論美國當代動畫電影對本土資源的運用

丁楨楨+周曉珠

眾所周知，數字時代的到來，為當代社會構建了一個“數字化、多元化、全球化”空間，其所帶來的數字化跨界，使本土資源的傳播形式探尋到了新的投放平臺——影視媒體。并且，數字網絡的普及，促使文化、信息等得到進一步的時效互通，這使大眾意識形態也有了一定改變。因此，迸發了當代美國動畫電影的創作理念變革，即不僅包含美國本土現象、文化，也極力將故事文本傾向于“全球化”的構架。尤其在迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》里，彰顯了本土資源跨界運用的特征與優勢，其題材選用、劇情構架、故事背景上，拼接與重組了美國的本土元素，并運用到其“社會鏡像、本土文化、原創文本”三個方面的創作里，這不僅豐富了動畫電影的敘事風格與表現形式，也推動了美國動畫家們制作出融而不同的動畫電影。

一、 社會鏡像：現實沖突的擬化

隨著數字技術的發展與完善，動畫電影在藝術創作上，既保留了動畫電影固有的風格特征，也通過3D、動作捕捉等數字技術去仿真現實場景、人物形象，這無疑為美國動畫電影打造社會鏡像提供了契機。正如沃爾特·迪斯尼曾說過：“卡通的頭等職責并非按照事情發生時的樣貌原樣復制——而是恰恰要對生活和情節進行夸張性的描繪……讓那些我們都認為以事實為依據的富于想象力的狂想和生活之夢的狂想都能成真。”[1]美國動畫電影可謂嫁接于現實世界之上的理想世界，能設計出另一種“真實”的世界形態。在《超人特工隊》《怪獸大學》《頭腦特工隊》等美國當代動畫電影的創作中，都能看到美國動畫家們獨具匠心的世界觀設計，而3D動畫電影《瘋狂動物城》不僅存有天馬行空的想象力，更是以社會現象為框架，展現了對“種族”與“文化”兩大核心問題的寫照。

（一）種族群體的復雜性沖突

早在美國成立初期，白人與黑人間的種族關系，就成為了其社會討論的核心問題。隨著社會的發展，美國所迎來的他國人群愈來愈多，種族平等觀念也越發被倡導，這使美國的種族意識有所改善，且在一定程度上維系了不同種族間的融洽，但想要實現不同種族間絕對和睦，達成沒有分歧的相處，卻仍是漫長的過程。動畫電影《瘋狂動物城》正是這種思想的體現，影片的動物城里居住了不同類別的動物，象征著美國社會里復雜的群體，而將這組對立關系的食草動物與食肉動物安置在同一環境里，則是對美國當下社會里白人與非白人群體的擬人化。按照該片的設定，兩大對立的種族因時代的變化，使它們不再互相畏懼、能夠共同生活，這樣和諧共處的生活狀態，表面上形成了不同種族間較為穩定的互處模式，種族間沒有極端沖突的發生，但在部分食草動物的意識里，卻仍存有對動物本性的芥蒂，如同電影開頭時，小朱迪表演食肉動物對食草動物的捕殺，最初面對狐貍尼克的“質疑”“防范”，以及隨身攜帶防狐貍的噴霧，都暗示了其內心對兩大種族間能否共存的懷疑態度，隨著食肉動物獸性事件的曝光，進一步喚醒了食草動物們對食肉動物的捕殺本性的擔憂。同時，因為不同類種里的體型差異與動物內部等級的劃分，設定了百獸之王“獅子”擔任動物城的市長，形態弱小的“綿羊”擔任副市長，通過副市長當選的原因只是市長為了得到占據動物城多數的食草動物的支持，側面揭示了動物城里平等和睦的假象，再加上朱迪在動物城后所遇所聞的不公待遇和大象拒絕給弱小群體銷售冰棍，不但指出動物種族間的“歧視心理”，也暗示了美國公民所有的種族歧視現象。隨后，劇情圍繞食肉動物獸性行為的事實真相，暗指出種族相處依舊是當代美國社會問題的根源，且美國大眾對某一事件的判斷不應受到主觀意識的影響，而導致因種族里個別案例就對某一群體作出好、壞的定義。

