湖南衛視音樂類真人秀節目的成功之處探究

陶　冶河海大學公共管理學院，江蘇南京　211100

湖南衛視音樂類真人秀節目的成功之處探究

陶冶
河海大學公共管理學院，江蘇南京211100

2005年的《超級女聲》和2013年的《我是歌手》作為湖南衛視兩檔時隔8年，但先后都取得了驚人收視率的音樂類真人秀節目，對于我們思考我國這一類節目的形式創新和未來的發展路向都具有重要的意義。從《超級女聲》到《我是歌手》，湖南衛視做到了把草根捧成明星到把明星拉下神壇的創新；從專業評審和大眾評審一起選冠軍，到500位現場聽審自己選歌王，實現了擴大受眾參與范圍的創舉；從注重舞臺上的現場表現到注重節目背后的全程記錄，回歸真實的同時也從引領音樂類真人秀節目的潮流做到了率先實現這類節目的全面創新。

《超級女聲》；《我是歌手》；創新；受眾參與；回歸

1　把草根捧成明星到把明星拉下神壇

從2004年《超級女聲》的橫空出世，“選秀”一詞開始走進中國人的生活。除了瘋狂，沒有詞匯可以定義2005年那個夏天的電視節目，那一年不分唱法，不計年齡，不論外形，不問地域的大型零門檻音樂選秀活動吸引全國范圍內15萬熱愛音樂喜歡唱歌的女孩。那是一場突如其來的走紅和前所未有的火爆，那一年，全國參賽報名人數達15萬，風靡了30萬青少年，電視觀眾達2 000萬，觀眾短信投票超過1 500萬條，收視率突破10%，報道媒體超過100家，收看超女比賽的觀眾超過4億［1］。從此“超級女聲，想唱就唱”的口號也迅速蔓延，深入人心。的確，《超級女聲》讓很多草根人物成為明星，也給有夢想的人一次出彩的機會。與其說這是一個實現夢想的舞臺，不如說是激勵了年輕一代的奮斗夢想，這樣的偶像遠比別人口中遙遠的偶像更加真實、親切，鼓舞人心。

《超級女聲》的成功催生了各大衛視的效仿，比如浙江衛視的《中國好聲音》、東方衛視的《加油好男兒》等。這些年來，音樂類真人秀節目的泛濫和同質化傾向相當嚴重，除了節目名稱、環節規則不同之外，節目形態大致相同［2］。比如慣用的毒舌評委，煽情橋段，炫目舞美以及話題炒作等。也許是我們已經習慣草根選手依托選秀平臺成功的過程，所以不管《超級女聲》當時引起了多大的轟動，當一大片千篇一律和毫無特色的選秀節目向電視觀眾涌來的時候，人們依然會感到審美疲勞。鑒于音樂類真人秀節目的市場狀況和內容局限，湖南衛視決定“反其道而行之”，于2013年全力打造中國首檔實力歌手巔峰對決節目——《我是歌手》。令人驚訝的是，節目一開播就獲得了巨大的成功。央視索福瑞全國網收視數據顯示，首播奪得了收視率1.06，份額6.07%的好成績，在同時段節目中排名全國第一，同時湖南衛視全天、晚間和黃金檔收視均排名第一［3］。

與其他音樂類節目不同，《我是歌手》的參賽選手都已成名，每期節目都會邀請七位歌壇唱將，演唱前不說話，不拉票，一人一首歌的展示機會。每兩周歌手將會面臨一次替換考驗，成績最低的將會被新進歌手代替。《我是歌手》倡導的“絕對創新的節目形態、殿堂級的音響效果、最真誠的音樂態度和絕對實力派的7位歌手。”有別于其他的新人選秀，讓已經成名多年的歌手來競爭，不需要更多的宣傳，因為這些歌手有著強大的群眾基礎，而歌手們眾多的簇擁者和粉絲就是節目收視率的絕對保證。除了保證收視率之外，現在的觀眾更加享受臺上的大腕兒卸下架子真情流露的過程，所以考驗這些歌手的不只是心理壓力還有面子何處擱的問題，如何用自己的實力和音樂本身讓觀眾們感動到泣不成聲，引起他們的共鳴，進而讓他們投出神圣的一票，這是需要參賽的歌手們認真思考的。歌手們更多的關注到自己所唱的內容能否感動到觀眾，就使得音樂類真人秀節目回歸到了音樂最本真的一面，單純靠音樂本身來說話。

