嚴西秀
案頭擺放的是即將出版的《黃伯亨曲藝精品選》,仿佛矍鑠清瘦、目光炯炯的黃老就挺立在我面前。他清了清嗓子,開始朗誦他的作品,那擲地有聲的鏗鏘,那行云流水的柔和,那爛熟于心的流暢,那金戈鐵馬的吶喊……讓作為他的精神弟子,多年來沿著他開拓的“唱詞詩化”之路努力前行的我心馳神往,如沐春風。
黃伯亨(1925.12-2015.06)四川省成都市金堂人。才女姑母為他啟蒙,七歲讀詩、八歲寫詩;小學、中學,國文名列前茅,文學滋養了他的文人風骨。1949年畢業于四川大學法學系,卻鬼使神差干了一輩子四川曲藝。最高職務四川省曲藝團創作組長,為我們留下近300篇曲藝作品,其中很多已成經典。
黃老九十歲無疾而終。然而,他的作品跨越半個多世紀之后,依然以不老的青春,生機勃勃地在巴蜀大地上廣為傳唱;他的作品在國內獲獎無數,多次唱響在世界各地的音樂殿堂。五輩清音人詩化為他的《布谷鳥》,杜鵑泣血般呼喚著春華秋實……四川曲藝史上,無人可以相提并論。
回望四川曲藝唱詞寫作發展之路,黃老無愧是“唱詞詩化”第一人。是他,為四川曲藝唱詞帶來了文學色彩;是他,讓四川曲藝唱詞擁有了文學地位。他在四川曲藝唱詞寫作中,既繼承了“靠墻落地”的大眾傳統,又繼承了古典詩詞中“雅俗共賞”的生動文脈,并且把這兩者精巧融合;他既真心誠意向曲藝藝人學習,擁抱生活的泥土,又深情仰望杜甫、李白、白居易、蘇東坡、陸游等先賢的背影。于是,所有的文學滋養和泥土芬芳,讓他清瘦的身骨漸漸碩壯豐滿,他大腦的邏輯思維與形象思維爭芳斗艷。他的作品既有總體構思,開掘思想深度,講究起呈轉合,“四兩拔千斤”;又在唱詞上認真苦吟,煉句、煉詞、煉意,追求“想得深,說得妙”,情景交融,形象生動,噴金吐玉,順口暢心。因而,他的作品總給人以深深的打動,給人留下深刻而美好的記憶。
黃老所處的時代,曲藝大多是強調“寫中心,唱中心”,黃老無法擺脫時代的局限。但他卻能大智若愚地堅持藝術創作的任務和使命,堅持藝術創作的基本規律,堅持藝術創作的底線,以飽滿的精氣神,書寫大我,書寫蒼生。現在看來,這是多么的不易啊。
今天的時代,已然發生了巨大變化,作為后輩的我們更應該像黃老那樣堅持。堅持他對傳統的虔誠敬畏,堅持他對創新的不懈追求,堅持他對生活的熱愛,堅持他對他人的關懷……
為人為藝,論道論技,黃老都是我們曲藝人“正衣冠,照心靈”的鏡子。幸在黃老乘鶴西去之前兩月,四川省曲藝研究院即著手收集、編輯《黃伯亨曲藝精品選》。如今出版,以文追思,天上人間都溢滿了溫暖。黃老有這么多人思念,是他的幸福;我們能有黃 老這樣的人來思念,該是我們的幸福??!