（二）多元文化的并存性沖突

由于美國的社會背景，決定其包羅了不同國家、不同種族的文化，這樣的多元文化，在以自我意識為主導思想的美國社會里，對多元文化給予了比較中立的態度，既可以接受不同文化的存在，也不阻止他人對不同文化的排斥感。但多元文化的并存，使文化間產生了一種微妙的聯系，延伸出當代美國對不同文化的本土化與吸納化，這一方面拉近了文化間的地域界限，另一方面也間接導致大眾對本有的文化的少許漠視。這一點在影片里最為明顯的體現就是朱迪調查案件過程中，當發現俱樂部里的動物不穿衣服的行為時，朱迪、尼克和俱樂部成員形成了三種態度的代表，即不認同、中立、認同，這里的態度分歧可以當做是美國多元文化并存的沖突，受多元文化的傳播影響，大眾喜于接受新的文化元素，如服飾、飲食、藝術等，并漸漸將這些新文化元素劃為生活里的一部分，以朱迪為代表象征了對新文化元素的接納而對動物自身文化的部分“遺忘”，尼克和俱樂部成員則代表象征了對動物自身文化的保留，正如該情節里臺詞所提出的“動物原本就不穿衣服”，筆者認為，這句臺詞具有兩層含義：一層是從影片風格上為了突顯出朱迪等動物形象被擬人化的思維，即動畫里讓動物們選擇穿上衣服，意味著這里的動物們選擇了具備人類的意識，這也能更好地使動物形象符號化，象征出社會里的某種群體；另一層則是喻示當代社會思想意識的轉變帶來了文化的同化，從現實社會里當代人類給寵物、馬戲團給動物穿衣服的刻意行為，到影片虛構社會里大部分動物們穿衣服的主動行為，現實與虛構里的主動與被動關系的改變，實則對比出了美國當代大眾對多元文化的認可程度。

二、 本土文化：核心精神的并置

有學者認為，“動畫電影傳播的本身也是一個對文化闡釋并認真記錄的過程，一是表現本土文化的深刻內涵，力圖通過軟實力的輸出去影響觀者的世界觀，進而讓本土文化影像世界構成最主流核心價值體系……”[2]可見，動畫電影有著對本土文化的表現，在《瘋狂動物城》里，其傳遞著當代大眾文化的同時，更主要地傳播出了美國核心精神，即個人主義、英雄主義、娛樂精神。

（一）個人主義的感召

美國文化的形成與其歷史有著密不可分的關系，不甘命運被主宰的美國人，通過一系列抗爭去爭取獨立與民權，這樣的歷史背景，促使美國自誕生起，就提倡追求自由平等、獨立個性，進而衍生出美國濃郁的個人主義色彩，即尊重自我的意識與渴求自我的價值，這樣的核心觀念在《瘋狂動物城》里也有著明顯的體現。就兩位主人公而言，朱迪是被歸為弱勢動物的兔子，在童年時遭受了比自己高等級動物的傷害，卻反而讓朱迪更加立志要成為警察，去捍衛弱小草食動物在社會里的權利與地位，面對動物城警察局里不公平的分配待遇，朱迪抱著樂觀的態度，力求能得到平等的對待，雖然受到了工作上的挫敗情緒，但為了改變“弱小”的形象，聽聞破案機會后堅持去參與，并希望以此獲得認可，這種不甘命運、渴望認可、不失自我的意識正是美國個人主義的象征。而狐貍尼克不同于朱迪身上正義、勇敢的強硬形象，以一位父親為滿足兒子生日愿望的和藹形象登場，這讓尼克的個人主義仿佛表現得不如朱迪鮮明，而后朱迪無意揭露了尼克最初形象的偽裝，才讓這個本是扁平形象的角色，瞬間飽滿起來，隨著劇情的推進，尼克在破案過程中對于朱迪的幫助與鼓勵，及透露出年幼時參加童子軍的悲傷經歷，漸漸展現出其內心的機智、善良、寬容、勇敢，這些復雜的性格差異體現出尼克式的個人主義色彩——對自我人格的存留與完善。

