地域美術和人文多元化語境下的云南花鳥畫
——兼評“花鳥·云南”中國畫學術展

姚 風/Yao Feng

地域美術和人文多元化語境下的云南花鳥畫
——兼評“花鳥·云南”中國畫學術展

Regional Art and Yunnan Flower-and-Bird Painting in the Context of Cultural Diversity: A Comment on the Chinese Painting Exhibition of “Flower-and-Bird Painting and Yunnan”

姚 風/Yao Feng

孫建東 花季鬧春 180×96cm 2014 年

云南地處中國西南邊陲，海拔落差大，形成了高寒山地、溫帶盆地到熱帶谷地的多樣生態(tài)圈。云南豐富的山水、植物的自然景觀以及少數(shù)民族的原生態(tài)文化成為了眾多畫家創(chuàng)作靈感的來源，由此孕育出一批批優(yōu)秀的花鳥畫家。云南獨特的地域文化和多元的民族人文特色吸引過眾多文化名流，抗戰(zhàn)時期作為大后方的昆明也曾是大師云集之地，齊白石、張大千、徐悲鴻、張善孖、傅抱石、豐子愷、關山月、潘天壽等美術名家先后都來到云南采風創(chuàng)作，舉辦畫展。國立藝術專科學校曾經(jīng)遷校至云南呈貢安江村辦學，林風眠、潘天壽、方干民、常書鴻、關良等美術教育家都來到云南采風寫生，當時的學生則有董希文、朱德群、周培、吳冠中等。新中國成立以后，眾多知名美術家為云南豐富的地域性文化特色所吸引，逐漸衍生出云南地方文化藝術與中心文化之間相互激發(fā)呼應的人文關系。

云南的地域美術較之于中國其他地區(qū)，尤其是主流文化中心地區(qū)，有較明顯的差異。這其中，有地域環(huán)境和歷史文化原因，而數(shù)千年形成的地域民族文化有著自然而巨大的滲透力。在這塊高原的紅土地上，純粹的主流傳統(tǒng)很難立足發(fā)展，每一種外來文化的傳入都不由得被“本土文化”所融合，從而煥發(fā)新的面貌。而站在哲學家思辨角度，地域與整體的關系其實是可以互相轉換的。相對于某個“地域”概念下的局域構成因素而言，這個“地域”就是更具體局域的“整體”。云南地域美術史在中國美術史的視野中既是“地域”，而在其地理范疇之內，對于在一定時間維度上流變著的美術形態(tài)而言，云南地域美術史則是“整體”。事實上，一般意義的“中國美術史”，由于各種客觀因素的限制，無法涵蓋所有的地域、風格、流派、技法、

楊衛(wèi)民 秋韻 180×120cm 2012年

吉瑞森 朱頂紅 180×97cm 2013年

展覽鏈接：

“花鳥·云南”中國畫學術展

主辦單位：云南藝術學院、云南省美術家協(xié)會

承辦單位：云南藝術學院

展覽時間：2015年11月29日—12月4日

張志平 秋風秋色 138×68cm 2015年

虎勇 秋聲圖 136×68cm 2015年

展覽地點：昆明市博物館人物和作品，一方面地域美術的確也無法涵蓋所有的美術學意義上的構成因素，但是另外一方面，它又溢出了自己的框架——因為地域美術無法完全獨立于整體美術之外。在這樣一個美術史體系當中，地域美術始終處于一種被選擇的境地，美術史的寫作犧牲了地域美術的整體性，來維系自身體系的完善。那么地域美術的現(xiàn)實境遇是如何？尤其是在互聯(lián)網(wǎng)時代與多元文化競爭的格局下，其存在的意義又是什么？有沒有消亡之虞？①湯海濤老師就此問題曾敘述過。如果上述的價值觀和發(fā)展觀得以確立，那應該是一個比較樂觀的局面。我們以一種不太嚴謹?shù)膽B(tài)度來定義，那就是美術史就是地域美術某種形式的“整體”顯現(xiàn)，無論東西文化概莫能外。僅僅從美術史寫作的角度而言，地域美術始終處于一種從屬的地位。而就地域美術的創(chuàng)作而言，即使有強大的外來文化影響，但是究其根本而言，個性和風格（亦即地域性）依然是地域美術的精神內核。云南地域美術作為少數(shù)民族地區(qū)的美術發(fā)展，自有其內在規(guī)律和重要價值，它們與主流美術的關系，也許不是單向的傳播與接受的關系，而是互動共生的關系。云南地域美術提供了主流美術外的多樣化美術形態(tài)和自由舒展的生態(tài)環(huán)境，換一個角度來想，我們也可以由此看到在多民族共存的文化生態(tài)中，地域美術特有的文化價值與美術生存。

