楊群：跟風是件危險的事

郭一琦

楊群認為，現在IP的商業味道太濃了，絕對化了，我們不應該只站在當下，而應該放得更遠，應該跳出局限，創作既滿足觀眾需求又給觀眾帶來新認識的作品，不能隨波逐流。不要把精神和靈魂想得太高，既然面對生活，需要解決的問題就是實實在在的，需要的作品也是有溫度的。

穿著寬大簡潔的大T恤，抱一白瓷茶盅，楊群樂呵呵地招呼我們坐下，開始侃侃而談，不知道的人只會覺得面前是一個標準的熱情豪爽的北京大叔，但其實他還是北京中北電視藝術中心有限公司的董事長，同時也是國內著名制片人及高級錄音師。

60年代出生的人經歷過坎坷艱苦的日子，在時代浪潮的擊打中他們似乎更懂得堅韌奮斗，更懂得珍惜和把握來之不易的機會，楊群也是如此。北京廣播電視大學工業企業管理專業畢業的楊群曾在福州軍區通信總站和北京軍區通信總站任技術員，1982年后又在北京展覽館和北京電視藝術中心技術部任職，豐富多樣的經歷沉淀出了楊群扎實的專業技術、開闊的視野和的突出的組織領導才能。和影視圈家喻戶曉的明星演員們不同，在背后一心埋頭做影視劇“推手”的楊群或許并不為很多人所知，但提起他擔任制片人的那些電視劇，就會讓人驚呼“原來這些作品都離不開他呀！”，無論是《共和國往事》、《欲望》、還是《孝莊秘史》、《康熙秘史》，都是曾掀起過追劇熱潮和觀眾討論熱情的“熱劇”。從事影視劇創作的這些年，楊群曾參與策劃擔任制片主任、錄音合成師的劇目已達30多部計千余集，其中多部劇攬獲國家級“飛天獎”、“五個一工程獎”、“十個一工程獎”、“春燕獎”等各級獎項。采訪中，對于這些成就，楊群竟一個字都沒提，或許在他看來這是他熱愛的事業，也是他的本職工作，無需多言，更無需標榜，他只分享了對當下影視行業中一些熱點問題的看法，提出了新穎又實在的建議。

Q&A Q=《北京青年》周刊 A=楊群

“IP熱”難以持續，應客觀看待

可以說在當今的影視圈誰不談IP誰OUT，但真正研究過IP的本質、“IP熱”的產生原因及未來發展趨勢的人卻不多，全民瘋狂追逐的IP是否已經成為了一個語焉不詳、言不及義的吸金熱詞值得我們靜下來認真思考，而這把一夜之間熊熊燃起的IP之火究竟是幫助打通了影視行業的任督二脈，為影視創作注入新的活力，還是一種跟風炒作的投機生意，形式大于內容？楊群似乎更傾向于后一種看法。

Q：怎么評價“IP熱”？你覺得全民追逐IP的過程中存在的最大問題是什么？

A：IP需要實實在在創作的東西。現在我覺得IP的商業味道太濃，本來是個正常的東西，現在把它推向歧途，絕對化了，商業背后的推力過大。我們應該用平常心看，現在心態有點扭曲。IP起源于互聯網，但現在過分局限于互聯網上的內容，局限于網絡小說，有點把它框架化了，以前沒有互聯網難道就沒有IP嗎？沒準《紅樓夢》和《西游記》都是大IP，曹雪芹可能就是當年的南派三叔，不要認為IP就是互聯網的，就是點擊率高的，人氣旺的。

Q：科幻作家劉慈欣認為，IP熱一定程度上暴露了中國電影產業缺乏原創能力。你同意這個看法嗎？

A：有原創差的原因，但不是說人差，水平差，素質差，而是環境不好。假設我很有能力，很能原創，但沒人用我，那我不還是有能力發揮不出來嗎？現在這個社會像曹雪芹那樣一輩子寫個《紅樓夢》的人也確實是少，因為畢竟還是個商業社會，我們不純粹，我們現在講的故事大多數都是49年后發生的故事，講不了兩千年前的故事，但我們的標準不只應該站在當下，而應該放得更遠，站在不同的位置會有不同的感受，應該跳出局限，既要有自己的立場和價值觀，還要能夠包容別人。

Q：想要把一個IP成功改編成影視作品需要具備哪些條件？

A：價值觀要符合當下。即使現在有些人不遵守公共道德，但當你呈現給他有正確價值觀的東西，他也還是會被打動的。其他的就是技術問題了，看你究竟是想做《間諜之橋》這類有深刻故事的作品，還是《X戰警》這類更突出視覺效果的作品，究竟這個戲是想靠可視性來吸引觀眾，還是靠故事內涵吸引觀眾，當然這也要考慮選擇的IP的題材適合什么表現方式，適合什么包裝，看所畫的圓的包容性有多大。

