論動漫雕塑課程與傳統雕塑系課程的區別

林 堯 （成都東軟學院 611844）

論動漫雕塑課程與傳統雕塑系課程的區別

林 堯 （成都東軟學院 611844）

動漫雕塑是動畫專業開設的培養學生三維造型能力的一門課程，服務于后續的三維軟件制作和動漫手辦課程。它脫胎于傳統雕塑系的教學，繼承了其中的寫實教育體系，但是在課程目標，材料選擇，創作內容，細節刻畫及后期效果上與傳統的雕塑教學極大的拉開了距離。

動漫雕塑；雕塑；差異

今天，動畫專業的動漫雕塑課程逐漸在各個院校動畫專業的人才培養方案中居于重要地位，其原因非常之簡單——三維的虛擬空間可以容納更多的電影視聽語言，可以呈現出更多的二維動畫所不能展現的藝術形式，觀眾在視覺上獲得了新的技術和藝術感受，也就使三維動畫業占據今天商業動畫電影的主流，成為未來動畫電影電視的發展趨勢。

在這種行業及市場的前景下，動畫專業必然加強對學生三維造型的能力的培養。無論是3DMax、ZBrush建模還是動漫周邊產業比如手辦的制作，都是使學生獲得三維造型能力，掌握一定的空間深度判斷能力后進行技術輸出，其能力獲得的源頭還是實實在在的雕塑課上學來的。因此，動漫雕塑課程的成敗也就決定了學生們最后作品的高下。

但是，動畫和雕塑畢竟是兩門不同的專業，在追求造型三維造型能力這個目標后，有著很大的差異性。事實上，兩者在課程目標的設置，材料的選擇，創作的內容，細節能力的刻畫，以及后期效果的處理上與傳統的雕塑課程有極大的區別。

一、課程目標的設置

傳統雕塑系課程的設置在于培養學生的空間深度判斷能力，三維造型能力，對不同材料的駕馭能力，以及藝術家個人的個性手法或者藝術表現能力。而動畫專業的動漫雕塑課程涉及的范圍則遠遠沒有這么宏大，它的目標十分具體，以訓練學生對空間深度的判斷能力，對雕塑體量的感受，在空間中對形體的塑造。

在傳統院校的雕塑系課程中，無論是對人體寫生還是材料創作，其目標是鎖定在培養學生對外部世界的感知和自我的認識表現上。具體的美術技能的訓練是作為一種形而下的東西來處理——很重要，必須掌握，但是不是一個終極的目標，是一個達到終極目標的必要手段。孔子說“游于藝”，就是描述不被技能，技法所限制后的“從心所欲不欲矩”的狀態。在它們的課程培養中，所有的課程訓練都是以圍繞提高學生感受能力，啟發學生自我對外部世界進行認知和判斷，對形體，對空間，對體積，對材料，對秩序，對點線面，對生存的世界去獲得學生自身的思考和認識。

二、材料選擇

在傳統藝術院校的雕塑系課程中，材料課程是五花八門的，數得的出來有泥塑、木雕、石雕、金屬焊接、綜合材料……更進一步，后現代主義雕塑提出“物語”——萬物皆備我所用，即自然界存在的所有都是雕塑家創作的材料。并且，雕塑家尊重這些材料，即通過對材料的理解，與材料的交流，發現材料的屬性和秘密來進行自己的藝術創作。大部分雕塑家在處理材料的過程實際上是和材料相互磨合的過程，所得之結果是雕塑家與材料融合的結果。

而動畫專業的雕塑課程出于其目標的有限性，它只接觸油泥這種材料，在制作手辦的情況下有可能采用石粉粘土，但這種材料價格昂貴且學生不易掌握屬性，所以在一般情況下還是以油泥、精雕油泥為主。這兩種材料價格便宜，易保存，十分適合動畫專業學生制作尺寸不大的雕塑稿件。只要保證溫度適宜，可以存放很久。精雕油泥非常堅硬，需要加熱才能塑造形體，尤其適合制作手辦微小的細節，這是雕塑系平時課堂用泥達不到的效果。

