祥云萬里江宗色
——武星寬教授水墨畫作品中的禪意賞析及探討

崔詠瑩 （武漢理工大學 430070）

祥云萬里江宗色
——武星寬教授水墨畫作品中的禪意賞析及探討

崔詠瑩 （武漢理工大學 430070）

武星寬教授的畫作給人的感覺渾厚大氣，充滿了民族融合的特點，這與其特殊的成長求學經歷息息相關，特殊的經歷賦予他獨一無二的創作風格。在大多數繪畫作品中作者比較注重禪意和自然的表達，他的繪畫用色大膽，將傳統水墨畫，現代繪畫技法和藝術設計創作三者融合，形成了獨特的風格，用簡單的色塊和明亮的顏色表現對大自然獨特感悟。在此，本文主要對武星寬教授水墨畫作品進行賞析和探討。

武星寬；水墨畫；禪意；禪宗思想

第一次去武教授畫室近距離觀其畫作后，對于教授的作品風格的渾然天成，用筆技法之熟練、揮墨之大膽灑脫，頗有感觸。他的繪畫用色大膽，將傳統水墨畫，現代繪畫技法和藝術設計創作三者融合，形成了獨特的風格，用簡單的色塊和明亮的顏色表現對大自然獨特感悟。武老師對中國傳統的繪畫思想進行了系統而深刻的思考，從繪畫創作、色彩和筆墨章法方面繼承了傳統繪畫的某些思想特點，同時又從時代的要求出發，將時代與傳統結合起來，為傳統水墨畫的創作注入了新的活力和生機。對現代水墨繪畫和傳統水墨繪畫的創新上具有重要的借鑒和指引意義。中國水墨畫不主張對自然界生搬硬套的模仿，而是通過對自然界物體的抽象提煉，用內心的感受傳達自然界的本質，這一思想理念與中國傳統禪宗文化不謀而合，武星寬教授的畫作給人的感覺渾厚大氣、氣勢磅礴，充滿了民族融合的特點。因而，具有自我標簽的獨特風格就形成了，正如莫里斯所說的“藝術與技術相結合”的風格。

一、武星寬水墨畫的禪意分析

（一）水墨畫中的禪意

什么是水墨畫呢？簡單的說就是用水和墨按照一定的比例調和作為原料，然后用毛筆蘸取這種原料在宣紙上面做出繪畫作品。水墨畫通常會被視作我們國家的傳統文化的代表作。一般我們國家的人文墨客會將王維看做是水墨畫的鼻祖。王維是唐代著名的詩人，他的詩通常會呈現出一種禪意哲學同時還會是一幅畫。王維是唐代的集大成者，他在詩歌、繪畫、還有禪學方面都有著極為深厚的造詣。同樣，禪意在武星寬教授許多水墨畫中也是被表現的淋淋盡致極為明顯。

湖北美術協會會員武星寬的美術作品中也會有禪學思想同時也具有草原豪爽的風格。他生長在內蒙古大草原，他的繪畫作品里面可以看到畫家對于自己家鄉草原的無限熱愛，由于畫家小時候師從當地喇嘛廟的活佛，所以他在禪學方面也有一定的研究。在后來赴湖北任教將楚漢文化與蒙古文化還有禪學思想三者融為一體，形成了有自己獨特的藝術風格。

（二）武星寬水墨畫的特點

首先，武星寬的繪畫表現上有著蒙古人的自由和豪邁。我們可以透過藝術家的畫作看到作家對于心靈的純真感悟和一種直觀上的視覺沖擊。武星寬教授非常注重畫作的構架，它的畫作里面寄情于景，他自己的志向也可以透過畫作里面的物品表現出來。他的水墨畫雄渾有力，得到了很多專家的贊美。他的水墨畫作品用黑白兩種最為簡單的顏色卻塑造出了風格迥異的作品。他的藝術境界已經達到了一個高峰。我們可以通過畫作看到作家精神層面的東西。水墨畫中的那種禪學智慧會引人深思。在武星寬的作品中除了對于我們國家的傳統文化的表現的同時還有西方印象派的部分。他的畫作重視對于意境的渲染，通常采用的是抽象的表現手法，尋求筆墨的上的力量美感以及作品的天然。他們注重“外師造化，中得心源”之理，強調“心源”與“造化”的和諧統一，從而達到一種天人合一兩忘的境界。

