淺析后印象派繪畫色彩

饒若冰

【摘 要】十九世紀末，因強調作品要表達藝術家的自我感受和主觀情感，畫家們開始嘗試對色彩的主觀性運用，后印象派從此誕生。梵高作為后印象派的主將，他的繪畫極具創造力和感染力，善于通過色彩表達自己對客觀事物的主觀感受。本文通過對當時外部條件和內心世界的剖析，深入探究他在色彩表達上的主觀性。

【關鍵詞】梵高；色彩；主觀性

中圖分類號：J213 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0188-01

一、背景研究

后印象派由印象派脫胎而來。十九世紀下半葉的法國充滿著矛盾以及動蕩的，工業化迅猛發展，科技不斷進步，使法國成為了發達國家。巴黎公社發展壯大，法國新思想與新流派如雨后春筍般出現，大量的詩人、畫家、哲學家紛紛積極地為這個世界拓展各方面的可能性。后印象派的畫家們在之前印象派風格的影響下，反對機械地去模仿客觀世界，認為藝術就是要抒發作者的自我感受、主觀感情和情緒。

具體到藝術表現上，他們“重視形和構成形的線條、色塊、體積，強調藝術形象不能等同于生活的物象。要用作者的主觀感情去改造客觀事物，要表現‘主觀化了的客觀”，后印象派由此誕生。其風格不是對形狀或者色彩的忠實寫照，而是強烈的主觀化表現，從而使繪畫從客觀再現走向了主觀表現。后印象派與其說是一種流派，不如說是一場思想浪潮，因為這群藝術家沒有結成任何固定的團體，未舉行過正式的定期展覽，他們也沒有發表過任何主張或者宣言。

二、后印象派大師梵高

（一）梵高繪畫中色彩的主觀表現

梵高作品中最重要的便是對色彩的表現及運用，他說過一句不朽名言：“未來的畫家將是前所未有的善于運用色彩的畫家。”這句話充分證明了梵高的創作理念。色彩可作為一種重要的繪畫語言，當它成為藝術家激情創作的有機體時，便具有了一種藝術精神意義的深刻內涵。他的作品多以黃色為畫面主色調，暖黃色調和閃耀的光線灑滿了作品的每個角落。分析他作品中色彩的運用，對于我們在今后的藝術創作中理解和發揮色彩的主觀性至關重要。他說：“我一生最大的追求，就是去發現美，創造美的東西。”

（二）梵高繪畫中色彩與情感的關系

梵高的《播種者》這幅作品，以大面積的淡紫色作為近處麥田的主色調，與遠處黃色的天空形成了強烈的對比，畫面上把太陽用高純度的檸檬黃表現出來，體現出梵高的內心對于溫暖最純粹的渴望。太陽的光芒被放大，仿佛要從畫面中掙脫出來，太陽象征的是耶穌，在回應辛勤播種的勞動人民。行走在農田里的農民形象用來突出喜悅的情感，作為畫面中的重色而存在，強調了梵高把人作為關懷的對象，這也和他早年間作為傳教士到礦區傳教布道的重要經歷密不可分，把繪畫和福音連接起來，信念和希望也就隨之而來。

《麥田上的烏鴉》是梵高所作最后一幅畫，我們能從畫面中感受到他生活的潦倒、疾病的折磨、內心的苦楚、痛苦與迷茫。畫面采用橫構圖，給人以深遠、寂寥的視覺感受。天與地之間用水平線分割，黑色的烏鴉和麥田中延向遠方的兩條路所構成的曲線打破了畫面的平靜。色彩以黃、黑、藍為主，麥田的金黃色透露出一股強大的生命力，似乎在與黑暗作斗爭，作為整幅畫最明亮的色彩，除了代表希望以外，也表現了梵高內心的力量。天空使用大面積的黑色，正好和迎面飛來的烏鴉相呼應，飛低的烏鴉群增加了不少壓抑的氣氛，畫面利用黃色和藍色的補色關系，擴大了黃色的范圍，使它成為整個畫面的中心。用這種色彩的分布來加強主觀的對比，更能體現出梵高內心的苦悶和對現實生活的不解。所以，在這幅畫中，我們似乎也看到了梵高在拼命地吶喊，力圖沖破一切痛苦的牢籠，來釋放他被壓抑的靈魂。

三、色彩主觀性在創作中的運用

（一）色彩主觀性運用在繪畫中的作用

后印象派繪畫的色彩不再強調外光的重要性，而是把自己內心主觀感受的抒發作為繪畫的表達方式。色彩的主觀性表現其實是我們學習繪畫的重要課題，它作為表現手段而存在。在繪畫中，色彩主觀性運用不僅能體現畫家的修養，同時在不同的作品中也能體現出民族或地域風情。強調主觀性色彩，強調個性，也就是強調藝術的創新在當代繪畫發展過程中的重要性。

（二）色彩主觀性運用要表達真實情感

從梵高的作品中，我們可以看到情感才是藝術的靈魂，藝術之所以能打動觀眾，就依賴于情感是否真切。當今繪畫是在個性化、多元化的色彩風格中并存和發展的，越來越多的畫家發掘色彩主觀性的藝術語言，并力求自己的個性化語言。無數的畫家終其一生都在研究色彩的主觀性，為我們留下了很多寶貴的經驗，也激勵著我們這些后輩進行深入的學習。

參考文獻：

[1]邵大箴，奚靜之.歐洲繪畫簡史[M].天津：天津人民美術出版社，1987.

[2]文森特·梵高著，平野譯.致親愛的提奧——梵高自傳.成都：四川美術出版社，1983.

[3]歐文·斯通編，平野譯.致親愛的提奧——梵高自傳.成都：四川美術出版社，1983.