克里姆特的黃金畫作

李國棟

在2006年的一次藝術品拍賣會上，一幅名為《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人》的肖像畫（圖1），以1.35億美元的天價成交，創下了迄今為止單幅油畫最高拍賣價格的紀錄。這幅畫作如此昂貴，甚至被人們稱為“二十一世紀的蒙娜麗莎”。藝術品的偉大并不以金錢和價格的多少來衡量，然而這幅作品卻顯得格外特殊，因為它本身就是一件貨真價實的黃金畫作。

肖像畫中的女人是19世紀奧地利的制糖大亨費迪南德·布洛赫-鮑爾的妻子。畫中的阿德勒夫人戴著一條銀色的貼頸項鏈，身著長袍，莊嚴端坐，儀態優雅。為了配合她華貴形象，畫家在人物的背景和襯裙上不惜鑲嵌了貴重的金箔。正是這樣一層完整、華麗的金色，使得阿德勒夫人仿佛沐浴在一片金色的光線中。除去熠熠生輝的黃金裝飾，畫面中寫實的人物形象和抽象圖案得到了完美統一。金色的畫面上布滿了各式各樣的裝飾圖案：螺旋、圓點、方塊、箭頭，還有像眼睛一樣的奇怪符號。這些象征性的抽象元素充滿了跳躍性，使得畫面更加絢麗奪目。

1907年，歷經三年之久，這幅舉世傾城的黃金魅影終于完成，這位畫家的名字是：古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。

克里姆特出生在維也納郊區一個從事金銀雕刻工藝的家庭，許多有關傳統手工藝和鑲嵌畫的知識，是他從小的必修之課。在歐洲的傳統文化中，手工藝一直與繪畫藝術保持著一定距離，“匠人”與“藝術”似乎不是一回事。然而父親的工作在一定程度上給幼年時期的克里姆特留下了深刻的印象，在之后的藝術探索中，他把傳統手工藝和現代藝術完美地結合了起來，開創了自己獨特的藝術風格。可想而知，那些“金光燦燦”的繪畫作品，正是源于他兒時的生活感受。

克里姆特早年受過正統的學院派訓練，并成為知名的建筑裝飾畫家。1897年，在奧地利首都維也納這個有著悠久藝術傳統的城市，一批藝術家、建筑家和設計師組織發起了一場藝術運動，旨在反對學院派美術泥古不化的保守勢力，聲稱要與正統的學院派藝術分道揚鑣，故自稱“維也納分離派”。他們力求進行藝術創新，提倡世界各民族美術相互吸取營養，發展藝術家個人的風格。在這一年，克里姆特成為維也納分離派的創始成員和它的第一任主席。

自創立“分離派”后，克里姆特開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花紋、色彩或光澤，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。他同時吸收了日本的浮世繪和中國的年畫等裝飾要素，將強調后的輪廓線與古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，為歐洲的新藝術運動增添了許多新鮮的元素，并開拓出了一種新的油畫表現形式。

克里姆特30至40歲的這段時間，被稱為他創作的“黃金時期”。《吻》（圖2）便是這段時期中一件具有代表意義的“黃金畫作”。這是一幅抽象主題的寓意畫，畫中的一對男女相互擁吻，仿佛置身于金色的虛空之中，色彩綺艷的花朵盛開在腳下的草地。畫家要表現的并不是某個人具體的愛，而是人類的普遍共性之一。在畫面中，金箔的鑲嵌被大量運用，衣著上的圖案紋樣也顯得格外別致。男子雙腳埋在花叢里，象征男性的黑色方形圖案斗篷從他的肩上垂下，男人懷中的姑娘則身著象征女性的圓形圖案長裙。整幅畫除面部和四肢外，幾乎所有的地方都采用了金色，顯得輝煌燦爛。

1918年2月6日，古斯塔夫·克里姆特因中風和肺炎身故，終年五十五歲。在他生前，曾經獲得過無數的成功，也飽受過社會輿論的無情攻擊。他曾經說過：我并沒有什么特別的地方，我只是個從早到晚天天作畫的畫家。不管誰想了解我，作為一名藝術家，唯一值得注意的是應該仔細觀看我的畫，并試著從畫中看出我是一個什么樣的人，要做什么樣的事。在那些閃爍著金色光芒畫作的背后，我們能夠感受到這樣一個對待藝術真誠而又樸實的克里姆特。

《生命之樹》（圖3）是1909年克里姆特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創作的壁畫。克里姆特在畫中大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，營造出神秘的意境和東方藝術的風格。在《生命之樹》這幅作品中，你認為作者是如何表現“生命”二字呢？

小讀者們不妨試著模仿生命樹的風格，畫出屬于自己的生命樹，并且用豐富的圖案和紋飾去裝飾你的大樹，探索運用不同的曲線（螺旋線、波浪線等）來表現舞動的樹枝。本期封三有一些小朋友的作品，怎么樣，是不是有些藝術家的風范呢？歡迎將你自己的作品投稿給我們。