文化創意產業背景下高校藝術設計教育人才培養方式探究

鄭昊

【摘 要】闡述高校藝術設計教育人才培養現狀，分析文化創意產業對高校藝術設計教育人才的需求，提出藝術設計教育人才培養的具體方式。

【關鍵詞】文化創意產業 高校藝術設計 教育人才培養方式

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）06C-0081-02

“文化創意產業”作為一個專有名詞的概念提出，最早出現在1998年11月的英國《創意產業圖錄報告》中，意指那些以創作、創新、創造為根本手段，“通過技術、創意和產業化的方式對知識產權的開發與營銷，以及文化資源的創造與提升，從而創造潛在財富和就業機會的產業”。黨的十八大報告明確指出：“建設社會主義文化強國，關鍵是增強全民族文化創造活力”。可見，文化創意產業已成為國家經濟建設以及現代產業發展的新亮點，推動國家經濟效益增長的重要產業支柱。

一、高校藝術設計教育人才培養現狀

進入21世紀以來，隨著新的技術革命的蓬勃發展，文化創意產業更是成了全球最有前途的產業之一。現任聯合國教科文組織總干事伊琳娜·博科娃女士在調查各國的文化創意產業現狀后得出了如下結論：“文化創意產業是國家經濟的重要發動機、是發展最快的行業，已經成為各國的戰略性資產”。而文化創意產業的核心就是創意，創意是藝術設計的動力與目標。文化創意產業與藝術設計關系密切，相輔相成，極大地促進了產業結構的調整升級以及經濟效益的提增。從教育的功能性角度而言，藝術設計教育成為培養文化創意產業急需人才的重要途徑之一，是文化創意產業得以健康快速成長的活力以及源泉。

面對日新月異、高速發展的創意產業市場，我們不難發現，傳統的高校藝術設計教育模式存在如下問題：培養方式上沒有真正做到與文化創意產業市場接軌，人才培養機制不健全，藝術設計創意與知識技能培養之間存在脫節現象，藝術設計教育產出與文化創意產業需求錯位，質量無法滿足當前文化創意時代的發展要求等。因此，我們應當針對存在的問題，及時轉變藝術設計專業教育模式，有效制訂教學計劃和培養目標。

二、文化創意產業對高校藝術設計教育人才的需求分析

據聯合國教科文組織的研究報告《文化時代：全球文化創意產業總覽》提供的數據，2013年的全球文化創意產業就達到了驚人的2.25萬億美元的創收總額，為世界各國創造了2790萬個就業崗位。在這其中，創意設計人才成為促進創意產業發展的關鍵。相對發展較完善的歐美等發達國家，甚至是我們的亞洲近鄰日本、韓國，在2005—2014這10年期間，我國能提供的滿足市場需求的文化創意人才相比較而言，質量以及數量都極低，比例十分懸殊。因此，用“求賢若渴”來形容文化創業產業對設計類人才的需求一點也不夸張。

創意產業的發展離不開大量高素質藝術設計人才的教育與培養，這就意味著作為藝術設計教育人才培養的供給方——高等學校尤其是高職院校，成為這場人才培養攻堅戰的“軍需官”。而目前的戰略態勢則要求它們必須以文化創意產業的市場需要為導向，培養出符合文化創意產業動態需求的復合型創意人才，才能更好地服務于全國以及地方文化產業的發展。

三、藝術設計教育人才培養的具體方式

（一）人才培養模式與教學方法創新

1.“生產性實訓教學”培養模式的建構。將科研項目、實訓建設、頂崗實踐等方式引入藝術設計類課程教學，營造多元、開放、跨學科合作的學習環境與工作氛圍。提供最新的實際設計案例來訓練學生的設計能力，讓學生接觸到擬真的職業環境體驗，對相關行業規范產生認知。培養學生將抽象的設計創意思想可商業化轉化的能力，藝術設計類各專業將按照市場需要，實施“課程模塊化、教學項目化、實訓生產化、作品產品化”的課程開發體系，構建“生產性教學”模式，使教學內容做到能面對新興行業的出現、傳統職業結構的調整以及就業崗位適應的“響應式布局”。例如，廣西職業技術學院藝術設計與建筑系開設的三年制室內藝術設計專業就在第五學期的“居室空間設計”這門核心課程的教學實施中，采取了“生產性教學”的培養模式，專門安排任課教師組織學生到廣西藝巢裝飾有限公司進行為期三個月的真實職業環境下的頂崗學習過程，讓學生能與市場結合去考慮個人的設計創意，在培養學生以市場需要為導向、專業服務技能提升、就業創業競爭力完善等方面起到了很好的示范效果。

