淺浮深刻隨心見性 刀痕法度旨在移情

紙外之美術，可視之外，尚可多面接觸，全面觀摹，雕塑則為其中重要一種。

雕塑，刀鋒所指，斫贅去繁，留精存美，是為雕，可謂之減法藝術;殖骨補胎，層層疊加，臻于至善，是為塑，可謂之加法藝術;加而后減，減而后加，亦成，可謂之混合運算。老子云，道之生一，一之生二，三則萬物生焉，是此理也。

不才作此“加減法”作業三十余年，不可謂少，雖乏善可陳，然頗多感慨。早年，曾就學于雕塑之業的我，對各種材質均有所觸，并略有小悟，然不曾把此種石材開過刀，一次偶然機會，與之結下不解之緣。

（鵝卵石）《夢長安》

上世紀八十年代初，拙作木雕《布依老人》、《小阿香》在展覽中得到省內外同行的肯定和贊許，《布依老人》進京展后，為國家美術館收藏。此后，愈發增強了年輕的我對雕刻藝術的興趣與信心。同時，亦對自己提出更高要求。想使自己的作品獲得更大范圍的認可，便對自己更進一步苛求，琢磨嘗試超常材質，以求奇材致勝，覓得終南之途，卻久而未果。

一日，沿者樓河灘漫步，未料腳下受絆失跌，驚而視之，卻為卵石一塊，仔細端詳，半掩泥沙，拭去沙土則顯為膽石顯露，再又細端詳，見其存在皮、膽之變化，一如煮熟之卵石，造物主所賜之天然雕刻佳品。選之，便似若禽卵，鵝卵石之名，當得由此而來。創作沖動一如烈火烹油，遂捉刀向石，開始了鵝卵石雕的初始嘗試。

侗歌（材質：鵝卵石雕）

具體落實到做，卻非易事。其一，此物硬度大，但質性有別;其二，其雜質、雜色、碎紋、裂痕卻不可預料，與構思“草圖”出入較大，得臨機“改稿”或為棄之殘品。拿到時滿心歡喜，下刀卻躊躇無計。好在彼時年輕，心雖不細，膽卻頗大。弄壞為數不少鑿子、鏨子、卵石、納不少“學費”，耗不少氣力。遂逐漸摸淘清楚其特性，亦掌握下“刀”制作要領。懂得如何順其勢，方能遂已意。

木雕布依老人1982年中國國家美術館收藏

“雕”與“塑”為異工同曲之造型藝術，“雕”多用于硬質材料（諸如：玉、石、木等），“塑”則多用于泥塑等材質。一為增加，累積材質至臻至善，塑造美;一為削減，戕繁銼雜，去蕪存真，琢磨美。二者亦可合而為一，二者并施;但基本方法于塑而后雕或雕而后塑，或旗鼓相當，秋色共之;亦有以雕為主，塑次之，或以塑為主，雕次之。當然，大匠偶而為之，亦得異彩。反之，如若用之不慎不當，則狗尾續貂或拙添蛇足，貽笑方家矣。

半掩面鵝卵石雕

金木水火土諸種材料尚可考慮以“塑”補“雕”，唯卵石雕幾乎不可為。

蓋卵石之質，一言蔽之：復雜。初，其由各種原因而存在于河底或岸渚，經由河水、沙石碰撞摩擦經千萬年而生成，年既久，其身有損有增，有如樹之年輪一般，層出迭見。磨棱去角后又附層層水垢、包漿，隨緣而生，適時乃成，有石心皮中，石皮在表，石膽介乎其間，故“開刀”須審慎，必與草圖構思同步，或隨勢、隨感而行。

首先，在眾多的卵石中應先選擇與創作初期之朦朧感覺較一致，其外型獨特、質地堅硬，色澤紋理變化豐富，無裂痕，無碎紋者為上品。

夢鵝卵石雕

選石在手，腹稿亦塵埃落定，則預備“開刀”。

“開刀”前，須先觀顏察色，仔細分析其形、色、紋、質。自古道“木匠有線，石匠無繩”，故作為一合格“石匠”，“草圖”須在心中醞釀成熟。既已下刀，又須痛下狠手，須“舍得”，無舍便無得。斫、勒、鑿、刻，琢、磨，十八般武藝，全身解數傾力為之，此可謂之“攻”。不過，于此過程中亦還得“防”，防甚？防自己，防自己殺得性起，得“意”而忘“形”。須知作為美術作品，“形”乃至關重要，無“形”則神“無枝可依”，“作品”便無從談起，是以故，得饒石處且饒石，“惜刀如金”，盡可保留更多、更大原質卵石面，為鵝卵石雕之尚品！

