論國畫創作中的線條美

饒文輝 （昆明學院美術與藝術設計學院 650214）

論國畫創作中的線條美

饒文輝 （昆明學院美術與藝術設計學院 650214）

國畫中的線條變化多端，寥寥幾筆就能勾畫出多姿多彩的畫面，真可謂神奇。線在中國畫里有著特殊的地位，中國畫是線條的藝術，缺了線條的中國畫就如同失去靈魂一般而沒有生命力。線條是中國畫的造型基礎，是中國畫的生命線，是中國畫區別于其他畫種的最主要特征。文章論述了國畫中線條的美學價值，以及在國畫中發揮的重要作用。

國畫；線條；藝術；美學

談及中國畫，如果繞過線條的話題，那是不負責任也是沒道理的，因為它是國畫藝術最基本組成之一，正如蓋房子的架構和輪廓一樣。國畫創作中，用線條來表現藝術形態，無論是從流派上分類的文人畫、學院畫，還是從內容上講的人物畫、花鳥畫、山水畫，再或者是以表現形式來區別的寫意畫、工筆畫等，無不以線條來勾勒、塑造。古人就有“勾線十八描”的理論經驗總結，可以說，線條上的長短粗細或是線條之間的拆離組合是中國畫的基礎，中國畫的線條就如同西畫中的色彩，是靈魂一般的存在。比如我們常說的“曹衣出水、吳帶當風”之中，曹和吳的高超之處就是將線條運用得爐火純青，整幅人物畫作，除了線條還是線條，但所展示的藝術形象和風格卻截然不同，這也是中國畫的奇妙之處。

國畫最大的特點是講究水墨的簡約之美，而這種簡約美就是依靠線條來實現的，國畫創作是利用線條在剪法中尋求突變，追求線條獨立的審美價值。線條貌似簡單，實質上最具有耐人尋味的變化和靈性，為意念力的表現、人格化的創造，是中國畫最具難度的基礎技法。在國畫“六法”中，“骨法用筆”被排在第二位。“骨法”在中國畫中指的就是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出了線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，就傳達出了中國畫的傳統與精神。

在國畫創作中，那一波三折富有彈性和韌性的線條，被賦予了畫家豐富的精神內涵，賦予了作品獨特的文人情趣，流露著作者的所思所想，具有文學性、哲學性、抒情性。中國畫崇尚筆墨至上，強調筆筆分明，筆中有物，以突出線條筆觸。在色彩方面，中國畫的渲染與設色不能平涂，也需見筆，因此渲染與設色相當于也是在使用線條，只是墨色、色彩淺淡，用筆更粗獷、體積更大的線條而已，墨法之妙全從筆法中產生，這是中國畫基本技法的實質。以長短、粗細、濃淡、干濕形態各異的筆法線條與筆法點染，交錯縱橫，相互交融，產生了中國畫的意象美、節奏美和韻律美，充分顯示了中國畫線條的無窮魅力。

從古至今的國畫名家都高度重視中國畫的線條美，唐代張彥遠認為線條是“生死剛正之骨” ，真乃線條用筆的至理名言。如楊佴旻之于線條，情有獨鐘而別具創意。在他的繪畫創作中，那種濃重的、干澀的線條是基本回避的，而是通過淡而柔的線條變現，營造淡雅、寧靜、悠遠或者空曠蒼茫的境界，給人以置身室內的閑適愉悅、進入集市的風情感染、面對湖泊的惆悵遐思、遠眺群山的放飛無限。把他的線條表現定義為“沒骨法”是準確的，因為那是一種柔弱無骨的意念游走，圍繞主題千回百繞，鉤織出工藝美術一樣的精美圖案，光看線條就是一種享受，更別說基于線條進行的艷麗設色了。在楊佴旻的人物代表作品《周末》中，他以曼妙的、富有夢幻色彩的迂回線條，描摹出一幅美輪美奐的睡美人畫面，整體氛圍之寧靜、人物氣質之靜雅表現得惟妙惟肖，呼之欲出。在這里，作者為了更好表現線條的柔美，他用赭石加白色描摹女人皮膚的嬌嫩，用睡姿的嫵媚表現出人物的如蘭氣韻，然后用左上方一大片幽暗的黑色反襯膚色的白皙，并以墨色的濃淡變化，體現出飄渺幽遠的夢境世界。

線條是中國畫不可或缺的組成與特色，在中國畫中，用毛筆能把線條運用得好，會是一個比較吸引人的地方，藝術上的上升空間也會很大。敦煌壁畫、山西永樂宮壁畫都是用線條來表達人物造型，顏色只是輔助表現，最本質、最內在的精神均用線條表達。關于用線條表現山水，難度在于面對山川，如何在畫面上提煉出表達山形結構的線條。同時又要保持線條質量，生動鮮活。傳統繪畫中，很多技法都是由線條組成的，例如畫樹，需要線條勾勒，但是要和表達山石的線條有所區分，中國畫里面很多不著色的水墨山水，其實還是用線條來表達，只是把線條擴張轉化為干濕濃淡、輕重緩急的不同形態而已。

國畫的線條美不光被我們國人視作藝術精華，在西方繪畫界，國畫的線條藝術也被很多大家借鑒學習，成為了很多名作的“領路人”。如莫奈畫的世界名畫《睡蓮》長卷，也是在臨摹了兩張中國畫以后開始采用線條和散點透視法的；被稱為西方“現代繪畫之父”的塞尚的繪畫，也受中國寫意畫的影響成功的；馬蒂斯的成功，是通過日本浮世繪影響，吸收中國畫線條與寫意特點和中國剪紙的；梵高也是通過浮世繪受中國畫用線影響而改變西畫塊面為線，進而成功了。我們到西方大博物館看展覽可以發現，現當代西方一些著名畫家都在改面為線，在弱化塊面，強調用線造型，用色也不再像過去那么嚴謹，而是趨于中國畫的寫意，可以看出西方用色用線都在“中國化”。這是值得驕傲的事情。

但當今不少人在學習中國畫時并分不清中國畫的白描與西方素描中的線描的區別，只是以為中國畫更強調線條。其實，在西方也有法國的安格爾、德國的丟勒、佛羅倫薩畫派的波提切利、奧地利的克里姆特等，他們的素描作品很大部分都是用線條，跟中國畫的線條十分相似。但他們卻是不同觀念、不同理念的線條。因為中國畫線條跟西方繪畫的線條區別還是在于，中國畫白描以線條造型，與西方線條強調的面塊觀念不同。中國畫“寫意”，注重神韻，西洋畫注重客觀，求形似。中國畫線條是平面造型，而非“立體”造型。很多人忽略的是，中國畫的白描并非寫實，而是意象造型，不是具象造型。中國畫的白描更是高古造型，而非照相鏡頭式的現實造型，這一點被很多人忽視。很多中國畫家，尤其是青年畫家的白描作品似像國畫，又真不像，是因為缺乏中國畫的文化精神。所以青年一代在創作國畫時，面對西畫，對于一些優點可以借鑒，但是要適度，還是要在根本上保留國畫的精髓，不能搞得四不像。中國畫線條的文化精神是強調線條造型、平面造型、意象造型、高古造型。

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