2.實施工作室制的“現代學徒制”式課堂教學模式。這一教學模式最早起源于德國包豪斯教育學院。工作室制做到了將藝術與技術很好地結合在一起，它的主要特點就是以工作室為載體，以崗位能力為主線，以崗位職業要求為標準，將課程、教室和實踐相結合。發掘其中心內容，就在于“實踐”二字。在實踐教學中，以工作室導師為主導，以承接技術項目為典型工作任務，將學校藝術設計資源進行精心的整合，通過虛擬項目實驗演練、仿真項目技能訓練、生產項目真做實戰，將課堂教學、教室空間與生產實踐融為一體，實現了課程結構動態調整，強調學生在“做中學、學中做”；以工作室來代替班級那種傳統的教學手段，從而增強了學生的學習自主性、參與教學的積極性以及掌握知識的能動性。在教學方法上，采用“現代學徒制”式的新教學模式，轉變作坊式和授徒式的教學，通過采取多元化、靈活性的教學方法（例如“頭腦風暴與白板教學”法、主題教學法、施工現場教學法等）來提升教學質量，引導學生從自身實際出發，全面提高學生綜合素質。筆者所在的廣西職業技術學院藝建系在“民族陶藝”這門專業核心課教學中就采取了主題式教學法。例如在實際教學中我們就曾經以廣西壯鄉風情為一個教學主題，授課期間組織學生前往民族博物館以及南寧周邊民族地區進行采風，收集大量的民族建筑、民族工藝制作、服飾裝飾等資料，然后在根據學生不同的興趣點，為他們分配不同的任務，同時引入相關旅游產品開發企業的市場要求，引導學生開展文化創意方面的多種可行性方案設計。其最終評價表明這一過程既能讓學生得到“真實化”鍛煉，又能實現課堂教學理論通過項目直接體現，真正做到了“雙贏”的效果。

（二）實現藝術設計教育多專業、大平臺教學，促進產學研用協同創新

1.以科研項目為結合點，校企合作，結合高校專業優勢，建立以藝術設計專業為依托的文化創意產業平臺。文化創意產業具有跨界性、交互性以及互相融合的產業發展特點，因此高校藝術設計教育可將文化創意產業作為實踐平臺，構建寬平臺、多方向課程體系模式。加強對創意高端人才和跨學科復合型人才的培養。在這方面，歐美等國家一些藝術設計類高校為我們提供了很好的借鑒模式，比如僅在二年級分專業教學而頭尾兩學年采取不分專業開展通識教育以及跨學科教育的美國卡內基梅隆大學藝術學院。另一個例子則是由倫敦時裝學院、中央圣馬丁藝術與設計學院等6所學院所組成的倫敦藝術大學，它為所有的學生提供多方向的專業課程（多達30種專業方向可供選擇），涵蓋了文化創意產業中的所有門類，使課程體系呈現全方位、多層次、開放式、交叉互動的生態特性。

2.搭建產學研平臺，在現有資源條件基礎上，將其與傳統工藝美術、非物質文化遺產以及新潮設計對接，以創新性發展意識賦予傳統工藝新的時代內涵，實現其創造性轉化，使這種文化形式以新的現代表達形式與功能重新回歸社會生活，激活其生命力。比如同濟大學創意設計學院在2010年10月搭建的“中意（意大利）設計創新中心”——以推進“未來跨文化設計人才培養”為己任，集設計教育、研發孵化與國際交流活動的“多功能平臺”；通過組織開展“文化遺產保護設計”、工業設計、時尚設計等方面的創新合作交流，從而形成兩國在設計教育與研究實踐等方面的長效合作機制。而南京金陵科技學院藝術學院則通過搭建并日漸完善的“創意產品研發與試驗試制平臺”、“文化創意產業研究所”等文化創意產業服務平臺，直接為企業提供設計服務，共同設計開發如云錦、金箔鍛造等非物質文化項目，并且重點加強文化創意產業人才戰略資源的培育，從而帶動了文化產業規模的快速增長以及質量的大幅提升，為南京文化創意產業的發展貢獻力量，獲得了地方政府與相關企業的好評。

創意改變生活，創意引領未來。文化創意產業的發展為藝術設計教育創新和發展的最終目標指明了方向。具有創新性、區域文化特點和跨界特色的藝術設計教育學科發展前景將遠超我們的想象。只有加快改革步伐，完善教學模式，探索建立一套能夠適應區域文化創意產業發展的產學研用相結合的實踐性教學體系，才能更好地適應中國以及廣西北部灣經濟區文化創意產業持續發展的需要。

【參考文獻】

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[2]陳彩蓮.關于校企合作背景下高等藝術設計教育改革的幾點思考[J].高等教育研究，2012（1）

[3]厲無畏.創意產業導論[M].上海：上海學林出版社，2006

（責編 王 一）