“缶廬”與“齊璜”寫意印風略論

■秦文文

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“缶廬”與“齊璜”寫意印風略論

■秦文文

吳昌碩和齊白石以詩、書、畫、印皆精的大師形象獨步于中國印壇、畫壇，缶廬的篆刻藝術“遵循古訓，印宗秦漢”，“以書入印，氣格高古”，“印外求印，敢于 ‘顛覆’”，追求蒼茫凝重、雄渾老辣、灑脫率意的寫意印風。齊璜的篆刻藝術“遵循古法，印出浙派”，“以書入印，開拓創新”，“印外求印，膽敢獨造”，追求雄悍率直、生辣猛利、酣暢淋漓的大寫意印風。

一、寫意印風的發端

《說文解字》中解釋寫意：“寫者，瀉也。”傾吐為瀉。“意者，志也。”意志、心態為志。如將寫意運用到篆刻藝術領域所表現的結體、字構、章法是率意、灑脫之意韻的篆刻樣式。從藝術的角度分析，中國寫意篆刻印風可追溯到秦代時期，也可以說是寫意印風的雛形期。代表中國寫意印風的古璽為“亞禽氏”和“瞿”，這兩枚印是鑄造而成，其印風并非刻意追求形變樣式和殘破，而是自然形成之風格。映射出秦代篆刻典雅而靈動，平整而率意的篆刻藝術風格特征。縱觀整個秦代，相當一部分寫意印風古璽與工整印風古璽并駕齊驅，在秦代篆刻史上都占據了重要地位。此類寫意印風或奇，或倚，或險……為后世篆刻家們的主觀寫意提供了足夠的形式參照，通過兩方印的分析，可以將秦代古璽部分印章定位為寫意印風的源頭和發端。

寫意印的發端源于秦代時期印章的草作，但它開啟了中國寫意篆刻印風的先河之作。正是寫意篆刻形式和樣式的先導作用，從而形成了當下寫意篆刻創作的獨立意識。對寫意一路汪維堂曾言：“寫意：刀法，須刀口純熟，猶如戲墨興筆，隨意情趣，鋒芒草草……別是一種狂肆。”此語闡述了寫意篆刻家在創作之時更加注重印面的整體意韻的把握和滲入個人情感，抒發個人性情以及追求粗狂、奔放不求字形之準確。二十世紀寫意印代表人物有趙叔儒、陳巨來、黃牧甫、吳昌碩、齊白石，以“吳派”和“齊派”寫意印風的風格特征尤為突出。“吳派”和“齊派”的篆刻風格和印學理論思想主導著二十世紀篆刻藝術的風格走向。他們對中國寫意篆刻的傳承與弘揚，促使了中國寫意篆刻的流傳與發展，使其達到了一個巔峰。吳昌碩和齊白石站在當下社會意識形態的角度，將傳統篆刻藝術與二十世紀的社會文化背景相結合而形成了寫意篆刻的風格特征。

二、“缶廬”——“蒼茫率意”寫意印風

吳昌碩的篆刻之道遵從“印宗秦漢”之古法，亦師法于明清時期篆刻家。清代袁三俊在 《篆刻十三略》中有語：“秦漢六朝古印，乃各學術楷模，猶學書必祖鐘、王，學畫必宗顧、陸也。”昊昌碩在題 《藺花庵印存》中曰：“千載下之人，而欲孕育千載上之意味，時流露于方寸鐵中，雖則四、五文字，宛然若斷碑墜簡，陳列幾席，古趣盎如。”此語道出了吳昌碩依傍古典的印學思想和探究學習學印之道路，其中清代篆刻大家丁敬、鄧石如、趙之謙等對缶廬寫意印式的形成具有很大的推動作用。

任堇對吳昌碩曾有贊詞：“舉世印人，俎豆吳先生缶廬，若皖若浙、聞如廣陵散，浸成會風，不知吳先生少作，固亦濫觴二宗……又于文墨守許書，不入他謬巧，故能善用其拙，宜缶廬之畏之，且求似之也。”贊詞闡述了吳昌碩在傳承和發展完白、讓之的基礎上另辟心境，在刀法、字構、線條、章法諸多方面，形成了他獨特的篆刻藝術語言，促成了吳昌碩成為近現代史上篆刻領域“印壇泰斗”的形象。

吳昌碩篆刻藝術風格獨具“陽剛之美”的寫意印風，彰顯了其藝術價值。他的篆刻藝術在百年書壇上是一座難以逾越的高峰，并為寫意印式的發展做出了巨大的貢獻。吳昌碩篆刻藝術由“古”入“意”之過程中，“意”的拓展主要從兩層面闡述：

