影視服裝中的東方文化探究
——以奧斯卡服裝設計獲獎影片為例

裴 婷 徐青青 （西安工程大學 710048）

影視服裝中的東方文化探究
——以奧斯卡服裝設計獲獎影片為例

裴 婷 徐青青 （西安工程大學 710048）

影視服裝作為影片的視覺表現元素之一在影視作品中有著不可替代的作用，它是反映時代背景、地域文化和人物狀態的重要手段。本文從奧斯卡最佳服裝設計獲獎影片中的三部以東方文化為主的影片，從服飾的角度分析影片中包含的獨具特色的東方文化。

東方文化；人物造型；服飾

文化，廣義的來說是指人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。它作為一種較抽象的概念往往通過一些特定的形式表現出來。服飾，作為文化的表現形式之一，通常承載著文化的精華，反應特定的文化底蘊、時代背景和社會特征。影視服飾作為影視作品的重要構成元素在反映文化背景和人物塑造方面起著重要的作用。優秀的奧斯卡服裝設計影片，通過服裝賦予人物的文化意義往往能夠代表影片所選擇的特定的時期和地域，并通過款式、面料、色彩等多種要素注入該時期和地域的政治、經濟、文化特點，從而形成一種文化象征。使影片更具代表性。如今，越來越多具有東方色彩的電影作品在奧斯卡服裝設計獎的評選中嶄露頭角，向世人呈現出異于西方的獨特文化。

一、以“藝妓回憶錄”為代表的日本藝妓文化

第78屆“最佳服裝設計”獲獎影片《藝妓回憶錄》帶著濃郁的日本藝伎文化和服飾文化出現在大熒幕上，將觀眾帶到二戰期間那個頹廢糜爛的藝妓時代。

藝妓，是日本特有的一種女性表演藝術工作者，最早出現于日本元祿年間（1688—1704）。擔任藝妓的條件非常苛刻，一舉一動、一言一行都必須體現高貴和穩重。服飾對藝妓來說不僅是身份的象征也是她們職業的需要，正如影片置屋中的傭人所說的，“一名藝妓需要一身高雅的行頭，就像作家需要墨水，如果穿著不得體就稱不上真正的藝妓”。與傳統和服不同，藝妓的服飾衣領開的很大，特意向后傾斜，露出脖頸。

《藝妓回憶錄》中的服飾由美國劇裝設計師柯琳·阿特伍德打造，數量多達250套，在日本大正（1912—1926）及昭和（1926—1990）年間的服裝款式的基礎上創新和設計。影片中不斷變換華麗的和服呈現出東瀛文化的含蓄、優雅和神秘。特別是“小百合”第一次登臺表演時，身著一席里襯為紅色的白色和服，手執一把紙傘，在幽藍色的燈光和紛飛的大雪中翩翩起舞，一股神秘的日本獨有的文化氣息撲面而來。三個角色人物性格的不同服裝設計上也略有不同，“小百合”是一個初入行的小姑娘，她的服飾多采用淡藍、淡紫等明度高的色彩，并且繡上櫻花、菊花等來豐富服裝細節，頭飾上選擇日本的國花櫻花；鞏俐飾演的“初桃”是一位當紅藝妓，性格刁鉆、潑辣，她的服飾在色彩、紋樣甚至是手袖的長度都相對夸張，彰顯她藝妓屆頭牌的地位和強烈的性格特點；楊紫瓊飾演的“實穗”是與初桃有著同等地位的藝妓，她性格溫婉且城府深厚。影片中她的服飾大多以灰色、綠色、藍色呈現低純度、冷色調的特點，服飾上的紋樣和頭飾也相對低調，服裝的造型讓這個人物無比沉穩和平靜，甚至帶著些許禪意。

二、以“臥虎藏龍”為代表的中國禪文化

榮獲第73屆奧斯卡“最佳美術設計”與“最佳服裝設計”雙項提名的影片《臥虎藏龍》，是一部以清朝為背景的武俠作品，講述的是由一代大俠的佩劍青冥劍引發的江湖恩怨。該片美術和服裝造型由香港影視美術指導葉錦添操刀。

影片用素雅質樸的色調描繪出一個獨具東方詩意的江湖。最具代表性的莫過于李慕白和玉嬌龍的竹林之戰——身著素白長袍的兩人穿梭于竹林之間，竹林的翠綠襯托服裝的白營造出一種中國水墨畫的質感。李慕白身著高開叉的長袍，打斗中服裝隨著飄揚，人物的灑脫飄逸之感透過熒屏展現在觀眾面前。另外，李慕白影片中還有兩套服裝，第一套在影片的開場他牽著馬穿過黑磚白墻的江南民居，一席極簡的灰色棉麻質地長袍，盡顯沉穩、大氣的東方式的儒雅；另一套是他進京時的米灰色真絲長袍，柔軟又有光澤，為人物增添了幾分柔情。

楊紫瓊飾演的“俞秀蓮”是一個剛柔并濟、善良典雅的漢族俠女。她的造型分兩個部分，一部分是“行走江湖”時簡潔的略微男性化的款式，僅在細節處加一些刺繡或者亮色滾邊體現她的柔軟的一面；另一部分，則是女性化的造型，在色彩的選擇上依舊選擇低純度的色調，但款式上借鑒清朝漢族女性的服飾并融合現代元素，服裝上細膩的刺繡和稍加改變的發型，呈現了一個溫婉的東方女性形象。

這部影片是對中國傳統武俠電影的一個顛覆，巧妙的用簡單樸質的色彩將服飾與背景融合，宛如一幅山水畫將儒家思想呈現在大屏幕上，營造出濃郁的中國古典山水的意境，展現出一個浪漫主義的武俠世界。

三、以“國王與我”為代表的泰國皇室文化

1957年的影片《國王與我》是奧斯卡最佳服裝設計獎史上第一次以東方文化為主體的獲獎影片，這是一部以暹羅（泰國舊稱）皇室為背景的影片，豪華精致的皇家氣派、精美絕倫的服飾和風格迥異的風情民俗讓整個影片脫引而出。

影片服飾由劇裝設計師艾琳·沙拉夫設計，她結合泰國的民族特色和服飾文化，并通過泰國文化與西方文化的碰撞，呈現出一個神秘、華貴、特色鮮明的泰國王室。服飾在泰國傳統服裝“紗籠”和“筒裙”基礎上設計制作。色彩的處理上十分大膽，特別是皇帝的造型，華麗的金、銀刺繡和配飾，讓服裝充滿了泰國特有的文化氣息。一段暹羅版的歌舞表演《湯姆叔叔的小屋》驚艷無比，色彩上選擇泰國常見的紅色和金黃色色調，服裝在款式上借鑒了泰國的佛寺的造型，頭飾和肩部造型都十分夸張，演員根據飾演角色的不同或帶夸張的面具或將面部涂成白色，服飾與舞臺表現相輔相成展現出一個戲劇化十足的泰國風情的西方故事。

結語

奧斯卡金像獎自1928年設立以來對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。在全球化的今天，奧斯卡對影視文化多樣性的認可度越來越高，有著東方文化的優秀作品受到更多的關注，但本土設計師卻并未因此站上世界舞臺，這啟發我們更多的思考，在影視服裝的設計上，不僅要考慮人物塑造和審美，更要將我們的民族文化與現代設計方法相結合打造精致的東方意蘊的影視服裝作品。

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裴婷，西安工程大學，碩士在讀，碩士學位，研究方向：影視服裝。