陳乙源 雨林系列·2 185cm×145cm 2015年

劉涌 鯨魚·1 123×123cm 2015年

在當代藝術價值的關懷下，人文多元性應當是尊重不同文化類型的各自表達的。在互聯(lián)網(wǎng)時代，全球化意識形態(tài)中有個十分重要的價值觀，就是一體化的前提并不是抹殺所有文化的個性，來適應某種發(fā)展模式；而是力求保有盡可能多的文化基因，在相互尊重的基礎上共榮發(fā)展。網(wǎng)絡時代知識與信息的自由交互與飛速傳播，使中原文化與邊陲文化差異逐步消解，藝術圈也不再是一個靜態(tài)固化的地域性概念。

評論家殷雙喜說：“從主流美術的角度看邊疆美術，是一種中心與邊緣的關系，但是換一個角度思維，也可以看到在多民族文化共存的文化生態(tài)中，地域美術特有的文化價值和美術形態(tài)。”云南美術的發(fā)展之路“仍然是地域美術作為民族文化的重要構成部分在現(xiàn)代性進程中的身份與價值。換言之，不可逆轉的中國現(xiàn)代性進程對民族文化和地域美術的深刻影響，以及后者對全球現(xiàn)代性的復雜反應”。②因此，云南地域雖遠在邊陲，但并不閉塞。相反，自20世紀以來聚集了眾多重要的文化、藝術和科技人才，他們帶來了豐富的藝術信息和風格樣式，為云南地域美術的發(fā)展，奠定了一個兼容并包、活躍開放的基礎和框架，也形成了云南地域美術不同于中心城市美術的特殊生態(tài)。

尤其在經(jīng)歷“85新潮”之后，中國當代美術的現(xiàn)代性構建已經(jīng)分出了明確的地域性。而云南特殊的地理位置和氣候成就了云南的地域性畫風。它的興起在于地域性民族風格的興起，也正是在本土的地域性的土壤里，具有濃郁的地域風情的云南畫風，云南獨有的民族民俗畫風才讓世人矚目。而狹義上的云南畫派特指20世紀80年代，以丁紹光、蔣鐵峰為代表的一批畫家創(chuàng)作，他們以反映云南自然風光、少數(shù)民族風情和歷史文化底蘊為主題，把中國畫的線條造型藝術與西方現(xiàn)代繪畫的斑斕色彩相結合，融東西方繪畫語言為一體。“云南畫派”以其獨特的藝術風格，在國際范圍內造成了相當?shù)挠绊憽７睆偷木€條和原始“秘境”氛圍中的色彩，以及表現(xiàn)題材中強烈的少數(shù)民族人文氣息，是“云南畫派”獲得成功的重要因素。

在云南深具地域特色的美術創(chuàng)作當中，云南花鳥畫是十分重要的一個領域。云南藝術學院的藝術家趙星垣曾這樣表述過：

“云南花鳥畫”可以有幾層含義，一是云南人或定居在云南的人所畫的花鳥畫。二是專門表現(xiàn)云南花卉和動物的繪畫。相對于山水、人物兩個畫科，花鳥畫在云南現(xiàn)代中國畫中成就更為突出，有著特殊和重要的地位。應該說，傳統(tǒng)上創(chuàng)作花鳥畫的云南畫家，基本上以傳統(tǒng)文人畫的題材和標準來進行創(chuàng)作，筆下很少出現(xiàn)可以辨識的云南本土性元素。而在20世紀中國畫擴展題材的運動中，與重視“寫生”的“現(xiàn)實主義”的創(chuàng)作路向相結合，才出現(xiàn)了表現(xiàn)典型云南景物的狹義上的“云南花鳥畫”。從總體看來，狹義上的“云南花鳥畫”，由第一代現(xiàn)代云南中國畫畫家蕭士英、袁曉岑等所開創(chuàng)，并在第二代現(xiàn)代云南中國畫畫家王晉元、郎森、丁紹光等人的藝術探索中得到豐富，形成了多樣的形式與風格并存的局面。

