大魚海棠

劉倩++陳瀅

對于很多人來說，看《大魚海棠》是一種情懷，這部始于夢境、以動畫短片為雛形、創作歷時12年的國產動畫電影，經歷了一條找投資難、創作人才斷層、新人導演缺乏市場信任，“三難”的難產。最終呈現在觀眾面前的這部《大魚海棠》無疑是國產動畫的里程碑，告別低幼、畫風和想像力均上乘，都與十二年的期待值無太大落差感。只是，在劇作的表達欲控制上，仍舊呈現出導演處女作的一些稚嫩痕跡。感性上，我們為中國動畫電影出現了里程碑的作品叫好;理性上，我們也期待可以更早看到一部在劇作和畫風上都接近成熟的動畫電影。里程碑已經有了，期待還可以更強烈一些。

1畫風夢境感十足 期待落差值 如果不是3D畫面，每一幀都是壁紙

對于本片的畫風，不少觀眾拋出了五星好評。主創十二年磨一劍，在找資金圓夢的過程中，在動畫的打磨上也是下足苦工，將國漫畫風的天花板，提升到了一個全新的高度。《大魚海棠》最早引起轟動是因為當年一個7分鐘的動畫短片《大·海》，短片雖然技術簡單，但審美卻不俗，海棠、海豚、福建土樓等元素在當時看來都相當之驚艷。12年后3D版本的《大魚海棠》用玄妙的中國古風對這些畫面做了更細致的描摹，不僅2D作畫的部分與3D場景結合自然講究，人物動作也很流暢。有亮點的畫面不少，比如椿爺爺的落地長發被小鳥叼起來束好發髻的那段，畫面流暢有趣。更有意思的是前一個鏡頭是椿爺爺鋪在地上散開的頭發，下一秒鏡頭就自然銜接到鳥瞰河流的畫面，頭發的形狀和河流的形態吻合，可以算是非常自然的圖形轉場。不僅鏡頭銜接流暢，畫風也相當精致。《大魚海棠》的內容借鑒了大量的福建土樓古建筑，不僅復原了福建土樓之王承啟樓，更是將土樓周邊的雕塑化為動畫人物，營造了一種世外桃源般的夢境感。有恢宏的背景，也有極為嚴謹的細節，女主角椿抽屜塞著陶笛、骨笛、香囊等與她身份匹配的物品，椿坐在海棠屏風前的一幕，背景屏風也與宋代古畫《海棠蛺蝶圖》有異曲同工之妙。整體畫風中，紅藍綠等色彩被運用得出神入化，完全可以擔起“每一幀都可以截圖當桌面”的評價。

2國產動畫成人禮 期待落差值 告別低齡，成人的童話

《大魚海棠》的創意最初源自梁旋多年前的一個夢境，這個夢的寓意十分成人化：“有的魚是永遠關不住的，因為它們屬于天空”。后來梁旋找來會畫畫的張春組成搭檔，試圖為這個夢境構建一個平行于人類世界的空間，在這個空間里生存的族群“不是神，也不是人，而是‘其他人”。從此《大魚海棠》踏上了國產動畫成人禮的征程。一直以來國產動畫片中一直鮮有中國元素的呈現，《喜羊羊》《熊出沒》等低幼動畫形象全盤卡通畫就不說了，像《洛克王國》《魁拔》《摩爾莊園》這些動畫電影，無論是從片名、主人公還是畫風來看，都會讓人恍惚模仿日美動畫的影子。黑馬《大圣歸來》因借西游情懷的殼而異軍突起，將國產動漫重新扳回正途。而這次《大魚海棠》對中國元素的運用更是信手拈來，不光擺脫了低幼風，又富含諸多哲學指涉。比如女主角椿是生家族的繼承人，擁有能讓植物生長的能力，手輕輕一揮，就能讓花粲然而生。設計理念源于這句話——上古有大椿者，以八千年為春，八千年為秋。“備胎”男二湫是風家族的孤兒，掌管秋風。男主鯤更是脫胎于莊子的逍遙游“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也”。除此之外，《山海經》和《搜神記》中的怪力亂神也頻頻露面，魚首人身的靈婆掌管所有死去人的靈魂，掌管百鳥的椿奶奶死后化作了鳳凰，還有貔貅、祝融、后土、句芒等等神怪，說是一出最炫民族風也不足為過。《大魚海棠》里除了融合了眾多中國古代神話傳說，還蘊藏著許多傳統寓意。電影的主場景是客家土樓，世代在圓形土樓里繁衍生息，土樓既是安穩的歸宿也是捆綁住自由的堡壘，寓意著自由和家的不斷博弈。也有一些細節的方面做到了極致，湫跟靈婆打麻將時胡的牌是“一六三四”，寓意告訴湫要一路三思等等，這些充滿著中國元素的“成人儀式”的符號都令人驚喜。

