越劇鼓板的職責(zé)與應(yīng)用

徐和昌

摘 要：板鼓，又稱皮鼓、單皮和干鼓； 板，也稱拍板。前者，圓不盈尺，后者三塊木板而已，之所以說它神奇，就在于在戲劇舞臺(tái)上，看似演奏簡(jiǎn)單的它們?cè)谘葑嗟耐瑫r(shí)卻暗暗掌控者舞臺(tái)的戲劇表演，它們把各種表演要素（ 四功五法）和由此生發(fā)的情感要素（ 喜怒哀樂） 、渲染烘托要素（ 文場(chǎng)、武場(chǎng)、燈光、舞美、服裝、道具等） 及各藝術(shù)部門的配合有機(jī)能動(dòng)地統(tǒng)一協(xié)調(diào)于戲劇節(jié)奏中，演繹了一個(gè)個(gè)驚天地、泣鬼神的動(dòng)人的戲劇故事，為塑造一個(gè)個(gè)形神兼?zhèn)洹ⅹ?dú)具風(fēng)采的戲劇人物，為戲劇的生發(fā)和演進(jìn)發(fā)揮了重要作用，為博大精深的中國(guó)戲劇平添了無(wú)窮魅力。本文主要探討越劇中鼓板的職責(zé)與應(yīng)用方法。

關(guān)鍵字：越劇；鼓板；職責(zé)；應(yīng)用

戲劇表演的舞臺(tái)節(jié)奏，主要統(tǒng)一于唱腔、鑼經(jīng)的節(jié)奏之中，形成這種統(tǒng)一的恰是鼓板，而操控鼓板的人就當(dāng)仁不讓地起到了指揮的作用，它們給了演奏者把握舞臺(tái)節(jié)奏，規(guī)范表演尺寸的權(quán)力。中國(guó)戲劇有很強(qiáng)的綜合性，它的寫意性給舞臺(tái)的呈現(xiàn)帶來了極大的空間，往往同一個(gè)戲的每次演出，舞臺(tái)節(jié)奏的松緊快慢都有一定的變化，作為一個(gè)合格的指揮千萬(wàn)不能主觀，甚至指責(zé)對(duì)方，要能適應(yīng)這些變化，能動(dòng)地、巧妙地處理這些變化，這就是“道份”。有些變化盡管很細(xì)微，但有它很深刻的道理，對(duì)于深入細(xì)致地刻畫人物有很大意義，甚至起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，我們千萬(wàn)不能小視，要能細(xì)心領(lǐng)略其中的要義和妙趣，從而與舞臺(tái)上每個(gè)同事互相激發(fā)，使每一次演出變?yōu)樗囆g(shù)再創(chuàng)作的過程，使我們的劇目常演常新，引人入勝，百看不厭。

1 越劇鼓板的職責(zé)

司鼓的指揮功能包括“單簽”、“板簽”和“雙簽”等。故此，掌握指揮功能的司鼓就是樂隊(duì)的核心。古人云：“聽鼓下繞”。司鼓的演奏在戲曲演出過程中起著舉足輕重的作用。司鼓的職能就是對(duì)舞臺(tái)節(jié)奏的掌握，是舞臺(tái)節(jié)奏的主宰者。司鼓者在演奏的過程中，要通過對(duì)劇情的理解，準(zhǔn)確無(wú)誤地處理好各種節(jié)奏類型，對(duì)劇目進(jìn)行中的啟、承、轉(zhuǎn)、合進(jìn)行階段性的擴(kuò)展和烘托，從而達(dá)到渲染劇情，襯托戲劇人物的目的，使劇目的演出更具藝術(shù)感染力。著名導(dǎo)演趙雪海先生曾經(jīng)說過：“樂隊(duì)司鼓在演出中主宰著全劇的節(jié)奏，演出的成敗與其休戚相關(guān)。”趙導(dǎo)的這番話寓意深刻，一言中的，充分肯定了司鼓在樂隊(duì)中的重要地位。一個(gè)好的鼓手，一是要充分體現(xiàn)他的個(gè)人技巧，二是要有大局意識(shí)，和舞臺(tái)上的每一位演職人員要溝通好，這樣的話，碰到任何困難都能迎刃而解。在演出中，司鼓還要懂得觀察舞臺(tái)表演，如果演員的動(dòng)作較多，那么司鼓在打鼓板的時(shí)候要加以配合，并在幾段鑼鼓加花中加上一錘，以利其中之不足，達(dá)到整個(gè)戲的統(tǒng)一。“宜乘東風(fēng)展雙翼，滿苑花發(fā)正當(dāng)時(shí)。”近年來，隨著我國(guó)對(duì)文化建設(shè)的大力倡導(dǎo)，越劇司鼓在接受挑戰(zhàn)的同時(shí)也面臨了新的發(fā)展機(jī)遇。時(shí)代為我們提出了更高的要求，每一名音樂工作者都應(yīng)該在實(shí)踐中積極尋求學(xué)習(xí)途徑，加強(qiáng)對(duì)音樂理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，閱讀相關(guān)音樂書籍資料，來夯實(shí)自身音樂基礎(chǔ)，從而提高音樂涵養(yǎng)，有能力對(duì)傳統(tǒng)的東西進(jìn)行繼承和改革。借乘文化建設(shè)東風(fēng)，傳承越劇司鼓精髓，把握歷史機(jī)遇，發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新精神，例如能根據(jù)戲中人物的需要設(shè)計(jì)鑼鼓點(diǎn)子，使司鼓在越劇舞臺(tái)及樂隊(duì)中發(fā)揮出更大的作用，在掌控舞臺(tái)節(jié)奏，調(diào)動(dòng)演員情緒中揮灑自如、游刃有余。

