永恒的初心
——用一種執念傳承秦腔的齊愛云

撰文并攝影/李子涵 呂延茜 張 靜 丁一鐘 劉 勇 姜英鎏

永恒的初心
——用一種執念傳承秦腔的齊愛云

撰文并攝影/李子涵 呂延茜 張 靜 丁一鐘 劉 勇 姜英鎏

舞臺上的齊愛云，造型多變，傾倒眾生；生活中的齊愛云，穿著時尚，以自然的狀態示人。初見時，一襲紅衣，長發隨意地綰在腦后，清脆的聲音一下熨貼到心。聊的時間一長就會被她的眼神抓住，“美目盼兮，巧笑倩兮”，舉手投足間顯出的精氣神，讓人過目難忘。

齊愛云精力超級旺盛，無論是城市大舞臺還是鄉村小劇臺，每天日程滿滿，校園巡回講座，各種演出，稍有空閑就回到練功場，數十年如一日，從未懈怠。聊到秦腔，她的整個人都在散發光彩，一言一行彰顯出她在用生命演繹著秦腔。

美國馬里蘭大學戲曲講座

《打金枝》飾昭儀公主

秦腔于我是一種傳承下來的精神

在全國的地方戲中，秦腔以其原始的生命力，成為覆蓋面最廣的一個劇種。在陜西、甘肅、寧夏、青海、新疆西北5省，以及和陜西毗鄰的河南、山西，秦腔以其強烈的藝術魅力博得了百姓的喜愛。秦腔有帝王將相等厚重的題材，也可以演繹才子佳人、平常百姓的故事，聲腔、表演都極為豐富，不愧是漢族最古老的戲劇之一。當你細聽，會發現它的聲腔和音樂有一股穿透人心的力量，一嗓子就能夠唱出熱血沸騰，它的表演也很有視覺的沖擊力，叫人為之震撼。

《扈家莊》扈三娘

齊愛云出生在被稱為“戲窩子”的長安，是父母最小的女兒，常常享受“特殊”待遇，很小的時候，逢年過節就被父母帶去鄰村看戲，從不懂事的小孩一直看到走進學堂。那時，對“戲”的最深印象就是各種色彩艷麗的服裝及裝扮。一次偶然的機會，齊愛云考取了陜西省藝術學校。并有幸得到秦腔表演藝術家馬藍魚老師的精心培養，7年的學習，不僅讓她掌握了秦腔的相關知識，也積累了一些舞臺經驗，成為一名青年演員并立志要為秦腔事業的傳承奮斗一生成了她“永恒的初心”。

如今，學習和演繹秦腔已經30多年，在齊愛云的心目中，相當于第二生命。她說，“秦腔是從我的老師那里傳承下來的一種精神，我們做戲，不只是在表演，更是在理解和傳承發揚秦腔內在的精神，一種傳統的文化藝術理念，一種獨到的美。再加上秦腔是我們西北5省的群眾都十分喜愛的劇種之一，它融入了平常百姓的生活，是西北的文化符號和文化標識，所以秦腔對我來說，位置之高，難以取代。”

《宇宙鋒》后臺一瞥

《龍鳳呈祥》飾孫尚香

舞臺上的戲夢人生

在舞臺上，演員能夠演繹百味人生,體驗著他們的故事，表現各式人物的內外形象。在漫長且精彩的戲曲舞臺上,齊愛云演繹過的角色眾多,當問及最喜歡的角色時,她動情地說：“我演出過的角色都還挺喜歡，但影響我藝術觀念的主要有3出戲、3個人物。”

第一個，源自師承，就是奠定根基的那出《游西湖》。其中的李慧娘是一個很有個性的古代女子。她為了找到自己純真的愛情，哪怕變成鬼，也在執著尋覓。再加上這出戲的表演形式也集中了戲曲傳統藝術里很多獨特的手法，不管是表演唱腔，還是吐火絕技，總之是一出好聽又好看的戲，以其豐富飽滿的內容，受到了觀眾的喜愛。