3想像力甩開以往國產動畫N條街 落差值重現莊子逍遙游奇幻美夢

《大魚海棠》在夢境的基礎上，故事靈感來源于莊子《逍遙游》—北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。莊子天馬行空般的思想不僅體現那個時代的人的想像力，也留給了世人一個奇幻的美夢。片子的整體畫風就是那片連接著天空的海洋游弋著無數條龐大的魚，緩緩游過。場面恢宏壯闊。不過盡管《大魚海棠》中很多中國元素都植根于莊子的《逍遙游》《山海經》《搜神記》等，其畫風也有宮崎駿的味道，與宮崎駿相比，該片不少細節所呈現出的超凡脫俗的想像力，也極具中古特色，亮點多多。影片世界觀設定為“眾神居住的場所”，居住在這里的是掌管世間各種平衡的神，但“眾神”并不如我們想象般無所不能，反而有著各自的小可愛小怪癖。掌管海棠花生長的女主角椿，成年禮是變成海豚去人間巡禮;掌管百鳥的椿奶奶死后化成鳳凰，每天會派小鳥來給椿爺爺梳理如瀑般的長發;魚首人身的靈婆不僅用魚缸飼養人類靈魂，還酷愛打麻將。神秘又丑陋的鼠婆子玩世不恭，成天和老鼠呆在一起，最喜歡調戲帥哥。還有抬轎子的貓，看門的豬臉，六足四翼的神鳥帝江也被改良成為臺階邊的小寵物，不僅萌態十足，更彰顯了主創天馬行空的想象空間。

4導演處女作敘事痕跡明顯 落差值節奏零散、三角戀的故事承載世界觀

一部告別低幼、畫面精良，創意十足的動畫電影，如果在劇作方面能夠將表達欲控制在一個得當的層面，那堪稱完美。《大魚海棠》雖然擺脫了國產動畫低幼的弊端，在敘事上存在的一些“弊端”，如主角光環明顯、節奏過于零散、部分臺詞過分唯美等，仍然處女作痕跡明顯。片中女主角椿愛上了能夠為自己犧牲生命的人類，不惜用自己的生命與靈婆做交易去回報這份愛，甚至跟全世界為敵。另一個是得不到椿的愛的備胎湫，也愿意為了成全她的幸福而犧牲生命。這樣過于理想化的愛情放在成人世界則稍顯夢幻代入感不強。三角戀的關系所承載出的世界觀未免略顯牽強。雖然講述宿命，但是人物關系繞的程度也顯得過于痕跡化：“湫愛椿，椿愛鯤，鯤因為救椿死了，椿因為救鯤死了，湫因為救椿死了”。有些段落因為缺乏細節的鋪墊，也容易引發笑點，比如椿一臉冷漠地派發好哥哥卡，湫那種傷心欲絕又發作不了的憋屈神情，一閃而過瓊瑤劇的影子，結尾處煽情的對白，稍剎不住車的抒情的旁白也容易讓觀眾出戲，正如導演所說，電影新人，仍有進步空間。