三、 創作主題

創作主題的區別來源于前面所提到的課程目標設置的差異。雕塑系創作的范疇非常寬泛，敘事性的寫實再現，夸張變形的主觀表現，點線面的綜合構成，材料的研究乃至新媒體的介入，選擇非常多樣。在材料的運用上樹脂、石膏、木頭、石頭、金屬材料盡量多元不受限制。

在主題內容的選擇上，雕塑系課程強調的是作者對自己生存世界的感受、思考、理解與表現，強調的是個人主觀的看法，強調的是材料的多元，與眾不同各抒己見是它們樂于看見的結果。在具體的制作上，無論泥塑、木雕還是金屬焊接，它們強調的是人與材料的結合。今天的雕塑再也不是古典主義那樣去創作一個敘事性的主題故事，去展現作者雕塑技法的精良。而是去尊重材料、理解材料，去展現材料的語言，與材料契合而誕生一個新的作品。具象和抽象也不是一個限定的標準，而是根據創作內容做出的一個合理選項。只不過是說，具象有具象的評價體系，抽象有抽象的判斷標準，手段沒有什么不是不合理的，不合理的只有你的作品最后達不到你所要的效果。“我要說什么？我怎么去說？最后我說了多少？”永遠是他們檢驗自己創作成敗的評價標準。

四、 細節處理和后期效果

細節是一件作品引人入勝的關鍵之處，但是對于傳統雕塑作品和動漫雕塑而言，兩者對細節的理解卻又各不相同。在雕塑系作品之中，細節是相對于整體而言的一個概念。藝術創作是講究虛實取舍的，不是說把所有看得見的細微的東西都表現出來了就是完成了細節的刻畫。而是說在你作品整體追求的藝術效果框架下，去選擇哪些是你要的，哪些是你不要的，去減少，去提煉。這里，選擇比全部接受更為重要。篩選的結果便是你所要刻畫的細節。細節是最后提升作品整體藝術效果的點睛之筆。這也就是我們常常看見很多人體雕塑不去刻畫面部的原因，當我需要表現人體軀干形體之美時我就要舍去面部的形體干擾，從而為整體的藝術效果服務。

在后期的效果處理上，雕塑系的創作作品大部分情況下是一個單一的色調，或是體現材料本身的質感特點。因為色彩從來不是雕塑的語言，雕塑的語言是形體、空間、體量和材料。使用一個單一色調的目的在于避免色彩冷暖關系帶來的對雕塑本身語言的破壞，純粹永遠是藝術追求的終極目標。而動漫雕塑的要求則恰恰相反，它不是以作者的情感和雕塑的語言來征服別人，而是以還原一個真實的動漫角色形象來吸引觀眾。這樣就對色彩有很高的要求，必須是和角色的設定是一樣的，必須是豐富多彩炫麗真實。它的上色原料和工具也是特定的模型漆和小型空壓機，常見的油漆品牌是日本TAMIYA和MR·HOBBY，歐洲的AV vallejo，漆面顆粒極其微小細膩，色相分類十分豐富，價格也昂貴，配合0.5mm、0.3mm等口徑的模型噴槍和小型空壓機，能制作出逼真精細的藝術效果。

動漫雕塑與傳統雕塑系的課程要求上的差異是兩個專業內在屬性不同的結果，動畫是一個巨大的系統工程，動漫雕塑只是其中一個組成部分是個子系統。大眾在欣賞動漫雕塑時，他是受動畫片本身的人設、內容情節所先入為主了的，動漫雕塑只不過是將電影電視中的人物情節實體化下來，成為可以脫離屏幕限制的一件藝術品。而雕塑則不一樣，它是獨立的，它呈現的結果就是全部，作者與觀眾都不會去思考雕塑之外的事情，即“我見故我在”。