淺談蒙古族舞蹈《尋》的情感表達

李偉豪

【摘 要】情感表達是藝術創作的主要動力，舞蹈藝術運用時間和空間緯度來塑造藝術形象，表達情感，追求意韻，創造藝術價值。本文以自我創編舞蹈《尋》為例，從作品的情感表達研究入手，理論聯系實際，分析作品創作中情感表達的具體運用，從而更好地審視創作實踐中的自我得失，為創作實踐積累寶貴的經驗。

【關鍵詞】蒙古族舞；情感表達；技術技巧

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0176-01

一、蒙古族舞蹈概述

蒙古族舞蹈是源自蒙古族的民間舞蹈，它具有節奏明快、熱情豪放、隨性灑脫的特點。在蒙古族舞蹈中最具特色且久負盛名的當屬筷子舞，這種舞蹈多見于喜慶歡快的場合，并且多為男子獨舞的形式。

二、蒙古族舞蹈《尋》的創作分析

（一）創作背景

蒙古族舞蹈《尋》根據青年舞蹈演員威利斯編創的一段蒙族舞蹈改編而來，其中加入了自己設計的舞蹈動作和個人情感。改編這段舞蹈前，我查閱了很多關于蒙古族舞蹈的資料，加之老師的指導，最終成型。舞蹈主要表達的是“愛在心里有多重要”，我要尋找失去的愛。

（二）情感在藝術創作中的作用

情感是舞蹈活動中最積極、最活躍的因素。情感有促進的作用，是舞蹈創作中最初的動力源泉；情感有選擇的作用，舞蹈創作者在創作中運用什么樣的構思是受情感制約的；情感有變形的作用，作品中所體現的意向是本人通過創作舞蹈時的真情流露變形而來的物象；情感有編碼的作用，編創舞蹈者是依照自己的情感流露以及心理變化來排列組合各種動作和形態流程的，最終通過它來實現傳遞情感的目的。

（三）作品《尋》中的情感表達

1.肢體語言在作品中的運用

舞者本身的形體訓練對于舞蹈演員來說是個人業務素質的一部分。為了能夠將角色的性格展現出來，我們需要加強肢體語言的設計，努力讓自身與舞蹈角色相匹配，這是打開角色精神世界的性格形式，主要包括經典動作、姿勢表情等具有很深意味的要素。有利于舞蹈演員實現所表演角色的內心世界、取得完全匹配，就需要我們在內外達成一致。

舞蹈《尋》中的每一個動作都是自身展示情感信息的媒介。舞蹈表演的精彩程度和藝術高度，不僅僅是依靠客觀的裝飾和設備的效果，更多的則是需要通過自身的肢體動作展示出有靈魂的角色形象。作為一名舞蹈演員，在平時的基本功訓練和排練中應更加重視形體的訓練和設計，讓自己的肢體語言能表達得更加豐富多彩，熟練地運用肢體語言去塑造人物形象，這樣才能在舞蹈《尋》中更好地運用肢體語言來詮釋人物的情感。

2.技術技巧的運用

技術技巧是由翻騰、拋接、平衡等不同動作組合連接構成的。演員通過科學地控制各個身體部位，做出繁簡不一的動作，在一定的時間段內展現在舞蹈中。在蒙古族舞蹈《尋》中，由于個人的身體素質原因，我沒有運用太多的技術技巧，但是也很巧妙地加入了一些小的技巧動作，例如飛腳、轉等，加深了舞蹈動作的銜接，更能夠反映出自身想要表達的一些舞蹈感情。

三、作品創作的反思

編創舞蹈也需要對燈光、服裝等基本知識進行了解和學習，但因為所學的和內容和接觸的事物不足，讓我不能很好地滿足這些要求。當然，具備很強的音樂感也是一個編創者必備的條件，音樂感是指對音樂的理解，不僅要對音樂理論進行深入了解，還要對該音樂所要表現的情感以及要體現的形象有更加明確的認識和理解，但由于經驗不足，我不能很好地表現出對音樂的理解。此外，還有一些技術技巧的運用，因為眼界比較狹窄，所學的東西比較少，自身能力的不足，使舞蹈作品中缺乏更好的技術技巧的銜接。所以今后應該根據編創這次舞蹈所認識到的自身一些不足和缺點來進行針對性的學習，以饗觀眾。

藝術表現主要是突出情感表達，它不僅要體現編創的舞蹈以及表演者自身的價值，還對在整個編排過程中付出心血的編創團體以及指導老師有著非凡的意義，也讓觀眾在欣賞舞蹈的過程中獲得極大滿足。舞蹈表演是一種視覺和心靈的盛宴，更是表演者在情感上的一次釋放。情感表達作為舞蹈表演的媒介，為舞蹈表演注入靈魂。演員在表演舞蹈的過程中，能夠將內心深處最真摯的情感表達傳遞給觀眾，讓觀眾獲得審美享受，進而讓自己的心靈得到升華，在精神上得到啟發和享受，這些才是舞蹈作品應該傳達的藝術理念。

參考文獻：

[1]陳潔.學前教育專業的舞蹈教學[J].河北：邯鄲學院學報，2006（01）.

[2]田靜.中國舞蹈名作賞析（1949-1999）[M].北京：人民教育出版社，2003.

[3]肖蘇華.中外舞劇作品分析與鑒賞[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[4]李仁順.舞蹈編導概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

[5]謝飛.舞蹈動作開發與編舞技法教程[M].上海：上海音樂出版社，2014.