（二）英雄主義的標簽

美國人所具有的強烈個人主義意識，讓缺乏悠久歷史的美國，決心為這種個人主義打造一種歸屬感，這就促發了美國人熱衷于對英雄形象的塑造與崇拜，“英雄”成為了美國個人精神的寄托，亦逐步形成了美國最廣為人知的英雄主義。縱觀美國動畫電影，英雄的形象幾乎滲透到了每部動畫作品里，這些英雄也許是真正具有超能力的超級英雄，也可能是身懷絕技或具有冒險精神的“普通人”，不過，他們并非絕對完美的存在，有著各自的苦惱，也會遇上不同難度的挫折與困境，但最終他們能夠超越自我，戰勝一切。電影中的朱迪和尼克都是英雄形象的符號化象征，它們都有著戰勝與克服自我的意識，值得一提的是，朱迪的英雄形象比較直接，它繼承了美國傳統的英雄形象，自幼就有著不畏強權、扶助弱小的精神，并通過“兒時幫同伴去奪回票→警校訓練的努力→捉賊與救下倉鼠小姐→破案過程的毅力”這一系列的過程，體現了對自我能力的挑戰，最可貴的是，朱迪敢于承擔自我的過錯，面對自身言語引發了動物城里食草與食肉動物間的矛盾，在得知真相后，及時去挽救錯誤的局面，再次顯露了其英雄主義的精神。而另一位主人公尼克的英雄形象則比較隱晦，通過在朱迪失意時的鼓勵，以及協助朱迪找到真相，形成與狐貍固有的狡猾形象對比，比較出其自身的正義意識，特別是維護朱迪的信念、講述自己童子軍的夢想、接受朱迪的道歉并愿意繼續幫忙，更加表現了其骨子里的正義感，從而造就了尼克的超我意識。

（三）娛樂精神的宣揚

美國是一個動感的民族，娛樂是其一種精神。[3]這樣的文化特性，使風趣與幽默成為了美國動畫電影里其不可缺少的元素，讓動畫家們敢于大膽地去構想烏托邦式的夢幻世界，且在角色設定上敢于挑戰，能夠創造出與社會原型差異化的形象，表現形式上的奇思妙想更是有效地催生了動畫電影的戲劇性、娛樂性。譬如，影片里的動物城在背景環境上，張揚著如美國紐約般的時尚都市氣息，畫面里繁華、獨特的高樓建筑，顯眼的LED大屏幕上投放著動物城巨星夏奇羊的廣告，都無不體現出動物城居民多姿多彩的生活環境，娛樂的氛圍也不由而生。在這樣的都市環境下，娛樂精神的折射更是被置于不少情節中，比如愛吃甜甜圈、關注明星的胖豹妞警官和車管所里愛聽笑話的超級慢速者樹懶，這兩處不僅是美國娛樂形式的呈現，也以輕松、有趣地方式暗諷了部分美國政府機構人員的工作散漫。再如朱迪和尼克被強大的北極熊抓走，在設想著大老板會是何等彪悍、威武的形象時，卻萬萬沒想到竟是一只小小的倉鼠，這種潛藏著美國娛樂文化的戲劇化反差，可謂恰到好處地營造出了劇情的幽默感。

三、 原創文本：本土視角的突破

電影作品的故事藍本最初是以文學作品為主，這點在動畫電影上也不例外。“動畫電影從其產生以來，對神話、寓言、童話、傳奇、科幻的表現一直是主流的故事范疇。”[4]因而，美國動畫電影的敘事模式比較固定，通常是風趣幽默與美式英雄的冒險劇情，其文本的編寫上，大多是對經典故事的借鑒并進行合理的提煉與加工，或將他國故事本土化的文本改編，這使受眾有了一定的審美疲勞，渴望能看到一些更加新奇的作品。因此，近十年來，美國陸續推出了一些原創動畫文本，但它們文本編寫上存在奇幻、魔法、未來、星際、叢林的題材背景局限，而《瘋狂動物城》的原創文本打破了這種局限，亦是對本土資源運用的成功范式，其題材背景源自于當下的社會現狀，是對當代大眾內心世界的描寫，通過敘事主題、故事定位、擬人化風格的創新，促使了其原創文本的本土性突破。

