論現代舞臺美術設計的審美特征

王 砜 （新疆藝術學院戲劇影視系 830049）

論現代舞臺美術設計的審美特征

王 砜 （新疆藝術學院戲劇影視系 830049）

舞臺美術設計是戲劇藝術的重要的組成部分。是舞臺演劇藝術重要的舞臺空間塑造手段和景物造型藝術之一，其審美特征的具體要求大致分為：對假定性的利用、形式美感的追求、色彩信息的準確傳遞以及材質美感的表現等四個部分。

舞臺美術；景物造型；形式美

舞臺美術設計，是舞臺演劇藝術重要的空間塑造手段和景物造型藝術之一。自文藝復興開始，舞臺布景進入到舞臺演劇綜合藝術體系中之后，它既成為舞臺綜合藝術中不可或缺的、重要的組成部分，以及舞臺整體景物形象塑造的有利表現形式。舞臺美術設計是設計師按照舞臺演劇藝術規律的法則，調動舞臺美術的特殊表現手段而進行的藝術創造活動。各種表演藝術都離不開舞臺美術設計的配合，因為它是舞臺藝術的重要組成部分之一，屬于舞臺整體景物造型的藝術形式，是運用造型藝術手段進行強化、構架戲劇時空以及塑造角色的一種造型藝術手段。舞臺美術設計造型的好壞在一定意義上直接影響著舞臺表演和人物形象塑造的成功與否。從這一意義而言；舞臺美術設計可以說是舞臺演劇藝術的造型導演。

一、充分利用假定性

舞臺美術設計的任務，不僅僅是單純地在舞臺上再現生活環境原貌，其主要目的是為表演服務，根據劇本中描繪的情景創造出，能夠提供劇中人物行動需要的戲劇空間和動作支撐。正像有學者所言：“舞臺設計的任務就是對戲劇空間的處理”。而舞臺美術設計設計卻嚴格地受時間、空間等指令的制約，表達特定的意識。主要表現為舞臺美術設計的假定性高于實用性。“所謂假定性，指一切藝術幻想所共有的一種約定俗成的屬性，即被人類審美心理所認可的藝術真實性。戲劇藝術的假定性，是指在劇場條件下戲劇性的情景和動作，也就是“假定情景”與“舞臺形象”。舞臺美術設計的假定性是虛構的藝術真實，是在劇場條件下，服務于戲劇演出（承擔角色外貌塑造）的假定的舞臺真實”。舞臺美術設計在戲劇假定中成為角色的所處動作空間的造型符號之后，按常現實生活空間的具體細節（如：線條、體面、造型）等就已失去了支配作用，而合乎角色動作要求的假定情景與空間，并通過地域、時代等特征的處理與藝術化的表現，使人聯想到生活真實的藝術效果，它的全部意義才能成立。如：舞臺精品劇目話劇《生死場》的空間處理，就是充分利用舞臺假定性，結合傳統戲曲舞臺時空靈活轉換的特點個，把劇中人物的心理空間和動作空間以及環境空間等，完美的展現在舞臺上。

利用假定性并通過舞臺美術設計幫助演員找到自己所扮演的角色的內心活動空間，由人物形象所處的環境空間和動作空間的外部形式折射出演員內在的情感狀態。十八世紀被人尊為德國新文學之父的萊辛，在其戲劇理論專著《漢堡劇評》中指出“須知情感是內在之物，我們只能憑外部表現加以判斷”舞臺美術設計設計是外部表現的手段之一，通過由外到內來激發演員的角色體驗與情感投入。

舞臺美術設計在塑造人物形象時，要給與觀眾很強的藝術感染力，首先要讓觀眾承認舞臺上角色生活的環境空間是真實可信的。這一點，景物造型是最為重要的。因為它是觀眾第一視覺形象的“始作俑者”。舞臺美術是最早與觀眾見面的視覺形象之一，然后才能讓觀眾對角色的動作空間通過聯想而產生信任感。因為舞臺美術設計的藝術真實，吸引了觀眾并得到認可，從而獲得了藝術真實的表現力。也就說明了，沒有生活的真實，就沒有藝術真實的存在，藝術真實是建立在生活真實基礎之上的。