得一滿意之石殊為不易，故而對構想草稿要求極高，如若不然，則有暴殄天物之恨而讓人扼腕抱憾，拙作《節日》原石之發現頗具戲劇性，友人謔之為世間絕品。該石偶然被農戶打撈上岸，洗去附著雜物，磨去石苔，整體呈牛頭或彎月狀，細察之下，竟有人工刻鑿痕跡。此石購下后，經數次仔細揣摩推敲，胸中創作草圖漸次清晰明確：此石為碓窩殘器，呈碗剖面狀酷似牛頭，由牛頭之兩角高踞聯想其亦如苗女牛角式盛裝銀頭飾，遂依此雛形生發明確創作題材——苗族少女節日盛妝一瞥之景。于是，組織創作元素，奏之于刀，賦之于石，斫鑿月余乃成。

此過程為三階段：

初，依石賦形、因材施藝，想法構思成熟，即操斧弄鑿，先打出毛坯，確立大的結構感覺關系。有如作長期素描一般，先定基調，顯影而出，且又需整體把控。在整個創作階段，都應該做到相對完整的一個“雕塑”作品效果，凸顯雕塑特殊語言的附著力度。

木雕 萌動 1985年作者樓河

次，施以鏨、鑿，隨著創作過程的深入，作品主體的形象進一步強化。使之由“石”轉向“情”，有言云：“鐵石心腸”、“心如鐵石”，言石之無情如此，而藝術作品，成功的藝術作品，非有情感的注入不能動人，云崗石窟是，龍門石窟是，大足石刻亦是，馬踏飛燕、昭陵六駿、秦兵馬俑，深厚大氣的霍去病墓石雕等等。在中國傳統雕塑諸類風格中，中國古代雕塑最主要的特征應以意象審美來詮釋。作為中國古代雕塑的經典作品，西漢霍去病墓石雕的意象審美特征具有典范意義。

而欲使之有“情”，則創作者需蓄滿熱情，熱情化為昂揚的創作激情，但需得適當遏止，即前所述之“防”也。初期階段如烈風驟雨，可操巨斧、定江山，次之階段，則須注意雕塑語言的溫、良、恭、儉以讓細節，不可把“話”說滿，一者求之含蓄，使得語言、意境留得拓展、想象空間;二者乃是“氣勢”與“細節”銜接之“灰調子”階段，所以，既須有“銜接”之功，又得防“過”，當得惜“刀”如金;三者，前已略述，既“雕”則不可能再“塑”，以免續貂不慎，暴殄天物，失手抱憾。

每個階段都需強調作品深入的整體和統一性，這則須得功于扎實的素描功底，雕塑創作則應以研習人體結構為先。所以，素描、速寫是一常作功課，時時為之，思之，善莫大焉。另外，情感的傾注亦是重點，作每一對象，得把自己假想為彼，思考彼之思想情感，設身感受彼之所處環境。

末，出彩。此階段得仔細刻劃，著力強調。一為把關鍵感情強調出來，搶占吸引觀眾眼球之制高點，關鍵在于把握和刻畫出作品形象最具特點的“味”上下功夫。二為把關鍵點強調出來之后，其余梯次自然弱化。此可比之為作素描之“提高光”，尋求閃光點，點睛明旨，讓觀者明白創作意圖。

點題細節刻劃，更須得豐富的生活體驗與速寫記錄。故將筆墨感情記錄轉移為刀鏨的雕琢時，其情其境轉移真切，自然感人。移情而訴，訴情而感染，感染創作者的激情，激情付之于作品，作品自然感動觀者。

木雕 萌動 1985年作者樓河

雕塑，有自然和做作之分，得之自然，是為佳品，失之矯揉，則為劣品。拙作《節日》經過兩次自然雕琢，又復經兩次人工雕琢，為天賜之良材。這件作品許是周遭委曲，屢經雕琢，孕受靈氣，許是反反復復，起起落落，一如人生跌宕，后入展“蓉城2011中國青年美術作品邀請展”，并入編《2011中國雕塑年鑒》。如此，于石，于我，許算是一個交待罷。

落成于2010年冊亨布依文化廣場之中的大型鵝卵石雕《者樓河》、《習丫》之作，石料即取自該河段之灘中。經依題、依型反復揣度、勾勒圖稿，再經數月雕、琢、磨之程序而完成。

標題

雕塑，是移情的藝術。移情而傳意，形與意為各自獨立而又相互聯系之要素。造形即為我意，塑物即呈我心，沒有內涵之形象引導，其意象千呼萬喚終不出。意象既出，還得彌久不散，繞梁三日，能令各代觀者不厭，唯有妙造之作，方能傳世。余“刀”耕卅余載，再耕卅余載，若能得有一件作品傳世，此生足矣。

曹智勇個人簡歷：

著名雕塑藝術家，現為貴州黔西南州美協副主席，中國文化產業促進會城市雕塑文化委員會副會長。