Q：你有看中過某個IP想把它改編成影視作品嗎？

A：我看中的一定是我自己內心想做的，至于它是不是IP并不重要。說實話，我也不愿意跟這風，如果我看IP火也跟風，那就是一個純商業的行為，純商業的行為還得看我愿不愿意。我不會去為了做IP而做IP。我從原來對IP沒有認識，到后來對IP有了認識，分析了IP，到現在冷靜下來思考怎么面對IP，我現在已經是冷靜期了。

Q：這次IP熱會一直持續下去嗎？

A：不會。IP熱現在已經開始走向冷卻了，傳統編劇界已經開始大舉對IP產生質疑。其實大家爭的不是IP，而是在市場上誰有發言權，誰有名分，其實這一點都沒必要。現在各方面的炒作者把這件事推到了一個不合適位置。

要了解觀眾，更要超越觀眾

多年奮斗在影視劇創作第一線不僅讓楊群積累了大量經驗，還讓他具備了獨具一格的眼光和深入思考的能力。激情是靈感的源泉，冷靜是進步的階梯。他深感當前影視圈的浮躁喧囂，擔憂搶錢跟風、金錢至上的陷阱，始終堅信只有打動人心的作品才是留得下來的好作品。他認為影視劇需要樹立正確的、先進的價值觀來引導觀眾，在符合觀眾審美需求之外，更要超越觀眾的目光。他也承認曾經對電視劇的發展的判斷有過誤區，以為只要趕上一波又一波的熱潮才是成功之道，后來才發現只有踏踏實實做自己擅長的事才能堅守初心，不隨波逐流，創造出真正的價值。

Q：影視劇創作需要適應觀眾喜好、迎合觀眾口味嗎？

A：說適應觀眾，適應哪個觀眾啊？觀眾是廣泛的，欣賞的偏好也不一樣。不管是古代作品、年代作品還是現代作品，任何作品都能做成觀眾喜歡的，重點是要符合觀眾的審美取向和價值觀，當然觀眾也要提高文化水平和道德認知能力。對我們從業者的要求是你要了解觀眾，但你更要超越觀眾，你既要滿足他們的需求又要給他們帶來新的認識，就像世界上所有服裝大牌不是顧客喜歡什么才做出什么，而是先做出新款才引領了時尚和潮流。其實觀眾的口味是他們的需求決定的。白天工作很累，晚上打開電視可能就想看一些高興的和他有關系的，每一個普通人的需要加在一起就組成了精神和靈魂，不要把精神和靈魂想得太高，他們所面臨的生活、所要解決的問題是實實在在的，所以他們需要的作品一定是有溫度的、有感覺的。

Q：網劇的發展對傳統影視劇產生了怎樣的沖擊？

A ：網劇對傳統電視劇所謂的沖擊只在廣告上，蛋糕就這么大，網劇吸走了很多廣告，把傳統媒體的蛋糕分了，那傳統媒體的蛋糕沒有了，還怎么去給吃蛋糕的人呢？循環就弱了。但總體而言這個發展是好的，發展到高峰就平衡了，電視臺是不可能消失的。現在19-24歲年齡段的人看網劇是比較多的，但再往上的那一批人中還有一定量是傳統媒體的觀眾，而且19-24歲的人過幾年心態也會產生變化。

Q：有考慮過做網劇嗎？傳統影視劇創作方面是否會做一些轉型？

A：有想法，但還沒有具體實施。肯定會做一些轉型，比如現實題材方面可能會做一些離互聯網近一點的戲，起碼更靠近年輕觀眾的。例如我們想做一個電競題材的電視劇，既面向特定層面上的觀眾，符合他們的需求，也能讓廣大不了解這個領域的觀眾通過這個戲增加了解。

Q：你在電視劇《我們家的微幸福生活》的發布會上說“生活題材類的電視劇應該更多，而不是更少”，為什么？

A：現實題材離我們最近，是當下的觀眾最能切身體會的。現代劇和古代劇不同，古代劇主要傳播思想性，把那段歷史展現出來并把現代人對歷史的看法附加進去，而現代劇是基于現實題材描述現在的生活，我們有義務也有能力向觀眾表現這樣的生活，只要這個生活是有價值的，能打動人的，就應該去做。而且現在生活的面廣啊，古裝戲基本只局限在大事件，古代小的生活好像沒有表現的意義，要表現古代生活的話可能紀錄片的方式更適合。