二、追求景物造型設計的形式美

現代舞臺景物造型設計的形式美感，是決定舞臺一切造型形式和結構的根本原則，充分運用現代設計形式美法的統一、平衡、比例、韻律、強調等手段，將舞臺景物造型，按照演劇藝術的基本規律進行有目的的規劃，是現代舞臺美術設計的基本表現方法。

在舞臺美術設計中強調寫意，刻意回避追求景物造型的形式的具體形象的再現，也不要求景物造型有明確的歷史與民族性特征，只追求形象的形式寓意和舞臺氣氛，通過假定意指的處理給觀眾以聯想和暗示，舞臺景物造型成為戲劇情節中的一種符號性語言。其寫意、象征性形式具體表現在造型結構上的概括簡潔、形態輪廓的抽象化，在造型的高低、線條的曲直、材質的透與不透、燈光氣氛的明快與低沉、演劇空間的開放與封閉、，裝飾上單純而簡練、省略裝飾的細節與附件、色彩上帶有象征性、類型化，主要都是以揭示劇中人物的性格與心理特征為首要任務。

三、燈光色彩表意性功能的追求

舞臺空間造型設計的色彩也是角色的第二表情，是角色感情的宣泄或流露，也是角色心靈的告白。西德的一位心理學家說：“鮮紅的色彩能改善情緒低落的人的心境，因而將喬啟成鮮艷的顏色可以防止人產生自殺的念頭”。實驗表明，紅色會使人血壓升高，腎上腺分泌增加，而藍色會使人血壓降低、脈搏減慢。他是從醫學角度來談顏色同人們心里的關系，實際上反映了顏色的普遍性規律。從舞臺上每個具體景物造型來說，不僅是塑造人物性格，刻畫人物心理，使用燈光冷暖色彩的對比的手法，也直接影響著舞臺下千百個觀眾情緒的起伏變化。所以要重視燈光色彩的運用，以達到設計師對劇中人物命運和性格變化深入刻畫的藝術效果。在舞臺上，景物形象的色彩比造型結構更具視覺沖擊力和感染力，它給觀眾強烈的第一印象，提醒著劇中人物角色的心理變化。

舞臺美術設計不僅能刻畫人物性格，烘托情緒，還能通過它的燈光色彩與戲劇動作和沖突，幫助劇本完成解釋思想內涵的作用。舞臺燈光色彩參與了戲劇動作設計，起到了推動戲劇效果的作用。

在現代社會中，不同色彩的含義早已被賦予了不同意義；黃色在現代人眼中，是熱情、開朗、明快和溫情的象征，任何喜歡明亮的暖色的普通百姓，只要愿意，都可以隨意穿著。還有白色，象征著純潔、高尚。黑色象征神秘、莊重甚至是邪惡。這些色彩的象征意義可以解釋舞臺美術設計所表現的時間、地點、民族、國家、宗教和婚姻狀態等。而不同的國家不同民族對于色彩含義的認識也有所不同。色彩的象征在舞臺設計上有一定的規律，在設計中須遵循這些既定的審美習俗。因此，舞美設計師不但要有駕馭色彩的能力，還應該在色彩創造中把握色彩象征的準確性，力圖追求色彩完美的個性風格。

總之，舞臺美術設計是刻畫典型人物，塑造典型環境外部造型的一部分，也是演劇藝術綜合藝術形式的重要組成部分之一，它以生活為前提，充分運用舞臺假定性手段，為演員表演服務，努力塑造與舞臺角色緊密相關的、具有鮮明藝術個性的、符合人物所處時代的歷史背景的空間造型形象，使舞臺形象更加鮮活、更加豐滿而真實。而要做到這一切，就必須以生活真實為源泉，表現藝術的真實性；設計出符合劇情時代特征的風格樣式；努力追求舞臺景物造型的色彩美和材質美，從而達到舞臺演出效果的整體美。

[1]韓生，胡佐.《舞臺設計概論》.文化藝術出版社，2008年8月.

[2]丁加生.《戲劇空間構成》.河南美術出版社，2004年8月.

[3]塚田敢（日）著，易利森譯.《色彩美的創造》湖南美術出版社，1986年7月.