第一代現(xiàn)代云南中國畫家以蕭士英、許敦谷、周霖、袁曉岑等為代表，他們或受比較現(xiàn)代的藝術教育影響，或由傳統(tǒng)的繪畫訓練開始，但都能夠兼收中、西傳統(tǒng)的繪畫語言，尤其是都表現(xiàn)了向“現(xiàn)實主義”靠攏的傾向，開始了傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代繪畫的轉變。

蕭士英先生曾嘗試以北宋的工筆重彩沒骨畫法來描繪云南的花、鳥景物，又在其中融合了西方繪畫的焦點透視方法。他的創(chuàng)作裝飾性強，因設計感過于直露而不能稱為十分成功，但是被一些學者視為云南重彩畫的先聲。袁曉岑以寫意孔雀聞名全國，其實，袁先生在仙鶴、馬、水牛、鴨子等動物題材的創(chuàng)作上都有著非凡的成就。他能夠把筆下的對象真正地還原到具體的生存環(huán)境中，以精簡有效的筆墨“寫出”其生命力，內在地拓展了多種動物題材在寫意花鳥畫中的精神內涵和情感表現(xiàn)力。

第二代現(xiàn)代云南中國畫家中，王晉元開創(chuàng)出了花鳥畫的“大風格”——他從觀察云南的自然景象出發(fā)，將傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫技法融合，發(fā)展出了滿、繁、密、重的個人風格。他的作品多截取熱帶雨林近根處最為古拙的枝干，并配以石頭、苔蘚、熱帶花卉，黝黑、艷麗的景物形成強烈的色彩對比，一層層色彩豐富的景象營造出幽深、蒼莽的畫中世界，創(chuàng)造性地表現(xiàn)出了云南奇詭、壯觀的熱帶雨林。

云南培養(yǎng)出的本土畫家郎森也是第二代畫家中的佼佼者，他的作品多截取熱帶花卉的一枝而成，更接近于傳統(tǒng)的“折枝畫”，傾向于傳統(tǒng)文人的趣味。他作品中的墨、色的對比也很強烈，有著清新、古拙等多種面貌。

此外，以重彩畫法來描繪邊疆題材、追求形式美感的“云南畫派”畫家，如丁紹光、蔣鐵峰、歐欣文等人雖以人物畫為主，但都創(chuàng)作有花鳥題材的作品。也有研究者把“云南重彩畫”視為一個獨立的畫種。

第一代和第二代的現(xiàn)代云南中國畫畫家，以深入表現(xiàn)當?shù)氐膭又参锖腿宋木坝^為突破口，創(chuàng)造出了多種獨具地方特色、在全國乃至世界范圍內也享有廣泛聲譽的中國畫風格，而花鳥畫的創(chuàng)作在其中占有非常重要的地位。以袁曉岑、王晉元、郎森為代表的一批云南畫家，繼承和光大花鳥畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)，同時依托云南豐富的創(chuàng)作資源，在繪畫形式和題材上另辟蹊徑。而從20世紀80年代以來，在“現(xiàn)當代藝術”的沖擊下，云南花鳥畫家們展開了各種形式的探索，形成了以“觀察現(xiàn)實”為基礎，多個流派和多種風格并存的局面；這種多元的創(chuàng)作局面，又被后來的云南花鳥畫家不斷地深入和拓展。使得花鳥畫創(chuàng)作形成了獨特的地域風格，取得引人注目的成就。③