第一層，“印內求印”，遵“古”而不拘于“古”的印學思想。“幽意閑情”印章為學“古”時期作品，體現了吳昌碩對“古”的傳承和對“古”的創新。吳昌碩曾作詩 《刻印》曰：“天下幾個學秦漢，但索形似成疲癃。我性疏闊類野鶴，不受束縛雕鐫中……今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴能滌造術其通。”正是吳昌碩這種獨到的印學理念造就了他在篆刻藝術上的灑脫、爛漫、率意的寫意印風。在創作之時更加注重追尋上古原創性藝術中的雄渾、博大、古樸等氣象，同時也融合了個人的“性情”和“文人氣韻”入印之中。為了將篆刻藝術的古耐氣息和個人性情的極致發揮達到所追尋的藝術效果，他在創作之中將“用刀、間架結構、布白空間、線質感、邊框”等諸方面融入金石意味，使印章整體具有更高的藝術價值和審美意味。吳昌碩形成寫意書風與其獨特的工具密不可分，即“圓桿鈍刀”，此刀樣式可謂是前無古人。吳昌碩在創作時追尋蒼茫凝重、雄渾老辣、灑脫率意之感，鈍刀的猛利與率意，沖刀的凝重與雄渾，切刀的遲澀與老練，體現了吳昌碩篆刻藝術風格的取向和用刀技能的純熟，鑄就了他“陽剛壯美”的寫意印風質態。吳昌碩在印式上的追求亦是獨特，除了技術法則的基本元素外，他對印章的字構松緊、線條疊散、布白疏密、邊框殘損等因素上，形象地將其比喻為造屋：“刻印狀若造屋，何處開門，何處啟窗，應作恰當布置。”他將種種錯綜復雜的矛盾交織，運用得天衣無縫、恰到好處。在邊框的審美意韻，吳昌碩展示了他的無限智慧的藝術才能，將其發揮得淋漓盡致。從吳昌碩篆刻作品中可窺漢磚文、銅印、鐘鼎文、漢代官印、陶文等不同篆刻樣式的痕跡。吳昌碩對古韻的傳承和發展，無論是他的技術法則、印面追求還是邊款的字體樣式都將其整個印章達到了相互呼應、相得益彰的藝術效果。

幽意閑情

第二層，“印外求印”。“缶廬”印章是“顛覆”時期的成熟作品，體現了吳昌碩以“篆”入印“顛覆”古人之法的創新。吳昌碩是以先秦 《石鼓文》為根基，兼入陶文、瓦當、封泥、磚文等將其精華融會貫通。他依傍 《石鼓文》之雄渾博大之風，窮其一生，追求爛漫多姿的篆刻藝術風格。吳昌碩對 《石鼓文》入印有獨到的運用理念，而趙之謙對 《石鼓文》的運用是處于一種賞玩之心態。吳昌碩曾曰：“以 《石鼓文》之風格為根基，汲取精華，提升印章陽剛、率意、率真、灑脫的寫意印風。”吳昌碩“印內求印”和“印外求印”的獨特印學思想觀創造了篆刻新的審美意蘊和審美形式，“印外求印”是他寫意印風的核心之處，并與他的書法、繪畫藝術相互滲透。這兩個層面是吳昌碩登上印壇頂峰的羽翼，標志著他寫意印風引領了整個印壇審美取向，同時也表明了寫意印風達到了成熟時期。

缶廬

三、“齊璜”——“膽敢獨造”寫意印風

齊白石與吳昌碩相差20歲，是繼吳昌碩之后又一位集詩、書、畫、印于一身的大家。齊白石遵循“印宗秦漢”之古訓，追摹浙派篆刻家丁敬、黃易之印風，后追趙之謙和吳昌碩的寫意印風。趙之謙對吳昌碩的寫意印風同樣影響深遠，對齊白石亦是。齊白石在周鐵衡 《〈半聾樓印草〉序》中曾題：“刻印者能變化而成大家，得天趣之渾成，別開蹊徑而不失古碑之刻法，從來惟有趙撝叔 （之謙）一人。”此語說明了齊白石對趙之謙印風的追摹時間之久，也彰顯了齊白石力求擺脫印風中趙之謙風格所做出的努力。齊白石在題 《陳曼生印拓》之時曰：“刻印，其篆法別有天趣勝人者，唯秦漢人，秦漢人有過人處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古，余刻印不拘前人繩墨，而人以為無所本，余常哀時人之蠢，不知秦漢人，人子也，吾儕，亦人子也。不思吾儕有獨到處，如令昔人見之，亦必欽佩。”此語道出齊白石對“古法”的傳承和“顛覆”篆刻“古法”的個性表現。齊白石的印風源于他對篆書的創作，受《秦詔版》《天發神讖碑》《祀三山公碑》等碑體的書法形態啟示，其實踐理念仍是“以書入印”，同時亦汲取了秦權量、詔版、陶文印、漢將軍印、官印等諸多篆刻形式和形制上的養料，形成了大刀闊斧的單刀之刻法和雄悍率直、生辣猛利、酣暢淋漓、充滿陽剛之氣的寫意印風，為篆刻藝術的寫意領域開拓了審美新境界。

