讓學生愛上美術的三點做法

陳育才

【關鍵詞】美術；多感官；學生需求；美育平臺

【中圖分類號】G623.75 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）26-0072-02

當下，美術教師常有這樣的困惑與苦惱：美術課堂吸引不了學生。筆者認為，原因有三：一是教師的教學觀念落后，教學方法單一，而很多學生都在校外參加個別化輔導，自我意識、個性比較強，對于千篇一律的課堂，學生們不喜歡；二是美術教師的教法不符合學生的年齡特點，教師成人化的標準和要求與小學生對美術的實際需求產生了矛盾；三是學校缺乏能提高學生美育水平的平臺。下文，筆者將結合以上問題談談自己的想法。

1.調動多種感官。

美國心理學家霍華德·加德納認為：兒童在認知成長的過程中，各種官能與知覺能力是綜合提升與發展的，而不是孤立的，會涉及聽覺、視覺、動覺等各種感官。由此看來，所有的感官系統都是接受信息的渠道，但是我們的感覺器官很少能得到充分地運用。日常生活中，我們會發覺運用得最多的是視覺，而眼睛恰恰是離我們身體最遠且在感官系統中發展得最遲的感官。人們在孩童時代，常常是用手和身體去“理解”，什么都要摸一下、玩玩弄弄，手腳總是停不下來，但最晚從入學開始，他們必須學會控制他們“愛動愛摸”的習慣。我們總是認為，眼睛是最合適的感官，因為眼睛能“一目了然”，但正因為眼睛的“一目了然”使得人們對看到的少了一些思考，而摸、聽、聞的時候反而因為它的不確定性促使人們多思考。

同樣，在美術教學中，出示范畫時，教師如果沒有給予學生相關的指導，如：欣賞哪些技巧，如何舉一反三等，那么范畫帶給學生的視覺信息往往會成為學生創作上的障礙，因為這時學生的視覺占主導地位，大腦接收到什么指令就會發出什么指令，因此，很多學生會去模仿，作品的內容、表現形式、構圖等都會趨于雷同，這與我們美術教育注重個性、創造意識的培養就相去甚遠了。為避免這樣的不足，教師要在視覺提示之外多借助非視覺的手段，拓寬學生的想象空間。

如：教學蘇少版《美術》五上《奇思妙想》時，為了打開學生的想象空間，筆者除了給學生瀏覽、介紹一些國內外奇思妙想的繪畫和設計外，還設計了感知奇妙音樂、近距離欣賞、觸摸一些現代高科技、奇妙生活用品的環節。當一件件學生們在生活中可能見過但不知為何物的東西與他們建立一種奇妙的感觀聯系時，學生的感受力和關注度就會被調動起來，美術作品也會變得更有個性和創意。

2.尊重學生需求。

我們每一個教師都應該明白，兒童喜歡繪畫，他們繪畫最初的目的只是把自己感知到的世界，把自己的想象和情感，借助造型的形式表達出來。兒童作畫時并不會意識到是為將來從事什么職業打基礎。兒童繪畫，表面上看來是不講什么技法的，兒童畫和農民畫一樣，不需要多少“透視”“解剖”“構圖”等知識技法。他們在繪畫時是全身心地投入的，他們的目標并不是達成我們成人的標準，即所謂的造型有多像、色彩有多好。如果美術教師都能以符合兒童生理、心理成長需求的美術教學標準引導學生，我們就能滿足每一個學生對于繪畫的個性化心理需求。我們都知道繪畫并非是所有成年人都喜愛的情感表達方式，但幾乎所有的兒童都喜歡畫畫，因為繪畫能給兒童的智力發展提供不可缺少的營養。在他們還不善于用語言表達的時候，現實世界帶給他們的情感沖動讓他們迫不及待地抓起筆來，涂抹他們心中想到的、眼中看到的一切；而當他們掌握了其他表達方式時，絕大部分人就不再畫畫了。所以學前兒童幾乎個個都喜歡畫畫，小學開始年級越高喜歡繪畫的越少。如果我們都能認識到這些，美術課堂中就會少很多一廂情愿，就會少很多不分年齡階段的教學要求。我們的課堂只有多一點個性化空間、多一點學生真正需求的美術指導，才能讓學生們都能人盡其才。