獨特的地域環(huán)境加上多元化人文背景的不斷發(fā)展使得云南花鳥畫能夠漸入佳境，花鳥畫家們生活經(jīng)歷和稟賦性格各不相同，但陰翳蒼翠的老林、繁茂多嬌的花草、絢麗多彩的珍禽、形態(tài)各異的走獸等，卻鑄造成他們共同的藝術特征，以其清新自然的別致意蘊而有別于傳統(tǒng)的花鳥畫。總的來說有四點：一、題材上，選擇云南當?shù)鬲氂械钠婊ㄕ淝荩怀鲺r明獨特的地域色彩。二、形式上，淡化了花鳥畫與山水畫的界限，不同于傳統(tǒng)文人花鳥畫的“折枝”，與時俱進表現(xiàn)出當前新時代風貌的欣欣向榮，并適當融入西方繪畫的技法。三、筆墨上，立足當代，持續(xù)探索，以千錘百煉的筆墨語言表達內心真實感情。四、堅守傳承，融合創(chuàng)新，有著優(yōu)秀傳統(tǒng)的云南花鳥畫，已經(jīng)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代、走向多元，并在這過程中孕育出新的創(chuàng)作靈感和激情，可入畫的題材也豐富多彩，因地理條件所限，還有很多花鳥植物未曾表現(xiàn)過，給當下的花鳥畫寫生和創(chuàng)作留下了表現(xiàn)空間和發(fā)揮的余地。云南花鳥畫由于歷史和地域的原因，一直都有著獨特而多元的形態(tài)，有很多可運用的地域民族藝術樣式，這是極寶貴的財富，也是需要堅守和創(chuàng)新的意義所在。

2015年11月29日至12月6日，由云南藝術學院、云南省美術家協(xié)會聯(lián)合主辦的“花鳥·云南”畫展在昆明市博物館展出。此次參展的十二位畫家，皆為與云南藝術學院有關的教師：孫建東、張志平、劉涌、楊衛(wèi)民、郭巍、吉瑞森、趙芳、陳乙源、何阿平、李金光、虎勇、滿江紅。這一次“花鳥·云南”中國畫學術展，比較集中地體現(xiàn)了活躍在當今云南花鳥畫壇上的第三、四代云南中國畫畫家的創(chuàng)作成就。其中，寫意花鳥畫家張志平、孫建東、楊衛(wèi)民、滿江紅、陳乙源、何阿平、虎勇、李金光的作品展現(xiàn)了“本土畫家”對“云南花鳥題材”的持續(xù)探索所取得的成就，吉瑞森則是以“云南題材”來進行創(chuàng)作的眾多“外來友人”中的一員，他們的藝術各有自己鮮明的風格特點。而郭巍、趙芳的作品部分地反映了當今云南“重彩花鳥畫”的創(chuàng)作情況，同時他們也是云南工筆畫中的領軍人物，劉涌則代表著“現(xiàn)代水墨”的創(chuàng)作路向。參展畫家的作品深得七彩云南這塊神奇土地的滋養(yǎng)，對云南地域性元素的提煉和審美有著獨到的表現(xiàn)，對筆墨用度的把控漸入佳境。此次展覽是能夠成為觀者和學術界了解、研究云南當下花鳥畫創(chuàng)作的一個窗口的。

