迷失于現實的夢境

封戈

無聲依舊是我對于意大利郊外、大海和核心人物組合的固定視角，是這個空間將人的目光推向了無限的遠方。畫面中的三個色帶幾乎是平行的，與躺椅一起建立了完整的組合。白色與黑色的不斷重復減少了層次，從而增添了寂靜的氛圍。椅子位于畫面的第一層次，體現了人類的痕跡，并象征等待。

——米莫·約蒂塞（Mimmo Jodice）

說起法國的攝影大師，文藝青年們大多能念出一長串名字，但提起意大利的攝影師，我們就沒有那么熟悉。關于意大利，人們固有的印象也許是羅馬斗獸場、威尼斯船夫、意大利面等等這些陳詞濫調。因為我們習慣于對于一個國家或者一種文化用這些符號化的東西來代表，而這些東西卻無疑是簡單粗暴和刻板的，完全會掩蓋其本質的復雜內涵、美感和人文特質，以至于很容易產生誤解。但只要你看過米莫·約蒂塞（Mimmo Jodice）的《迷失》，就一定會被他的作品深深“迷”住，不能自拔。

約蒂塞的《迷失》展現的是一個夢境般的意大利。他花了30年的時間，跑遍意大利的各個角落，從阿爾卑斯山的巔峰到西西里島的海角，從大都市到小村莊，從被遺忘的小角落到著名的古跡旁，從廢棄的工廠到城市的廣場，拍下了他心中夢境般的意大利。這其中有些地方是每位來意大利旅游的游客都去過，每位意大利人都習以為常的場景，但在約蒂塞的鏡頭中，這些地方呈現出與他們眼中的場景迥異的特質以及最容易被人們忽視的一面。你不能說這不是意大利，事實上你看完這些作品會驚嘆“原來這才是意大利”。約蒂塞的作品中夢幻般靜謐的場景和對時空概念的探索，形成了一種不可思議的現場代入感，令人很容易迷失在這些安靜、唯美的畫面中。約蒂塞自己也說：“我常常迷失在自己的視野中，自己的想象中，然后不由自主地被現實以外的愿景所迷惑和引誘。”