3.搭建美育平臺。

我們都知道很多國外的小學美術課程中有借助博物館、展覽館開展教學活動的例子。尋找并努力提供多樣化的學習場所，目的是讓學生獲得多方面、多渠道的感官體驗，博物館、美術館、公園、歷史文化現場都是很好的學習場所。讓學生直接與藝術原作或歷史文化實物對話，這樣的教學往往會讓學生獲得集中的、強烈的、在課堂上體驗不到的東西。

小學美術課絕不等同于繪畫練習課、手工制作課，小學美術教育的目的也絕不是培養未來的專業畫家。但是現有的藝術公共資源確實無法滿足我們的現實需求，或者是現行的教育管理制度無法讓我們的學習“走出去”。那么，在這種情況下，我們的課堂除了畫畫、手工制作還能做些什么呢？

辦法總比困難多。在校舍允許的前提下，我們可以辟出幾間教室作為校園藝術館，以我校為例，學校的藝術館取名為“夢想藝術館”，有夢想一切皆有可能。我們請設計公司專門設計、裝飾了藝術館的空間布局和展示環境，此外，我們積極與蘇州市美術館聯系，借助市美術館“館藏名畫流動”的公益活動，把專業的繪畫作品請進來；我們購買國內外公認的經典名畫復制品，并進行了裝裱、裝框，然后分主題定期推出經典名畫復制品展；在我校，最重要的一項活動是選拔學校各年級的優秀學生作品，然后將其裝裱并陳列在藝術館，同經典名畫同時或間隔展出，作品標簽、作品簡介、進館展出證書樣樣齊全；另外，我們升級了學生作品進館展示的方式，讓學生以個人多幅作品展出的形式推出“私人定制藝術展”，每周推出一個學生。學生自己設計制作私人展海報，學校為學生準備私人展邀請卡，然后分發給親戚、朋友，讓他們來校觀展，展覽結束后，我們還會給學生頒發獎狀和水晶獎杯。我們的目的就是要讓學生獲得親臨藝術館看展、辦展的體驗，通過多種感官來接觸、感受藝術，從而達到提高學生藝術修養、完成學校美育任務的目的。

除了開辟校園藝術館，我們還設計開發了校本教材《古今中外百幅經典藝術作品欣賞》，在美術教學中利用課前5分鐘和每月一課的專題賞析課，與學生進行經典名作的對話交流活動。我們在課堂上隨機設計諸如此類的提示語：你了解這幅作品中具體的事件和內容嗎？你對這幅作品中的具體事件、主題內容、色彩、技法等，最感興趣的是什么？如果讓你來完成這幅作品，你有哪些困難？這幅藝術作品中的基本特征和基本關系你了解嗎？這幅作品對你的學習、生活有何啟示意義？這幅作品可以與你的學習、生活發生聯系嗎？通過這一系列的問題，可以讓我們的學生學會提出問題、思考問題、解決問題，并提升自己的審美水準。此外，我們還把課堂“名畫名作賞析”同“夢想藝術館”推出的名畫復制品展覽相結合，讓全校每個學生都完成“名畫對話賞析藝術卡”的設計制作。我們在夢想藝術館外專門設計了一面“對話藝術交流墻”，學生可以把“賞析藝術卡”張貼在“對話墻”上，這樣學生便可以與名畫進行互動，與其他同學進行交流，這種形式為學生創造了一種藝術的氛圍，在課間學生可以與經典藝術進行對話，并學會觀察生活、關注生活、享受生活。

此外，要讓學生愛上美術課，教師在課堂中首先要做好示范引領，如：多做不同層次的繪畫示范，同學生一起完成藝術創作，并努力讓自己成為學生心目中的榜樣；工欲善其事必先利其器，教師還可以添置專業的繪畫工具箱，備齊所有藝術創作所需的工具、材料，給學生提供使用參考和示范；當然，作為一名稱職的教師還應關注每一個學生，不能以相同的標準要求每個學生，對于能力較弱和興趣相對缺失的學生我們還應多給予關注，這個關注不僅僅是美術技巧的輔導。

對待學生，我們應該多一點鼓勵，給予他們更廣闊的空間，教育需要我們俯下身，與學生平視、讓學生感受到平等。總之，多一點傾聽與幫助，少一點指責與揠苗助長，學生就能在美術課堂上收獲更多成長的喜悅。

（作者單位：江蘇省張家港市實驗小學）