正如畫展學術主持中國著名評論家劉曦林在前言《春城無處不飛花》中所說的那樣：“將花鳥與云南連在一起是最恰當不過了。云南確是花與鳥的世界，所以唐代韓翃‘春城無處不飛花’的詩句也不翼而飛地穿越了時空。人在花中，花在人中，得天獨厚的熱帶雨林，造就了云南藝術學院花鳥畫豐盈滿密的主流特征，而這種全景式的大花鳥圖式既是云南山林花鳥境界的地域性再現(xiàn)，也是自袁曉岑至今這種新傳統(tǒng)的繼續(xù)與新創(chuàng)。他們生于斯，長于斯，太愛這片熱土。他們之中最年輕的成員李金光說：‘云南花花草草，樹樹木木，赤裸裸、活潑潑的生命力總讓我激動不已。’那是‘天馬行空、不受壓抑的生命歡樂頌，我樂此不疲，如斯而活’。好一句‘如斯而活’，道出了云南花鳥畫家的‘生命歡樂頌’！即便是全國一流的畫家云集西雙版納，也不能代替云南畫家的創(chuàng)造，因為他們不可能具有云南畫家與云南花木相依為命的那種滲透到DNA里面的內心體驗與自然流露。”④觀展后我十分同意劉曦林老師的看法，因為云南花鳥畫獨特的藝術表現(xiàn)形式和藝術生態(tài)是與云南特殊的地理位置和文化背景分不開的。它帶有自己獨特的藝術視角和深度，這里的藝術家強調人文，關注人類的生活狀態(tài)，重視自己內心的體驗，關注內在的精神。其中一個顯著特點是云南地域性文化的表現(xiàn)，恰是形成云南花鳥畫獨特繪畫風格和面貌的形式標準。“千歲梅花千尺潭，春風先到彩云南”，云南地處祖國西南邊陲，富饒美麗，神奇和諧，有著豐富獨特的地域資源，生活在這片土地的畫家無疑對其是懷有深厚情感的，也是一種地域情感。畫家們用心挖掘表現(xiàn)蘊藏在這塊神奇土地上的自然生命之美，漫潤于西雙版納熱帶雨林，奔走在滇西雪域草原，流連于烏縈金沙的崖壁湍流，足跡踏遍了云南的茂林幽谷。當花鳥畫在云南這塊凈土上生根、成長的時候，它與云南本土地域性的結合便凸顯出重要的意義，一個人的情感產(chǎn)生是由他生活的自然和人文的地域環(huán)境和不同的人文傳統(tǒng)而生發(fā)的，每一個人對生他養(yǎng)他的地域無疑是懷有深刻的感情和無限眷戀的，這種情感是一種生命經(jīng)驗。這種生命的經(jīng)驗來自于所處的地域，畫家是生活在現(xiàn)實世界的人，他創(chuàng)作的動機、目的、精神情感，都是他生活的現(xiàn)實世界——地域環(huán)境的資源決定的，都是現(xiàn)實世界在他頭腦中的生命經(jīng)驗的自然反映。整個經(jīng)驗包括視覺的、思維的、觸覺的、精神的，是一個整體，是一種精神世界的依靠，是溶于血液當中的，也就是劉曦林所說的“他們不可能具有云南畫家與云南花木相依為命的那種滲透到DNA里面的內心體驗與自然流露”。這種地域情感是用繪畫藝術形式外化表達出來的情感，美國當代著名美學家蘇珊·朗格認為情感有兩種基本的含義，即個人情感的直接流露和普遍情感的形象性表達。云南的花鳥畫，既是個體的獨立意義上的情感表達，又是集體無意識上的情感表達，云南花鳥畫家與云南這片土地的地域文化緊密結合，不斷努力探索找到了極富云南地域民族特色的藝術道路。

云南的藝術形態(tài)基本是傾向于表現(xiàn)少數(shù)民族與地域文化，一段時間以來就難免顯得單一與弱勢，缺乏面對主流文化與多元文化的勇氣。但時至今日，如果還是這樣的一種認識，就可以說是慣性思維和地域性自卑了。網(wǎng)絡時代知識與信息的自由交互與飛速傳播，使“中原文化”與“邊陲文化”的差異逐步消弭，文化圈也不再是一個地域性概念。姜苦樂教授認為：“無論外來的事物能在怎樣的程度上為當?shù)靥峁┛梢越梃b或采用的模式，在歷史上已知的例子中，前者決不總是處于統(tǒng)治或支配的地位，主要是看當?shù)貙τ诓磺泻袭數(shù)厍闆r的外來事物的應對方式。”云南地域美術的發(fā)展歷程表明，只有那些堅持民族地域藝術內在精神，同時又對世界藝術保持開放學習的心態(tài)，以我為主，突出個性的藝術家，才能在風云變幻、流派紛呈的現(xiàn)代藝術大潮中立定精神，持續(xù)創(chuàng)造具有藝術史價值的作品。

