論現代壁畫的美感形態

趙 鵬 （山東藝術學院職業學院 250300）

論現代壁畫的美感形態

趙 鵬 （山東藝術學院職業學院 250300）

現代壁畫設計，在繼承傳統壁畫設計的基礎上，隨著時代的發展而不斷變革、創新。本文通過對壁畫創作的構圖美、造型美、色彩美、形式美、材質美等表現形態的梳理，大致總結出壁畫創作關于美感表現形態的一般性規律，旨在對現代壁畫創作者有一定的借鑒作用。

現代；壁畫；構圖美；造型美；色彩美；形式美；材質美

壁畫藝術和其它各門類藝術一樣，經歷了早期的功利性，后來進入階級社會后的社會性等變遷，但唯一沒有變化的，是人類對形態美的追求。古今中外的壁畫家，他們應用著、實踐著、總結著壁畫藝術創作的形態美表現，無數壁畫藝術家憑借自身豐富的學識、博大的胸懷、精妙的構思創作出精美絕倫的壁畫畫面，為人類審美提供了一次次無可替代的視覺盛宴。

一、構圖美

構圖是古今中外各繪畫種類繞不開的，必須研究的課題。壁畫構圖更是如此，壁畫構圖是按照形式美法則，將內容、素材、物象、形體有規律的組織在一起，形成一個完整的、統一的整體。不同的壁畫構圖組織與構成，是壁畫家構思、創意的過程，是壁畫家探索和經營的過程，好的壁畫構圖，給人以全新的、性格鮮明突出的、震撼的感受。同時，構圖、造型、色彩，又是壁畫家需要統籌兼顧的統一體，要符合壁畫自身的規律性。壁畫創作的這三個重要要素，源自于自然物象，又不能拘泥于自然物象，表現一定時代的內容、事件，又不受時空，特定地點的限制，壁畫家可以充分發揮自己的構思能力及想象力，創作出有新意的壁畫畫面。

傳統壁畫構圖，包括氏族公社時期的彩陶紋樣，畫面主要是采用散點分列式手法。現代壁畫構圖，既在形式上吸納了傳統壁畫的幾何形構圖，也綜合了現當代各繪畫藝術種類的構圖構成形式，加上壁畫家個人的創造，使畫面形式感新穎、獨特。壁畫的構圖所采取的基本形式是應用骨架去組織畫面內容元素，主要分為以下幾種骨架組織形式：一是整個畫面布局呈三角形，在幾何圖形中，三角形特別是等腰三角形最為穩定，另外有水平構圖和垂直構圖，即整幅畫面骨架呈水平和垂直的布局，這三種構圖形式往往給人以永恒、高大、挺拔，偉岸的感覺；二是整幅畫面骨架內容排列趨向呈對角線形態，給人的感覺是不穩定、激烈、斗爭的形式美感，適合表現戰爭、矛盾沖突、斗爭為主題的畫面；三是“S”線、波折線、拋物線構圖，給人以神秘、變換、尋覓的感覺；四是整體構成呈方形、圓形、水平線、弧形，給人以安寧、聚合、親切的感覺；五是網格狀骨架構圖，給人以內容豐富的效果，再結合色彩，共同作用，會呈現出內容豐富、色彩斑斕的畫面。以上所列構圖形式，是現代壁畫創作一般創作要求下，所選擇的構圖樣式，實際壁畫藝術創作中，構圖形式要寬廣的多，比如圓形構圖，圓形骨架在畫面的正中，會給人以穩定、相聚、圓滿的感覺，若整體布局圓形偏下，會給人以下墜、沒落的感覺，反之則給人以朝氣、上升的感覺。可見，壁畫構圖根據壁畫家的思索、創意，可呈現千變萬化的態勢延展，如在考慮環境、畫面空間和環境空間的因素，骨架構圖會更加豐富、多變。

