淺談聲樂在戲曲中的運用

熊東旭 （安慶市黃梅戲藝術劇院 246000）

淺談聲樂在戲曲中的運用

熊東旭 （安慶市黃梅戲藝術劇院 246000）

身為一名戲曲演員當然是要掌握最基本的四功五法，而四功中：唱念做打中的唱可說是看起來簡單學起來最難的一項。演員不僅僅要學會唱腔的旋律和韻味，更要掌握正確的發聲方法。本文主要淺談自己對聲樂的理解，并將學習到的聲樂與戲曲的唱腔相融合。

聲樂；戲曲；運用

中國戲曲從形成之初始，其藝術表演手段中就有了不可缺少的一項——歌唱，這是它有別于西方話劇藝術的明顯特征。觀眾步入劇場的心態既是“看”戲，更是“聽”戲，在相同腔調和其他演員演唱的比照之下，他們審聽著眼前演員的演唱是否動人，技巧是否高超，自己是否被征服。因此，一個戲曲演員，其成就的高低首先就表現在演唱水平上。

2012年我有幸考入了中國戲曲學院表演系多劇種班學習，從小學習黃梅戲的我這是第一次接觸聲樂。第一天上課，老師就說我演唱的習慣比較頑固，口腔沒有打開，演唱的姿勢不好等等的一些演唱過程中的毛病。當時，我真的覺得要學習正確的方法，找到正確的發聲位置真的是一件很難的事。老師安慰我說到，學習聲樂沒有那么立竿見影，演唱本就是一件看不見摸不著的東西，要慢慢來，只要配合老師加以練習就會進步的！

學習聲樂的課堂上，老師首先會讓我們來練聲，老師會用一些不同的開口音或閉口音的字來唱，主要目的是讓我們把口腔打開，練習氣息的控制以及練習演唱姿勢。雖然有時做的不好，但是老師還是會不厭其煩的帶著我重復的練習。發聲練習之后，老師會根據每個學生的嗓音條件來選擇歌曲來讓我們進行演唱，目的也是為了把之前的練習運用到歌曲中，更好的鞏固練習。我作為一名戲曲演員，當然要將學習的東西和戲曲相結合了。所以每節課，老師都會利用一部分時間來讓我們練習自己劇種的唱段。老師說：“學習聲樂的目的是讓你們可以好好的運用到自己平時的演唱中，如果不結合你們劇種的唱段的話，那你們就失去了學習聲樂的意義了。”所以，老師會根據我們劇種的特色和咬字的習慣來教我們如何去唱。上課時老師也會經常與我們探討，唱戲時用這樣的方法會不會影響到我們劇種原本的韻味。我覺得只要與老師配合的好，運用的好是不會改變唱腔的韻味的。

在學習的過程中，老師曾說過：學習聲樂后并不能讓自己的嗓子的音高提升很多，但能讓嗓子在科學的演唱方法中增加壽命。接觸過聲樂一段時間后，覺得自己的演唱有很大的提高，同時也有了自己一些對演唱的想法。黃梅戲女聲以大本嗓演唱，其目的是更加貼近生活，具有濃郁的地方氣息。我在演唱黃梅戲唱腔時，大膽的使用了很多聲樂的發聲方法。如《天仙配》中的“鐘聲催歸”這一段，此時人物的心情是依依不舍，眷戀人間，一邊是父王的鐘聲的催促，一邊放心不下身世可憐的董永的這種糾結復雜的心情。我從第一句唱腔開始，就要把觀眾拉到整個劇情當中，讓觀眾從我的唱中了解到七仙女復雜的心情，也讓觀眾感受到此時天庭寂靜的氛圍。所以在唱腔的第一句，我運用了聲樂里的發聲方法，將氣息托住，控制音量壓著唱、含著唱。因為這時臺上只有七仙女一人在表演，從鵲橋觀景的喜悅心情突然轉變到寂寞孤獨的場景，這種演唱方式來表達不僅可以幫助演員從聲音上來塑造人物心情，還可以讓演員在鵲橋舞蹈后靜下起唱時得到適當的調整和休息，為接下來的具有爆發力的演唱做鋪墊，這樣唱腔也就有起有伏，陰陽頓挫，更加好聽。當演唱到這段最后一句“守著這孤單歲月何時了”時，前幾個字還是將氣息托住唱，唱到“何時了”這三個字時，我運用了鼻腔共鳴，最后一個音氣息一頂完全釋放出來。這樣的處理不僅可以表現七仙女厭惡天庭的束縛，又表現出七仙女下定決心去人間的一種態度，更加能展現演員在演唱方面對氣息和發聲位置的運用和理解。

以上是我自己平時在演出中對唱腔的一些理解和運用，不僅如此，平時也會經常了解一些別的行當的演唱技巧和發聲方法從而借鑒為我所用。黃梅戲經典劇目《女駙馬》中王少舫大師塑造的劉文舉一角堪稱經典。劉文舉是一位70多歲的老丞相，在發音上盡量的把氣息沉下來，把舌根往后縮著唱，恰當的使用鼻音共鳴。這樣使嗓音變得更加寬亮，厚實。在聲音塑造上又能表現出人物的年齡感。

在：“少不得要加官晉爵受皇封”這段平詞邁腔中的“受”字是一個高音，達到E調的（6）音。王少舫先生在演唱時把聲音完全放了出來，氣息用力一頂，（6）音放大，聲如洪鐘，韻味很足。十分貼近劉文舉這個人物的身份。但我個人認為在一些演員嗓音高度不如大師的情況下，演唱這句時可以將“受”字用氣息托住，由弱漸強，然后滑下來到了自己舒服的音域再把音量完全放出來，再將“封”字的（5·65）的音符中加上個符點，一來可以回避“封”字的高音（6），二來加強韻味來彌補之前的不足。使觀眾聽不出來演員的嗓子不夠，又不失身份感。雖然沒有大師在人物身份上表達的那么準確，但我認為演員根據自身的嗓音條件，使劉文舉又多了幾分喜悅之情。這也是利用聲樂塑造角色的另一種方法。我認為在演唱韻味中，首先要考慮根據自身的條件，取長補短。在自己最舒服的音域中做到極致，從而使演員的唱腔與人物融為一體。

聲樂對戲曲演唱的幫助非常大，但是我們不能完全“迷信”與聲樂，丟棄戲曲聲腔的特點。尤其是地方戲曲具有濃郁的地方氣息，如一味地“賣弄”聲樂技巧，就使其不倫不類，歌不是歌，戲不是戲。所以我們一定要在抓住戲曲的演唱特點時，再適當的運用聲樂的發聲方法。這樣不僅不失韻味，而且又能將嗓音達到最好的狀態。傳統與現代相結合，這種表現形式稱之為“新戲曲”，這種發聲方法稱之為“戲曲聲樂”。