從把草根捧成明星到把明星拉下神壇，湖南衛視在踐行了民主平等，打破了尊卑等級的同時，也將音樂類真人秀節目最純粹的一面展現在觀眾面前：只關注音樂。舞臺上盡管都是已經成名的歌手，但是他們沒有花哨的表演，認真唱歌的態度顛覆了觀眾對音樂類真人秀節目媚俗的刻板印象。所以，不管是成名歌手，還是無名草根，只要有合理的環節設置和正確的節目追求，觀眾既會被無名草根的單純樸素而打動，也會為成名歌手的名氣所吸引［4］。

作者簡介：陶冶，河海大學公共管理學院新聞傳播學系播音主持藝術專業，研究方向為廣播電視藝術。

2　從專業評審和大眾評審一起選冠軍，到500位現場聽審自己選歌王

從2004年第一屆《超級女聲》出現以來，湖南衛視就開創了觀眾參與的先河，將大眾聽審請到節目現場進行投票。但是這些大眾聽審大多數是年輕的觀眾，缺乏全面的代表性，他們和在節目中擔任著重要決定權的專業評審團一起，決定著選手們的去留。而《我是歌手》在評委的設置上和以往的節目截然不同，決定歌手們去留的是臺下坐著的500位“現場聽審團”，他們是從全國各地的觀眾中嚴格篩選出500名觀眾，遍布各個行業，并且要求要具備一定的音樂素養，公正的評判標準和較高的欣賞水平。

筆者有幸于2016年2月被選為現場聽審團的成員，參與了湖南衛視第四季《我是歌手》第四期的錄制，篩選的過程經歷了3到4個環節的電話面試，通過提問題的方式對觀眾進行全面了解，一定程度上確保了觀眾在音樂方面的鑒賞能力。另外，大眾聽審團由5個年齡段（10～50組，每組100人）的觀眾組成，比較全面地代表了各個年代觀眾的音樂審美傾向，保證了現場聽審團的多樣性與廣泛性，顛覆了一以貫之的少數評委投票決定選手去留的選秀模式，強化了音樂類真人秀節目的戲劇懸念與藝術張力，也規避了傳聞中的選票黑幕。節目組重金打造的音響效果也是為了給觀眾呈現最好的聽覺體驗，希望聽審是根據每一位歌手表演的精彩程度和與自己受到多少的心理共鳴來選出個人最喜歡的表演，這樣對比賽結果的公平和客觀也起到了重要作用。在專業評審計票的同時，七位歌手可以選擇一個年齡段的評審團，通過房間里的電視直播觀看其得票情況，500雙耳朵的聆聽與辨音，使歌手與現場聽審團的關系變得更為互動，更為平等。其實，音樂本就該這樣簡單、純粹，面對給你投票的500雙挑剔的耳朵，無論是多大的腕兒，大家的頭銜都是一樣：歌手。

把投票權交給觀眾，成就的其實是自己。從《超級女聲》20人的大眾評審和少數的專業評審到純粹的500人現場聽審團，觀眾參與度在顯著地提高。而讓更多的觀眾參與到節目當中其實是尊重人性，尊重選擇，尊重個性表達的最好體現，當代的電視媒體只有和受眾一起感受，才能擁有市場。就像今天的很多觀眾已經習慣在節目的參與和吐槽中獲得樂趣，而這種參與感和存在感，是獨一無二的，也是湖南衛視所給予他們的。

3　從注重舞臺的現場表現到節目背后的全程記錄

和8年前的《超級女聲》相比，《我是歌手》除了在賽制的設置和觀眾的選取上發生變化以外，整個節目的制作手段和播出內容也在隨著時代的變化做出相應的改變。2005年《超級女聲》之后的幾屆，湖南衛視曾經搭建過更加絢麗的舞臺，運用過多個機位將參賽選手在舞臺上的表現360度淋漓盡致地展現在觀眾面前。或許在選秀還不盛行的年代，人們在電視機前對青春稚嫩的女孩面對舞臺和鏡頭的現場表現更加感興趣，而對選手的生活記錄關注不多。而現在的觀眾早已厭倦了這樣的套路，更多的是希望看到那些神秘，高不可攀的明星作為平常人的一面，所以《我是歌手》節目組對于歌手在節目中一言一行的全景記錄又將電視的視覺化傳播功能最大化了。