構圖設計與創意是壁畫家藝術思維與綜合情況處理權衡的過程，因為壁畫是存在于公共空間的藝術，要和建筑、環境緊密連接，壁畫藝術的創作，又和其它美術類創作大有不同，而這種不同是面臨更多的條件限制、條件選擇，甚至可以說不利因素更多，這就需要壁畫家除了藝術創作的藝術力，還要有除創作能力以外對諸如環境、空間和畫面本身協調、融合的綜合統籌能力，綜合思維能力，壁畫家個人的思想才能準確、更好的傳達。

二、造型美

或許，優秀的藝術家一生所孜孜以求的就是對造型能力的錘煉。造型能力、對造型的獨特理解，以及所達到的高度，是藝術家成功與否，能被稱為偉大藝術家的關鍵因素。古今中外多少優秀藝術大師，依靠自己不同于普通藝術家，不同于普通人的造型能力、造型感悟，創造出無數藝術精品。壁畫藝術創作同樣如此，而壁畫藝術對形體的要求，囊括了所有造型藝術的質素，下面從壁畫創作的造型手法談起，主要有以下幾種造型手法，體現壁畫的造型美：一是表現具象形體的創作法，與西方寫實性繪畫基本相同，強調真實的再現自然、社會、歷史畫面，講究畫面造型的真實比例、光影、透視、虛實等，可以說是壁畫藝術最基礎的造型手法，在西方古代壁畫創作中，最為常見，如達芬奇的《最后的晚餐》，米開朗基羅的教堂壁畫創作等；二是精彩的抽象壁畫創作，壁畫家把來源于生活的真實物象、形體，通過自己對形體獨特的理解，進行符號化、概念化處理，使之既來源于生活物象，又不同于生活中物象的原貌，所創造的抽象性形體，是壁畫家長期對造型研究積累的結晶；三是變形與夸張造型手法完成的審美形態壁畫創作，此類形體的壁畫創作，亦是基于壁畫家對真實形體的再創造，出自于藝術家之手將形體變形處理，所得形體突出原物特征，能更深刻的揭示所表現物象的本質特征，起到寫實繪畫所刻畫、表現的自然、真實物象原貌不能達到的效果，該形體的創造結果是藝術家藝術思維綻放的結果，豐富了人類藝術創造的領域與可能性；三是拉伸與縮短，也是一種重要的造型創作手法，如在任務造型中，為了突出婦女形象的柔弱、纖細等美感，把四肢、頸部做拉長處理；四是歸納與分離，其中歸納為把分散的要素或造型聚攏到一起，從而增加形象的震撼力，與中國古代繪畫疏密有相似之處，分離則是把完整的物象、形體打碎、散落，如畢加索的立體主義繪畫；五是幻象與重組，在人類文明的早期階段，人們對神秘的自然，不可捉摸的社會現象充滿神秘感，但在長期的觀察、研究當中，把想象的物象創造于可視的畫面中、雕塑作品中，使一些似有非有，既真實又虛幻的物象形態流傳下來，并為后世所繼承。如古埃及壁畫中的《獅身人面像》，中國古代的龍和鳳的形象等。壁畫創作中的造型手法，還有共形、重復、漸變等，這里就不一一介紹。在具體的壁畫創作中，往往幾種手法共用，創作出造型手法豐富的畫面，如畢加索的《格爾尼卡》，一幅作品中應用了分割式構圖及立體主義手法、象征手法、寓意手法等。這些關于壁畫創作形式和手法，為人類藝術發展創作出大量的優秀壁畫藝術作品。

三、色彩美

壁畫制作的色彩應用關乎作品的成功與否，同時也是壁畫藝術語言傳達的基本要素。在壁畫創作中，形與色合二為一，形體依據不同的色彩區分，色彩依靠形體而存在，這一點存在于具象壁畫、抽象壁畫等造型手法的壁畫創作之中。同時，二者一方發生變化，就會給人以不同的視覺感受，同樣的形體，色彩的不同，相同的色彩形體不同，會形成不同的畫面效果。由此可知，在壁畫藝術創作中，形與色是一對整體關系。一定的形式美感、公共空間要求達到和諧統一狀態，二者就會相得益彰，相互融合，就能最大限度的傳達出藝術的形式美感。

