淺談話劇在中國的發生發展

謝力真

摘 要：話劇是二十世紀初由西方傳入中國的一種舞臺藝術形式。它經歷了最初十年的掙扎，抗戰硝煙的熏燎，文革暴雨的洗禮，已植根于中國的土壤，茁壯成長。一百多年里，中國誕生了話劇的藝術天才：曹禺、老舍、郭沫若等，創作了眾多名劇：《雷雨》、《茶館》等， 在舞臺上歷演不衰。話劇已成為中國人民喜愛的一門藝術。

關鍵詞：話劇；發展；曹禺；藝術表現

1.話劇的傳入

話劇源于歐洲，是一種西方的戲劇藝術形式。話劇作家將現實生活或歷史上的人和事，經過藝術加工，通過演員在舞臺上的對白和動作將人物的特征和故事情節展現給觀眾，是一種用聲音和語言感染觀眾的舞臺藝術形式。

話劇在中國只有一百多年的短暫歷史，鴉片戰爭后，中國封建社會走向衰亡，中國的國門被西方列強轟開，隨之而來的是西方思想和文化的涌入。話劇在中國的開場是在1907年，東渡日本的留學生曾孝谷、李叔同等，于1906年創建春柳社，第二年在日本東京演出《茶花女》和《黑奴吁天錄》，時稱“新劇”、“文明戲”。同年，王鐘聲等在上海組織春陽社，并演出《黑奴吁天錄》，至此，話劇開始登上中國的舞臺。

2.話劇的發展

新的一種外來藝術形式要在異國的土地上生根、開花，就必有其生長的土壤，或將其改良成適合當地環境的品種。

2.1 發展緩慢的新劇-文明戲時期

新劇在接下來的十年中，以歐陽予倩為代表的新劇藝術創作家，在幾個大城市，例如：北京、上海、天津、南京等上演一批新劇，演出了中國本土劇本《熱血》、《共和萬歲》、《社會鐘》等劇目，受到民眾熱烈歡迎。辛亥革命失敗后，國內政治形勢一片混亂，君主立憲派和共和派斗爭激烈，軍閥混戰，此時，新劇變成一種商業性演出，粗制濫造，迎合小市民的惡俗趣味。話劇在中國的成長遇到了障礙，衰落十年有余。

五四文學革命時期，以胡適為代表的《新青年》同仁，開始對中國戲劇進行改革，“一是對西方話劇的引進和建設，二是對中國傳統舊戲的批判”（劉勇，2006），其中包括矯正文明戲的流弊。

1919年3月，胡適在《新青年》上發表了獨幕劇《終身大事》，這是中國現代第一部刊載于正式刊物的話劇創作。《終身大事》講述了出身于中產階級家庭的女子田亞梅的故事，田亞梅留學日本期間與陳先生自由戀愛，但回國后遭到父母的強烈反對，于是她決斷地為自己的終身大事作了主，毅然地“坐了陳先生的車去了”（劉勇，2006）。該劇受易卜生的社會問題劇影響，“把當時人們關注的社會問題用話劇的形式展現出來，啟發讀者思考，是一次有重大意義的大膽嘗試”（劉勇，2012）。五.四文學革命后最早的話劇社團于1921年5月在北京成立，取名“民眾戲劇社”，最早的話劇刊物《戲劇》月刊也在同年創辦，主要代表人物有：沈雁冰、鄭振鐸、陳大悲、歐陽予倩、熊佛西等。該社的主張為人生的現實主義戲劇。這一時期影響較大的話劇作品除《終身大事》外，還有歐陽予倩的《潑婦》，蒲伯英的《道義之父》，洪深的《趙閻王》等。這些話劇是受西方易卜生影響的社會問題劇。

1921年7月成立的、以郭沫若和郁達夫為代表的創造社同樣關注話劇的創作。田漢是一位中國現代話劇的奠基人和開拓者，他在1922年《創造季刊》創刊號上發表的《咖啡店之一夜》和刊于《南國半月刊》的《獲虎之夜》是我國話劇的重要收獲。田漢在1929年還完成了三幕話劇《名優之死》，該劇通過一代名優劉振聲的悲慘遭遇，反映了現實中的藝人們在舊社會的不幸命運。田漢總是植根于現實生活，并將現實性和傳奇性結合起來，并善于將藝術舞臺和生活舞臺融為一體，強化了舞臺藝術效果。