一是傳統敘事主題上的升華。受美國文化的影響，美國動畫電影有著足夠的娛樂性，其文本上不會設置過于復雜的劇情，偏向于用比較簡單、統一的故事傳遞出某種觀念或信息，正如“傳統的美國動畫片大多表現‘冒險‘力量‘狂歡等浪漫主義母題，這是源于動畫片講述的故事表現了人類無意識的夢幻活動，它為人們提供對日常生活中的問題和欲望烏托邦式的解決方案”。[5]《瘋狂動物城》擁有“烏托邦”式與“反烏托邦”式的對立組合，故其主題上有著對傳統敘事母題的繼承，但并不局限于揚善懲惡和浪漫愛情，而是結合當下的美國現狀，在動畫里增加了當代人們對“社會”“人性”“自我”的反思，實現敘事母題的提升，以此拓展了不同群體的觀看，且產生出不同的觀影體驗，使兒童們能通過電影獲得正確的判斷意識和無窮樂趣，成人們則能對美國當代的人生觀、價值觀該如何走向做出思索。

二是故事定位上的革新。整部影片的基調依然具有了迪士尼的夢幻主義與挑戰精神，故事節奏上依舊是按照“以時間線索上的順序發展為主導，以事件的因果關系為敘述動力，追求情節結構上的環環相扣和完整圓滿的故事結局”。[6]但不同于純粹幻想題材的原創文本或者引用異域故事的本土化原創文本，該片的定位更傾向于構建老少皆宜的故事，是將“理想與現實、通俗與晦澀、歡喜與沉思”三組對立元素融合在一起的原創范式，以此增強了故事的戲劇性與緊湊感，在其故事情節的設置上，有著與之相應的鮮明對照，如：朱迪到動物城的心路歷程是對第一組元素的刻畫，展現了從孩提時的夢想到走入夢想世界后，因周遭的不定因素，導致你理想破滅，或激勵你直面人生。再如，朱迪與尼克調查案件真相的過程則是第二組元素的形成，即食肉動物本性的解讀和食肉動物被陷害的原由，其后者的真相揭示，則使成人觀影者能發掘出暗喻的潛在社會矛盾。而對于第三組元素的運用最為巧妙，將看似不經意的插曲，嫁接在搞笑情節里，通過前后情節的強烈對比，帶來出乎意料的喜劇效果，并蘊藏著對現實問題的諷刺。

三是，擬人化題材風格的完善。在美國美國動畫電影里，角色皆為擬人化的題材并不占主流趨勢，這是因為不論《獅子王》《蟲蟲總動員》《熊的傳說》，還是《功夫熊貓》，它們所比擬的多是“主角蛻變”過程，雖然畫面風格、背景框架、形象設計等都有著彼此的個性化，但整體內核所呈現的卻大同小異。然而，《瘋狂動物城》的擬人化設定，在包含了“主角蛻變”的基礎上，將擬人化的角色形象置于以宏觀現實為背景的想象空間中，通過擬人化的動物世界聯系著現實大眾的生活環境，借用動畫角色的言行代替現實大眾的心理，使其產生出他者化的內心話語，以此引起大眾與影片間的共鳴。同時，這樣的擬人化題材，形成了與現實環境相似且異的氛圍，不僅更利于塑造現實群體的符號化形象，也開啟了擬人化動畫電影為現實寫照的故事新模式。

結語

對于動畫電影而言，21世紀的數字化跨界融合趨勢，為其增加了不同元素間的交融，它所產生的本土資源于美國動畫電影的轉換，給動畫內容、題材帶來了更廣的想象空間，為美國文化傳播開啟了數字藝術化的途徑。同時，美國動畫電影的成功，可以看作是對美國本土資源的巧用，這不僅有助于美國動畫電影受眾范圍的開拓，也使其更加符合了全球化語境下的當代動畫電影市場。

參考文獻：

[1]（英）吉爾·內爾姆斯.電影研究導論[M].李小剛，譯.北京：世界圖書出版社，2013：245.

[2]周越，李可文.動畫電影與文化傳播[J].設計藝術研究，2014（6）：33.

[3]葉志良.跨界敘事 戲劇與影視的文化闡釋[M].北京：清華大學出版社，2014：94.

[4]葛玉清.動畫電影藝術空間的本土化生存[J].當代電影，2012（4）：76.

[5]蔡騏，胡夏瀅.新世紀以來美國動畫片的藝術創新[J].中國電視，2015（12）：96.

[6]張冉.1989年以來的迪斯尼動畫研究[D].南京：南京師范大學，2008：14.