對色彩的選擇應用，取決于幾個方面，一是藝術家個人審美意趣、對色彩的認識和理解，藝術家在應用色彩時，會根據自己的審美常識、審美意趣，在考慮受眾的審美感受、審美習慣的基礎上，選擇應用相應的色彩，從而傳達出準確的審美感受、審美寓意；二是環境因素，壁畫藝術屬于公共藝術，它總是置身于一定的公共環境中，公共環境所存在的形體氛圍、環境的色彩、空間特征等制約著對壁畫色彩的選擇應用，通過色彩選擇，對壁畫的視覺語言、特定主題準確傳達，達到相應的創作要求；三是材質因素，不同材質，具有不同的色彩特征，同樣的色彩，存在于不同的材料中，傳遞給人迥然不同的視覺感受，而不同的場景，需要藝術家更好的選擇不同的壁畫創作材質，從而更好地傳達色彩美。

在壁畫色彩設計中，根據設計需要，會選用色相、明度和純度不同的色彩，通過它們的排列搭配，形成壁畫畫面色調。同其它繪畫種類一樣，偏高純度、偏高明度、暖系色調的色彩及排列組合，給人以熱情、華麗、明快的感覺，三者處于中度狀態時，給人以幽深、含蓄、平和的感覺，三者處于低度狀態時，給人以灰暗、沉重的感覺。需要強調的是，壁畫色彩設計，所不同于其它繪畫種類的特定要求。一是更注重形式美感，壁畫色彩設計，不同于寫實性繪畫，不同于謝赫繪畫“六法”中“隨類賦彩”，但也不是完全脫離。壁畫色彩設計更強調主觀性、強調畫面的形式美感，包括和構圖、造型獨特風格的協調性，一幅抽象、變形造型和構圖的壁畫設計，卻搭配以寫實性色彩，其尷尬可想而知；二是和特定環境、特定建筑樣式、特定空間相協調，不同的場景，有時甚至對色彩有絕對嚴格的要求，這就不能全憑壁畫家的主觀喜好來確定色彩搭配。如兒童活動場所，選擇高明度、高純度、暖色調。博物館等嚴肅場所，選擇低明度、高純度色調等；三是服從主題，服從所表現內容，即色彩的選擇應用要配合主題內容的內涵，達到理想表現效果；四是在壁畫色彩設計中，尊重所選材質的質地美、色彩美。特別是所選取的自然物質世界的材料，本身擁有無與倫比的色彩美，在應用時，應該謹慎、科學對待，盡量發揮它的原貌，壁畫家所做的工作，只能是突出它、點綴它，用美的形式安置它。

四、形式美

形式美和壁畫創作有著天然的密切關系，壁畫藝術家通過自身對形式美的理解、經驗，對符合畫面要求的形式美法則反復推敲，結合所表現內容加以應用，創作出獨特的畫面。以下幾種形式美法則，往往在壁畫設計中起到重要的作用。一是對稱與均衡美，這是一對尤為重要的形式美法則，在畫面中主要功能是平衡秩序，使畫面達到統一化、秩序感的效果。而這一點在畫面內容形體元素中的作用是對大與小、動與靜等形態的妥善處理，處理成為相互聯系、相互呼應、比重和諧統一畫面效果，不至于重心偏離，雜亂無章；二是節奏與韻律美，在這里，形體、色彩的漸變通過節奏美的形式美感法則，進行有序的重復、交叉和形體的排列，使畫面具有動靜感、強弱感、疏密感，從而形成富有韻律美、層次美的畫面。有時稱繪畫和音樂合二為一，就是指畫面處理方式和音樂音符的排列方式，達到合二為一，只不過一種屬于視覺形象一種屬于聽覺形象，但二者有異曲同工之妙，都是人類藝術的瑰寶；三是對比與協調美，強烈的未經處理的對比，會使畫面生硬，需要畫家在形體上、比例上、色彩上進行協調處理，達到和諧中有對比，有不同。過分協調，畫面會趨于呆板，而無變化，無生機，需要反過來再增強對比因素。