魯班門下

齊白石在印式的經營上，將大寫意畫式的疏密關系運用到印式之中“分朱布白”，氣韻生動，營造出抽象的寫意印式。他將鄧石如“疏可走馬，密不透風”的創作理念發揮到極致，同時也為寫意印式開啟了新的審美風格。齊白石寫意印式在刀法上追求的是“單刀法”，此種刀法以“準、狠、穩”主旨，追求痛快果斷、酣暢淋漓。他曾作詩曰：“摹磨捉削可愁人，與世相違我輩能。快劍斷蛟成死物，昆刀截玉露泥痕。”此詩精準地表明了他的用刀之法。同時亦追求“不假雕琢”，倡導自然構造，齊白石常曰：“世間事貴痛快，何況篆刻是風雅事，豈是拖泥帶水做得好的。”他為弟子刻的批語中曾刻道：“洗去雕琢氣”“氣勢盈滿，無流俗修飾工夫”等，此語道出了齊白石寫意印風的風格自然古雅，無雕琢之氣。“單刀法”的運用，線感發生變化，出現斑斑駁駁、蒼茫而自然的線質，其線條的形態是一面光潔硬挺，而另一面自然斑駁。在字構上，通過線條的斜與正、曲與直、方與圓、疏與密的相互呼應和觀照，使其字形更加生動自然，創造出一個全新的精神面貌。在章法上，齊白石非常重視字構造型與印式的關系，他獨特的形式語言將篆法、刀法相配合鑄就了整體和諧、統一的寫意印風。他章法的最大特征即是善于留紅，他曾“批”弟子印拓：“兩邊大，留紅太勻。”“工則工矣，惜上下余紅太勻。”他強調在印章中“留紅”和“留空”的重要性，其能在視覺上產生沖擊力，又強調疏密關系的處理。他曾提出“刻白文見紅則易，見白則難”，此語道出了他在刻白文印時之所以用“并筆”“破筆”的原因。如“中國長沙湘潭人也”“魯班門下”等均體現出了他印中“留紅”的印學思想。他在處理章法之時還運用了開合、俯仰、疏密等矛盾體的結合，他“膽肝獨造”和打破傳統的創作印式在他的印風中體現得淋漓盡致。如“中國長沙湘潭人也”等。

以“中國長沙湘潭人也”感受齊白石“膽敢獨造”之寫意印風。此印共八字，章法布局以“三二三”樣式。其因勢利導地強化字構在印章中的開與合、疏與密、曲與直對比作用以及虛實相生、氣韻生動的審美意蘊，此印式的寫意印風已成為齊白石創作的常用之法。從虛實角度分析，此印以“留紅”最為精妙，是整個印面平衡布局。從線條縱橫排列角度分析，或粗或細，或長或短，或正或斜，或疏或密，彰顯了齊白石寫意印風的個性追求，同時也表現了他創作之時的節奏之感。此作品酣暢淋漓、縱橫揮灑，由此類寫意印風代表齊白石形象，也彰顯了中國寫意印風上升了一個新的審美高度。

吳派和齊派在篆刻上追求的是陽剛、壯美的寫意印風，他們都遵循“印宗秦印”之古訓，在傳承古法之基礎上進行“顛覆”，形成自己的篆刻藝術語言。他們的印學思想與二十世紀的社會文化意識形態相吻合，他們在篆刻藝術上呈現出蒼茫凝重、雄渾老辣、灑脫率意、雄悍率直、生辣猛利、酣暢淋漓的寫意印風的藝術效果，他們的藝術天賦推動著寫意印風達到二十世紀篆刻藝術的頂峰。

中國長沙湘潭人也

參考文獻：

［1］沙孟海 《印學史》西泠印社出版社，1999年版。

［2］劉恒 《中國書法史·清代卷》江蘇教育出版社，2002年版。

［3］張韜 《個案雜陳》河南美術出版社，2004年版。

［4］唐長日、唐長興 《書法篆刻教程》廣西美術出版社，2009年版。

［5］《中國印譜全書·吳昌碩》人民美術出版社，2011年版。

［6］齊白石 《余于往事——齊白石自述》文化藝術出版社，2015年版。

作者單位：廣西師范大學美術學院