因話劇是“舶來品”，在中國沒有根基，因而，十九世紀二十年代的話劇在艱難中緩慢發展，直到三十年代曹禺等人的崛起，現代話劇才有了真正的生機和快速的發展。

2.2 三十年代中國話劇走向成熟

1930年3月2日，中國左翼作家聯盟在上海成立，確立了理論和行動綱領，大力開展馬克思主義文藝理論的傳播，開展文藝大眾化運動，在左聯成立的同年，“中國左翼劇團聯盟”成立了，它是以上海藝術劇社為基礎，聯合其他戲劇團體的文藝聯盟，以后改組為“中國左翼戲劇家聯盟”。左翼劇聯在演劇大眾化的口號下，將戲劇活動推廣到群眾當中去。夏衍將時代特征反映到人物身上，創作了《上海屋檐下》，另外還有《賽金花》、《秋瑾轉》。夏衍劇作具有自然、素淡、深遠的藝術風格。為話劇的民族化和大眾化做出了努力。三十年代初為中國話劇做出貢獻的還有洪深、丁西林，他們的代表作有《五奎橋》、《一只馬蜂》等。

“九一八”事變后，左翼劇聯為適應抗日民族統一戰線的建立，提出了“國防戲劇”的口號。在國防戲劇運動中，田漢和洪深是有影響的劇作家。田漢1935年創作的《回春之曲》，具有創作個性，劇本構思具有傳奇性，任務性格鮮明，穿插歌曲，抒情氣氛濃郁。本時期田漢的其他劇本，例如：《顧正紅之死》、《洪水》、《亂鐘》等，緊跟時代，運用現實主義創作方法反映現實生活，但失去了獨有的藝術個性和風格。

洪深的創作一直比較貼近現實，例如：他的農村三部曲《五奎橋》、《香稻米》、《青龍潭》反映了現實的農村階級斗爭。由他執筆、集體創作的“國防戲劇”《走私》、《咸魚主義》都與當時的抗日斗爭緊密相關。洪深的創作帶有鮮明的理性色彩，社會問題劇與宣傳劇的結合，是他創作的主要特點。

具有非凡藝術才華的曹禺，于1934年《文學季刊》第3期刊登了一鳴驚人的四幕話劇《雷雨》，推薦人、也是第一個讀者的巴金“感動地一口氣讀完它，而且為它掉了淚。《雷雨》于1935年在東京公演受到熱烈歡迎，在天津、上海、南京等地上演，歷演不衰。《雷雨》的出現，是中國現代話劇成熟的標志，由于《雷雨》的出現，大城市話劇劇場的觀眾日益增多，通過觀看該劇，使越來越多的人了解和喜愛話劇，使得話劇這種藝術形式被中國的大眾接受，扎根于中國這片土壤中。曹禺從高中畢業起開始構思《雷雨》，隨后經過五年的反復修改，取材方面雖受西方戲劇傳統影響，劇本描寫上層社會大家庭的亂倫關系，以及由此引發的一系列悲劇，但在思想內涵和藝術追求上，都遠遠超越了題材本身的范圍。《雷雨》通過展示家庭悲劇和社會悲劇，揭示了一種更為復雜、更為深刻的命運悲劇，一種難以調和的巨大矛盾：人對命運的抗爭與命運對人的主宰。曹禺有著深厚的中國戲劇和外國戲劇理論功底，所以在創作上不但探索話劇的奧秘，更注重探索人物性格和命運的奧秘，他的話劇意蘊悠遠，獨有魅力。

2.3 四十年代話劇-廣場戲劇和劇場戲劇

抗戰初期的話劇已經不是經典意義的話劇，而已經民眾化，多樣化了，宣傳隊、孩子劇團等演出街頭劇、廣場劇、游行劇、活報劇等，所有演出圍繞抗戰總動員，號召民眾團結抗日。其中，街頭劇《放下你的鞭子》、《八百壯士》等，幾乎演遍了個戰區和大后方的廣大村鎮。

1943年春節開始，延安魯藝在《延安文藝座談會上的講話》精神指導下，開始了以”民間形式”來改造話劇和話劇工作者為目的的創作，于是勇現出了一批秧歌劇，如：《兄妹開荒》、《夫妻識字》等。在秧歌劇的基礎上，出現了“新歌劇”的代表《白毛女》、《劉胡蘭》等。新歌劇顯示了農民文化、革命文化、五四新文化三者之間的融合。