其次，在色彩的運用上，武星寬先生作品中對于色彩中紅、黃、金、藍、綠等顏色的搭配運用，貼近一種自然寶石的色彩，就佛教七寶光彩的自然流露，如琉璃般通透。而這些色彩的構成往往是兩個極端：

一方面是在宣紙上大面積的使用這些色彩，另一方面只用黑白兩種顏色來進行刻畫，用濃淡來展現風景。不論是色彩間交相輝映還是簡單的黑白相間都可以看到作家超凡脫俗的思想境界。

（三）畫中的禪意

可以說武星寬老師的繪畫作品中有著濃郁的民族特色，他的畫作展現了我們民族的一種豁達的精神。仔細欣賞武老師的作品我們可以發現很多畫作都是用粗毛筆畫出來的粗獷的線條，還會用鮮艷的顏色去展現草原上面迷人的風景。他沒有使用細膩的筆畫去細致的描繪景物，而是選用粗狂的線條橫掃畫面。他重視的是畫作的意境而不是畫作本身的物體。

通過對武老師的作品《禪姿之宗》作品的賞析，我們更能體會其禪意。呈現在眼前的整張作品無論從構圖、色彩、筆法上來看都傳遞給了觀賞者莊重、神秘、神圣之感，體現出來以禪宗思想為主的主題，傳達出了宗教的神圣之感。同時也彰顯了濃厚的禪風，從用色上來看以黑紅為主，色彩凝重，筆法大氣卻不失細節，空間感強烈，前繁后簡，前面筆法細膩，后面筆觸大膽，大片的深色水墨中用幾抹大紅點綴整幅畫，使得整幅作品變得富有動感和節奏感、大氣磅礴。前暗后明的色彩結合也使得畫作不再有壓抑感。內心對禪宗思想的繪畫情感也通過細致而又大氣的筆觸充分體現出來，表達了武老師內心對禪宗思想的敬崇。

（四）禪宗思想

禪宗思想對中國繪畫有深遠的影響，其強調“天人合一”的思想與中國繪畫精髓不謀而合，主張人的內心主觀意愿向客觀世界的轉變，達到繪畫與心性的融合。在武星寬教授的重彩水墨畫中所描繪的一山一水、一草一木中皆體現“天人合一”思想，從一沙塵、一花瓣中看世界，融合了感知、情感、聯想等諸多內心體驗活動，武老師水墨繪畫的創作可稱為心靈的創作。這一點在武星寬教授的繪畫作品中的得到了很好的詮釋，在其作品中我們可以看到獨一無二的大面積的色塊和明亮的顏色的運用，抽象的手法也讓我們可以感受到其繪畫作品的意蘊“花非花又似花，山非山又像山”，不追求外形上了再現臨摹自然界，而傳達一種內心抽象提煉后的頓悟，體現禪宗思想與其繪畫精神融會貫通。

二、結論

隨著時代的變遷，不論是繪畫作品還是設計作品，武星寬先生獨具一格的“雄宏派”畫風已經在國內外初見端倪。武星寬在創造中有著實物——心境——墨物三個歷程，在水墨重彩創作中，更多的是隨性的自由潑灑，應用上意象萬千。畫風整體上一氣呵成，有序與無序相結合，虛實交相呼應。在細節處又透露著鐵漢柔情意境美，又在大氣中又流露著柔美，雖大氣亦能捕捉微小的變化，抒發了他既深沉又熱烈的繪畫情感。

[1]余懿.立足傳統，融入創新——武星寬畫作賞析[J].藝術品鑒，2016（05）.

[2]鄒昌.武星寬教授水墨重彩作品初探[J].大眾文藝，2015（18）.

[3]陳云君.學為人師，德為世范——我所認識的武星寬教授[J].美術教育研究，2013（22）.

[4]湯超.淺析武星寬作品中傳統繪畫與現代設計的融合[J].赤峰學院學報（自然科學版），2016（04）.

[5]劉璨.從文藝復興的偉大時代到水墨重彩的經典傳承——武星寬教授藝術成就淺析[J].藝術品鑒，2016（06）.

崔詠瑩，武漢理工大學，碩士，研究方向：藝術設計學。