在壁畫創作時，對于形式美法則，有時是單一使用，但更多是綜合應用，有著獨特思考力的壁畫家對形式美感獨特感受和應用的物化，精美的畫面就此形成。

五、材質美

傳統各種類壁畫在創作過程中，尤為重要的的是壁畫的構圖、造型、色彩。其中構圖與造型，代表著藝術家的藝術力，思想，審美，是壁畫創作的人本因素、內核，是作品成敗的關鍵。而色彩，除了以上因素外，還和所處時代生產力有關，除了審美因素以外，人類的物質生產也起到相當一部分作用，從古至今，色彩本身的物質屬性由于科技、生產力的發展速度關系，雖有長足的發展，但和現代科技進步相比較，可以說發展進程遲緩。構圖、造型、色彩，屬于壁畫創作中傳統要素，在壁畫創作中，起著決定性作用，一直到現代。在現代壁畫創作中，除了以上三者外，材質美，愈來愈成為現代壁畫創作至關重要的因素，而且除了材質本身的藝術表現力之外，材質還包含著象征、寓意意義。而對新材質的工藝應用，既極大拓展了壁畫創作的形式美，又適應了現代社會日新月異的受眾審美需求。不同材質具有各自的精神特征、物理屬性，這種特征和屬性參與到壁畫創作，為壁畫創作提供了廣闊的發展空間，不斷提供嶄新的視覺體驗。

現代科學技術發展所帶來的新的材料和工藝手段融入壁畫藝術創作，其材質美感既是傳統壁畫的繼承與延伸，又相對于傳統壁畫煥發著時代的青春，同時加上傳統材料的改進，更豐富了壁畫材料得多樣性。為現代壁畫家壁畫創作中，兼顧于有特性材料、現代特殊新穎的制作工藝、科技手段、經濟以及形態美追求壁畫所在場景等限制性條件間選擇，綜合因素間取得平衡。

清代石濤語“筆墨當隨時代”，壁畫材質當隨時代亦是推動壁畫創作不斷創新審美形態的重要因素之一。現代壁畫創作，追隨材質的審美特性業已成為壁畫創作的主要原則之一，但壁畫家不能為材料所左右，最大限度的發揮材質美，有創意的使用新材料，更好、更貼切的表現材質美，從而更準確的表現壁畫家的創作意圖，提高壁畫作品的質量、水準理應成為現代壁畫創作所遵循的原則。

結語

中國古代的洞窟壁畫、巖畫，歐洲、北非的洞窟壁畫，以及世界上許多地區的早期繪畫，都是以壁畫的形式出現的。人類對壁畫的設計、制作可謂源遠流長，人類對壁畫創作的形態美表現也源遠流長，古今中外，留下了數量豐富，多姿多彩，各具特色，形態各異的壁畫作品。時間進入21世紀，新材料、科技成果、新技能的不斷發明、發展和應用，為壁畫創作提供了更廣闊的空間和延展的可能，同其它美術種類一樣，受時代發展的影響，以及藝術發展本身的內在規律性，壁畫藝術同樣處在日新月異的變化之中，其創作形式趨向多元化。同時，傳統壁畫藝術的概念變的越來越模糊，壁畫藝術的分類越來越細，壁畫藝術表現形態的相互作用、相互影響進一步深化，是時代發展的顯著特點在現代壁畫創作中的具體體現，我們所需要做的是認識、保護、發展和創新它。

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