四十年代，抗戰大后方、上海孤島再度興起“劇場戲劇”。抗戰相持階段，歷史劇異常繁榮，主要以堅持抗戰，反對投降為基本主題，重新認識、研究民族文化與歷史，郭沫若的六部歷史劇《屈原》、《虎符》等引起了巨大反響。該時期還涌現了一批歷史劇作家，陽翰笙有《李秀成之死》等，歐陽予倩寫有歷史劇《忠王李秀成》、《桃花扇》。他將傳統戲曲和電影手法融入話劇中，豐富了話劇的藝術表現力。阿英產生于上海“孤島”的《碧血花》、《海國英雄》等，具有強烈的現實諷喻性。以上劇作共同構成了現代戲劇史上歷史劇創作的高峰。

除歷史劇外，還出現了一批歌頌普通知識分子的劇作，如夏衍的《心防》、《法西斯細菌》、《芳草天涯》等。田漢在抗戰時期有多部話劇問世，《秋笙賦》和《麗人行》反映了一個時代的社會生活。老舍在抗戰時期寫作了多部話劇，如《殘霧》、《面子問題》、《歸去來兮》。老舍用小說的方法寫戲，重視塑造性格，創造了一種小說化的戲劇。淪陷區的職業化、商業化的戲劇演出，使得劇本創作出現了“市民化”的傾向，但之外也不乏雅俗結合、雅俗共賞的作品。楊絳的《稱心如意》、《弄真成假》，從戀愛婚姻的角度，寫事態人情和人物的內心。

2.4 新中國十七年-又一個話劇高峰

新中國的話劇創作繼承了現實主義傳統，力求反映新的時代，刻畫新的人物。老舍是這一時期話劇創作的代表人物，到1965年，老舍共發表23部劇作，其中三幕話劇《茶館》成就最高。該劇以北京城里名為裕泰的茶館在三個時期的變化，來表現十九世紀末到新中國成立前的中國歷史變遷。新舊社會的對比，是老舍結構作品的方法。在《茶館》中，對光明合理的社會的期待是作品的潛在因素，體現了作家的歷史觀。

當代歷史劇的創作有話劇、戲曲等多種形式。作者主要是老一代的劇作家。郭沫若創作了《蔡文姬》和《武則天》。田漢的歷史劇《文成公主》和《關漢卿》等，還有曹禺的《膽劍篇》等。

話劇的高潮出現在1963年到文革發生，當時影響較大的有沈西蒙等的《霓虹燈下的哨兵》，王樹元的《杜鵑山》和叢深的《千萬不要忘記》等，在上述劇作中，“城市”被表現為可疑的，與庸俗、腐敗相聯系的生活處所，與此相對的是具有革命斗爭經驗的純潔的農村。六十年代初的戲劇高潮，與當時的社會思潮和政治形勢密切相關。

2.5 文化大革命-樣板戲的時期

這個時期幾乎沒有話劇創作問世，而有“革命樣板戲”的出現，革命樣板戲是戲劇形式，其中有京劇、舞劇等，因為經過專業人員的反復修改，具有較高的水平。當時樣板戲在中國大地普及之廣，幾乎人人都會哼上兩段，至今還有很多人樂此不疲。

2.6 八十年代先鋒戲劇和新世紀話劇改編熱潮

先鋒戲劇在二十世紀80年代曾有過一次集中的表現，進入新世紀后，先鋒話劇仍以小劇場為舞臺，追求藝術創新、形式創新，同時注重商業價值，近年來受到越來越多的觀眾，尤其是大學生的青睞，例如：“孟京輝戲劇”，他的代表作有《思凡》、《戀愛的犀牛》、《兩只狗的生活意見》等，其中《戀愛的犀牛》影響較大，不斷上演。名著改編成為當下熱門話題。北京人藝近年上演了曹禺的三部名劇。《日出》和《原野》，改動較大。對名作的改編，一方面是由于名劇自身的藝術魅力和豐富的可闡釋性，另一方面，總是與當下的一些社會現實問題和思潮緊密地聯系。

3.結語

綜上所述，話劇這門源于西方的舞臺藝術形式，在國門打開的大背景下傳入中國，經過早期的緩慢發展，藝術家們的不斷探索，將西方藝術與中國的民族文化相結合，產生了具有深刻社會含義，反映現實社會和大眾生活的中國話劇，使話劇藝術在中國不斷發展，中國話劇的發展是西方話劇在中國民族化、大眾化的過程。

今后的話劇還會向多元化發展，新一代話劇作家將會出現。話劇經過一百多年的風風雨雨，已適應了中國的環境，扎根于中國的土壤，今后將不斷開出美麗的花朵，結出豐碩的果實。

參考文獻

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