地域美術不斷的多元文化交流，促成了云南花鳥畫繪畫語言的更新，這種交織著傳統(tǒng)與現(xiàn)代，以及地域多種文化的影響使得云南花鳥畫在多元文化的碰撞之中持續(xù)變化著。殷雙喜說過：“有關地域美術的討論，也許可以擴展為全球化視野中的中國美術的論題，即相對于世界藝術，中國美術也是一種放大了的‘地域美術’，如何在全球化視野中看待和發(fā)展中國美術，其實可以從云南美術的發(fā)展中獲得有益的啟示。具體來說，地域美術在中國美術史上的文化意義，首先在于它在中國藝術格局中是多元的民族藝術的一部分。這種文化身份的確立源于兩個基本要點：一是地域藝術作為中國藝術的組成部分，確實具有與主流美術不同的文化內涵與價值觀念，作為中國文化‘馬賽克拼圖’中的一部分，地域美術應該有自己的文化特質，通過與當代主流美術保持必要的張力，來促進中國各民族藝術的平等交流。二是面對強勢的主流文化，需要有自尊、自信和強有力的民族藝術，它意味著健康進取、個性尊嚴以及富有想象力的創(chuàng)造。上述這些價值，我們都可以從多彩的云南美術中開掘，神奇的云貴高原是我們向往的家園，精神與靈魂棲息之地。”⑤針對云南花鳥畫我們要回到地域性多元化和傳統(tǒng)筆墨的本體中來思考，不背離筆墨本體，扎根雨林，在雜亂中尋找有序，在寫生中感悟創(chuàng)作。⑥這能讓我們體悟到石濤《苦瓜和尚畫語錄》中關于繪畫“尊而守之”的真諦：“夫一畫含萬物于中。畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。然貴乎人能尊得其受，而不尊，自棄也；得其畫而不化，自縛也。夫受：畫者必尊而守人，強而用之，無間于外，無息于內。《易》曰：‘天行健，君子以自強不息。’此乃所以尊受之也。”地域美術和人文多元化語境下的云南花鳥畫經(jīng)過各種形式的探索后，形成了以觀察現(xiàn)實為基礎，多個流派和多種風格并存的局面。這種多元的創(chuàng)作局面在此次畫展中顯而易見，從畫面中呈現(xiàn)出云南畫家們對地域特征不斷的深入挖掘與拓展。

云南因地處邊陲，在吸收不同文化帶來的影響的過程中和文化中心地域相較可能相對滯后，但從而也保護了云南地域美術的獨立性。云南地域多樣的景物和多元民族文化讓云南花鳥畫家們享有豐富多彩的創(chuàng)作資源，從而由內在探索拓展語言時能展現(xiàn)出獨特優(yōu)勢。傳承時代，立足自我，花鳥怡情，筆墨問度，云南的花鳥畫家們始終堅持以自我為創(chuàng)作的立足點，注重從傳統(tǒng)、時代和地方的繪畫語言中吸收多樣的養(yǎng)分，創(chuàng)作出多樣風格的云南花鳥畫。在地域美術與多元化競爭的語境下，我們相信并期待著云南花鳥畫能迎來屬于花鳥云南的春天。

注釋：

①湯海濤：《地域美術的現(xiàn)實境遇與當代意義——寫在全球化背景和多元化競爭的格局下》，《藝術探索》2009年第4期，第49—51頁。

②殷雙喜：《堅守與創(chuàng)新：現(xiàn)代性視野中的云貴美術》，《美術》2014年第6期，第102頁。

③趙星垣：《風格多樣的“云南花鳥畫”——從花鳥云南畫展看云南花鳥畫創(chuàng)作》，《花鳥·云南》畫冊，云南人民出版社，2015年，第5頁。

④劉曦林：《春城無處不飛花——序“花鳥·云南”》，《花鳥·云南》畫冊，云南人民出版社，第1頁。

⑤同②。

⑥滿江紅《在寫生中感悟創(chuàng)作》，《花鳥·云南》畫冊，云南人民出版社，第79頁。

姚 風：云南藝術學院美術學院碩士研究生