2 筆者對(duì)越劇司鼓的幾點(diǎn)認(rèn)知淺淡

1、掌握傳統(tǒng)戲曲鑼鼓，設(shè)計(jì)運(yùn)用不斷創(chuàng)新戲曲鑼鼓是戲曲音樂的重要組成部分，一般由鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂器組成。其靈活的節(jié)奏變化、豐富的音響效果，可以恰到好處地配合舞臺(tái)上演員的身段、動(dòng)作、眼神等表演，連接人物的上下場(chǎng)，可以把劇中人物個(gè)性刻畫得惟妙惟肖，為激發(fā)演員感情、烘托舞臺(tái)氣氛起到了重要的作用。鑼鼓有豐富的表現(xiàn)力，它的表現(xiàn)幅度很廣。它不受舞臺(tái)空間的限制，更不受環(huán)境變化的制約。因此，司鼓者必須學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲鑼鼓，充分認(rèn)識(shí)掌握鑼鼓知識(shí)的重要性和必要性。越劇是一個(gè)年輕的劇種，它沒有自身特定的鑼鼓。其常用鑼鼓主要取自京劇鑼鼓、紹劇鑼鼓兩大部分。此外，還吸收一些民族打擊樂、民間吹打樂以及少數(shù)劇種的鑼鼓以豐富運(yùn)用手段。越劇在繼承傳統(tǒng)程式化表演的基礎(chǔ)上，大量吸收了話劇、影視等表演手法，整個(gè)表演風(fēng)格顯得較為清新自然。因此，運(yùn)用傳統(tǒng)的程式化鑼鼓已不能滿足現(xiàn)代越劇表演藝術(shù)及觀眾的要求，我們應(yīng)隨著不同題材、不同風(fēng)格、不同類型的題目而設(shè)計(jì)運(yùn)用鑼鼓，從而擴(kuò)大傳統(tǒng)鑼鼓的運(yùn)用范圍。同時(shí)，我們?cè)谠O(shè)計(jì)運(yùn)用鑼鼓時(shí)要注意不能根據(jù)鑼鼓經(jīng)規(guī)律選擇內(nèi)容，而是要從劇情出發(fā)選擇鑼鼓。

2、學(xué)習(xí)現(xiàn)代指揮藝術(shù)，發(fā)揮兩大指揮功能

一般來講，根據(jù)現(xiàn)代戲曲藝術(shù)的要求，大部分劇種在使用較為龐大的樂隊(duì)時(shí)，需要一名指揮和一名司鼓共同來完成演奏、伴奏任務(wù)。其中，司鼓主要是掌握鑼鼓部分（俗稱“武場(chǎng)”），在“文場(chǎng)”中主要是在指揮或琴師的帶領(lǐng)下以一種打擊樂器的音響效果出現(xiàn)在音樂、唱腔旋律中。而越劇司鼓則可以獨(dú)擋一面，發(fā)揮運(yùn)用兩大指揮功能，把兩者合為一體，獨(dú)立完成全劇的指揮任務(wù)。兩大指揮功能即：“聽覺功能”和“視覺功能”，這是越劇司鼓特有的。

3、努力提高藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)良好的音樂感覺。越劇司鼓能否發(fā)揮好兩大指揮功能，關(guān)鍵是能否準(zhǔn)確理解劇情和音樂作品。“樂感”是所有演奏員的“生命素”，而對(duì)于一名指揮來說更為重要。指揮者的樂感準(zhǔn)確與否，會(huì)直接影響樂隊(duì)的整體發(fā)揮、作品內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)。指揮者具備有良好的樂感和指揮技巧，才能帶領(lǐng)樂隊(duì)進(jìn)行出色地演奏。所以，戲曲指揮在接到任務(wù)后應(yīng)充分做好前期準(zhǔn)備工作。熟讀劇本，分析劇情，領(lǐng)悟?qū)а荨⒆髑膭?chuàng)作意圖，仔細(xì)閱讀音樂總譜。通過分析劇情、閱讀總譜，直觀地了解劇本和音樂作品內(nèi)涵，及角色的喜、怒、哀、樂等情感表現(xiàn)要求。掌握全劇的最高潮，把握每一場(chǎng)小高潮，合理布局兩大指揮功能，做到感于內(nèi)，而形于外。筆者認(rèn)為基本可分為以下三個(gè)步驟：閱讀（劇本、總譜）——分析、理解——設(shè)計(jì)、創(chuàng)造（鼓點(diǎn)、鑼鼓等）；2、動(dòng)作（指揮手段）。

參考文獻(xiàn)

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