第二個，讓她獲得二十一屆中國戲劇梅花獎的一個劇目——《鄭瑛嬌》。一個有別于傳統女性人物的角色，她敢愛敢恨、率真、主動、有主見，既有女中豪杰的氣魄與膽識，又有著普通女子的百轉柔情，人物性格多面性很強，演起來非常考驗人，也格外精彩過癮。這出戲里打戲部分很精彩，到了最后也有表現鄭瑛嬌智慧和決斷力的內容。這出戲為齊愛云贏得過一些榮譽，很多人由此開始認可她，所以鄭瑛嬌在她的從藝歷程中稱得上是一個“濃墨重彩”的人物形象。

第三個，傳統戲《打神告廟》中的敫桂英，一個癡情女子，她雖然落魄于風塵，但她對愛情和美好生活的向往是十分執著的。敫桂英身上有中國傳統女性的隱忍與善良，當她為王魁負義殉情而死后，仍想知道王魁是受到外界影響，還是發自內心地要背叛她。如果王魁真是受到身外的干擾而選擇背叛，她愿意放過他。這樣善良至極的女性，真是很讓人喜歡，也深深地打動了齊愛云的心。這是一出表演技巧與人物情感融合的非常完美的戲，其中的“水袖功”讓人嘆為觀止。一段桂英死后的游魂表演，為表現桂英游魂的幽怨，她大膽運用具有很大難度的九尺水袖，表現游魂飄蕩無依、幽幽哀怨的形象。凄美的造型，飄蕩的白綾，似利劍的“沖袖”，似流水的“風攪雪袖”，似白云飄浮的“慢拋袖”，似孤煙的“拖袖”，把桂英哀怨死后的形象充分地表現了出來，給人看后難以忘懷：原來，秦腔也可以這么美。作為一出推廣的戲，它在齊愛云的藝術生涯里扮演著非常重要的角色。

赴美國交流

《嫦娥奔月》嫦娥

走進校園

戲曲一定要走進年輕人，你們不走近我，我也要走進你們

“不瘋、不魔、不成活。我們行里人常說學戲的人有九條命，一條條都死了，戲也就學成了。或者是命沒了戲也沒學成。想想這話有多玄乎，但這確實是現實存在的一種現象。”齊愛云邊說邊讓學生們觀看電影《霸王別姬》中小豆子練功的場景，通過畫面感受學戲的辛酸苦辣。

除了觀看現代電影、戲曲紀錄片的片段，齊愛云在公開課上，現場示范傳統程式，加上經典劇目片段的清唱，向學生們講述了戲曲藝術家們坐科七、八年學戲的勵志故事。其中包括尚小云、程硯秋、裴艷玲，以及師父馬藍魚先生，當然也包括她自己。齊愛云和學生們侃侃而談，“真正的藝術家都是歷經苦難、磨礪，才能正直、率真、有情懷、有大愛。人要成功，自己一定要有主心骨，得咬著牙往前走，絕不能往后退。愿戲曲人的勵志故事能夠如舞臺上的藝術一樣，向大家傳遞真、善、美的正能量。這也是傳統文化的魅力所在。所以說戲曲一定要走進年輕人，你們不走近我，我也要走進你們！”讓年輕人進一步地認識中國傳統戲曲的本質和文化底蘊。

認認真真演戲，清清白白做人

齊愛云通過對各種人物的飾演，不斷開拓戲路，文武兼備、唱做并舉，特別是聲情并茂、極富感染力的唱腔，在舞臺上塑造了眾多性格鮮明的形象。 給觀眾留下了深刻印象的同時，也獲得了眾多學者、專家的認可。人生如戲。戲如人生，在談及戲里戲外臺上臺下的平衡時，齊愛云說：“入行的時候，我的老師就告訴我，臺上認認真真演戲，臺下清清白白做人。要有愛心，有公益心，有寬容心。不要計較個人的一些小的得失，要從大局著想，要有大的胸懷。這些可以說是我表演和為人處事的初心，這么多年，從不敢忘。”