幕后故事

1遇到的困難

梁旋：我2003年9月份從清華退學，根據我做的一個夢和張春在2004年做了《大魚海棠》的動畫短片，之后就有了目標要做中國最好的動畫電影，2007開始寫劇本。要達到這個標準很困難，因為我們是新人，找不到編劇，于是我們自學編劇，用2-3年完成了劇本的第一稿。之后就是找錢，新人要到錢很難，我們2013年才找到了中期的投資。第三個困難是人才的斷層，要找到有經驗的能夠制作并堅持做上乘動畫的人才其實并不多。

張春：整部片子有1300多個鏡頭，制作難度最大的就是雨戲的制作，雨能帶來災難，劇情里有許多海水倒灌的場景，雨的層次在后期合成時是很大麻煩，后期轉制3D時，雨的效果也是很難做，一個鏡頭里有十幾個圖層，得一層層輸出來，再給到3D公司一層層做特效，最后再合成。第二個困難是很多戲份是夜戲，怎么在黑的環境里把細節做好也很費勁。比如椿穿的衣服，在不同的景別上紅色也是有區別的，離鏡頭近一點，是一種紅色的層次，遠景，又是另一種層次的紅色。很多人會覺得這個片子很嚴肅沉重，所以我們也有涉及一些很萌的東西，比如小老鼠的設計。

2畫風參照的動畫作品

梁旋：“琨”眼睛的設計參照了《哪吒鬧海》里面哪吒的眼睛、古詩古畫的意境我們也有參照了《大鬧天宮》，角色的設計上是從《山海經》里找到靈感，奇怪的妖怪和萌的動物都有參照老藝術家的審美，包括《搜神記》《女媧補天》都給我們靈感。但我們有創新改編融合。影響我最深的電影是《泰坦尼克號》《 獅子王 》《玩具總動員3》。

張春：我畫的時候沒有借鑒的，所有內容都來源于自己內心，我老家是寧波的，寧波有一個地方叫“天一閣”，是我從小的后花園，等我長大了那里就變成了旅游景點，變成賣門票了才能進去。我只是把我從小生存的環境融入進我的創作當中而已。

3是否追求宮崎駿風格

梁旋：我們其實是想區別宮崎駿老師的作品，宮崎駿老師是追求手繪的清新、優美、童真的風格，他的片子里有一些西方的建筑，也借鑒中國的元素，看他的片子會覺得有一種欣賞的美，但我們追求的是夢境的美，我們要把這個夢帶給觀眾，我們用了很多技術手段來幫助觀眾進入這個夢境，所以我們的風格偏向真人電影，比較注重光影，神秘和厚重感。“湫”的裝束其實是我們參照了唐朝的服裝，但很多人覺得我們像日本風格，可能是因為日本動畫太發達，所以大家第一印象會覺得我們的作品像日本動畫。

張春：所有設計的來源動機都是來源我自己的喜好。

4人物的三角戀設置是否能承載起宏大的世界觀主題

梁旋：我們要把極致的美帶給觀眾，這個故事可以很深也可以很淺，也可以理解為一個愛戀的故事，小孩子不覺得是愛情故事，在純真人眼里看不到愛情，在年長人眼里也看不到愛情，更多是一種生命輪回，哲理故事，年輕人會看到愛。我希望不要理解為三角戀，我們更多是想表達追求和守護的東西，有一個你喜歡的人，也有一個喜歡你的人，你需要去做出選擇，這更多是一種人生的選擇。我們覺得故事的主題是小魚不斷變大，直到天地容不下他的過程，這是一個勵志的故事，其次才是一個情感的故事。

5是否會有《大魚海棠》第二部

張春：再做第二部的話，我們的團隊很多都是學生，依然要面臨人才斷層的問題，制作質量不會發生太大改變，哪怕是我們找國外的團隊來合作也是需要磨合，我們可以改進的是一些流程上的東西，也希望團隊最強的人可以帶新人，需要時間。