如果說各位大咖級明星的經典演繹讓觀眾享受了一場視聽饕餮盛宴，那么伴隨其間的“明星真人秀”可謂開創了國內音樂節目之先河［3］。節目采用紀實性的制作手法，完全按照真人秀的拍攝方式，將每期節目的各個環節盡可能多地展現出來，休息室、彩排等人、事、場景，看似幕后花絮，實則與舞臺渾然一體，不可分割，為節目增加了不少橋段和看點。所以我們能看到在歌手正式演唱之前會將經紀人接歌手出門，在車上的談話，歌手乘車到達，接受工作人員的采訪，歌手休息區的等候，歌手彩排現場的狀況，以及節目開始前的“3，2，1”倒計時都會被攝像一一記錄下來。除此之外，演唱過程中現場觀眾聽歌的表情，其他歌手在休息室的狀態，還有專業評審的評價，公布結果時洪濤導演慣用的伎倆和歌手忐忑的表情全都包含在節目內容中，而這些也都成為了《我是歌手》繼“實力歌聲”后又一吸引受眾的“法寶”。就在這些記錄中，明星們的真性情完全展現在觀眾面前。也讓觀眾們更進一步地了解到了整個節目背后的東西，有別于往日那種注重舞臺上的音樂真人秀節目，讓節目真正回歸到了真實和生活中的狀態。

尤其是在每一場淘汰賽開始前，總會將處在淘汰邊緣的危險歌手的前期準備和面對巨大壓力時的表現全部記錄下來，從如何選擇歌曲，到連夜排練，甚至身體出現狀況，突然失聲等一系列的意外都會完完整整地展示在鏡頭前。而前半段記錄的這些關于歌手的每一個細節也為歌手之后的現場演唱埋下伏筆，滿足了觀眾的獵奇心理，也牽動著觀眾的心。讓觀眾前半段看故事，后半段聽演唱，再到最

后跟著洪濤導演“特有的方式”揭曉排名，環環相扣，可謂是吊足了觀眾的胃口。明星真人秀，不僅秀出了真正的好聲音，更秀出了明星們的個性和魅力，將明星作為平常人的一面展現在了觀眾的面前。豐富節目內容的同時，也拉近了和觀眾的距離，將觀眾的注意力牢牢地吸引住，使得節目更加真實可看，這樣的效果也只有電視這樣視覺化的呈現才能達到。

4　結束語

湖南衛視作為創辦音樂真人秀節目的鼻祖，曾經依托節目形態的新穎和受眾的滿足實現了電視熒屏的火爆場面。隨著當前各大電視臺選秀節目的泛濫，以往的新鮮感已經不復存在。《我是歌手》反其道而行之，實現了草根選秀的反向操作，讓成名選手參賽，主打實力牌和懷舊牌的明星對決真人秀在回歸音樂本質、創新節目形態方面做了更新、更成功的嘗試。

這是個開放的，無限的，連接的時代。只要虛心，總能向國際頂尖同行學習。不難發現，《超級女聲》引進于《美國偶像》，而《我是歌手》引于韓國MBC電視臺的《我是歌手》，但是湖南衛視做到了沒有一味地抄襲和模仿，反而立足于本土，經過改造實現了節目的全面創新，比如加入了湖南臺本土的節目主持人作為明星經紀人，在節目中活躍氣氛的同時，也增加了不少的看點；同時，運用本土優質的節目制作團隊，走心的字幕組和用心的剪輯組，創作核心純粹而手法極致，成功地實現了從學習到創新的過程。

從細節入手，從不起眼的地方出發，從行業巨頭沒看到或看不起的地方起步，做用戶可以感知的改進，建立新的游戲規則，讓全國同行追隨，讓巨頭的優勢全變成劣勢，用口碑營銷，學會拿來主義，避免重復造輪子［5］。一次成功固然僥幸，持續的創新就是一種敢為人先的內在驅動，這應該是湖南衛視的內在基因所決定的。

［1］高鑫.“超級女聲”：電視本體理念的思考［J］.現代傳播，2005（6）：57-61.

［2］張靜.《我是歌手》的成功之道［J］.新聞世界，2013 （6）：84-85.

［3］高慧艷.音樂類真人秀節目《我是歌手》的規則創新與文化懷舊［J］.新聞知識，2013（9）：61-63.

［4］肖輝馨.困境與突圍：歌唱類節目的現狀考量與出路探析——《我是歌手》與《中國好聲音》的對比解讀》［J］.現代視聽，2013（6）：41-42.

［5］周鴻祎.我的互聯網方法論［M］.北京：中信出版社，2014.

2096-0360（2016）14-0133-02

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