論本土服裝創意設計中傳統文化的傳承與活化

李曉魯 鄧子月 （中原工學院 450000）

論本土服裝創意設計中傳統文化的傳承與活化

李曉魯 鄧子月 （中原工學院 450000）

經濟全球化的發展，致服裝產業更新加速。本土服裝創意設計應如何應對？本文結合中國博大精深的傳統文化，從傳統服飾文化內涵及服裝創意設計的創新手法等多角度分析，探討現代服裝創意設計中民族服飾文化的傳承與活化。

服裝創意設計；傳統文化；傳承與活化

隨著時代的發展， 我國的設計師已逐漸意識到傳統文化的重要性，開始將我國傳統文化融入到自己的服裝設計中。但是，在實際的設計成果中仍舊不容樂觀，其中包括傳統元素應用意識薄弱， 照搬西方設計， 缺乏創新意識和創新設計等問題。中華民族有五千年的文明歷史，民族服飾文化底蘊深厚，對于這些寶藏，將原有的資源轉換為新的設計，是我們應努力探索的。

一、服裝創意設計

創意是神秘的，賴聲川先生說：“創意是看到新的可能，再將這些可能性組合成作品的過程。創意原為“有創造力的、創造性的”，就如我們平時所講的“點子”“主意”等等。也可以講創意是一個相對“大眾化”“民主化”的語匯。創意設計，可以通俗的理解為創意和設計。也就是把富于創造性的思想、理念以設計的方法呈現和詮釋。

二、傳統服飾文化內涵

中國有著悠久的傳統服飾文化史，不同民族的服飾有著不同的文化特征、各有差異，服飾體現一個民族的外部形象特征。中國傳統服飾文化經歷數千年的發展歷程，有著豐富多彩的文化內涵。計師阿戴爾辛普遜指出：“中國服飾的風格是簡潔活潑，它的式樣更多的突出自然形體美的效果，優雅而靦腆，重視形體的效果。”傳統的中國服飾文化以中國古典哲學的宇宙觀為核心，講究和諧統一。縱觀中國服飾，始終在遵循著滿足需求與審美表現、標識顯示與表達象征、個性突出與喜慶吉祥的統一，最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人的和諧統一。情景交融、天人合一的美是傳統服飾文化的顯著特征。中國的人與服飾的關系是物我合一，相互融合的，展示輕盈飄逸、舒適自然的狀態。

中國服飾突出線的展示，中國服飾以展示平面空間為主，運用平面裁剪的方法。古代服飾中體現的“吳帶當風”“曹衣出水”，這些服飾所顯露出含蓄的神韻正是東方哲學的內涵。這不僅是對現實的圓滿，對人體的推崇的摹仿，而是對無限的世界的無盡追求。它顯露的境界正是順應自然法則的人生合一、物限寂靜，其在對立中的統一，在現實中捕捉互動的節奏律動。是深沉靜默地面對這樸實的自然，無限的太空，渾然融化，合為一體。

三、服裝創意設計的手法

中國有五千年的文明歷史，多民族的群居生活方式共同創造了異彩紛呈的服飾文化，形成了優秀民族文化傳統，具備獨特的民族性。作為一名本土服裝設計師，既要在保持品牌理念、風格，滿足大眾需求的同時，還要創造出體現本土特征的設計作品并不件容易事。筆者認為可以從以下幾點進行創新：

1.設計理念的創新——融入傳統服飾文化

設計理念的創新就是需要對地域文化的元素進行深度的提煉，本土創意服裝設計并不是一味地抄襲西方設計，單純造型語言、手段的模仿重復。如果本土服裝創新設計沒有文化因素的展現，將會使得服裝設計成為無本之木與無源之水。只有把傳統和當下審美有效的結合起來， 在傳統優秀文化熏陶中不斷豐富本土服裝設計，才能促進本土服裝創新設計的發展。可以根據傳統服飾文化內涵，在整體理念上遵循形式美法則，在此基礎上力求整體結構的完整性。在簡約中體現對比美，變化中求和諧美是形式美法則之本。因而，服裝創意設計講求物與境的統一，設計師要通過多種手段來體現不同的設計理念。

2.款式的創新——結合傳統服飾工藝細節

隨著時代的發展，購買者的審美觀也在不斷的更新， 具有明顯傳統結構的中式服裝已不能夠滿足大眾的審美需求。在款式創新中既要借鑒，又不能簡單地生搬硬套。在保留傳統服飾工藝細節的同時，可以古為今用，西為中用。日本設計師在這方面可以稱為榜樣，他們從和服中汲取無窮的創作靈感，促進日本服裝設計的重大進步。國外的服裝設計師從民族文化中得到啟示的也歷歷可數，皮爾·卡丹從我國古典建筑的飛翹走檐形式中得到啟示，設計出的“翹肩袖”風靡全球；日本服裝設計師高田賢三的作品同樣有中國式的斜襟、繡花工藝和大花圖案風格，這些都受到時尚人士的追捧。

3.面料的創新——運用傳統服飾面料

當下在保證獲取經濟效益的同時實現本土設計創新的品牌不斷涌現，如東北虎、無用、江南布衣等品牌。它們的成功不僅是體現在對地域文化元素的繼承和發揚，在面料的選擇上也極為用心，大多選用傳統織物。傳統織物多種多樣，如苧麻、夏布、絲綢、織錦等。它們各具特色，分別有著不同于一般織物的性格。傳統服飾多以棉、麻、絲為主，多有極好的透氣性、良好的舒適性，但在面料挺括性和耐穿性方面有許多不足。本土服裝創意設計可以選擇合適的傳統織物體現設計，這樣能夠多角度、全方位的體現創意設計。

服裝設計有一套較為完整的審美法則，例如從整體風格到細致品種、細節搭配、面料篩選、色彩搭配、圖案再創的表現形式，都有著相對固定程式化流程。但是成功的服裝創意設計作品，會在細節上及其注重，滿足消費者既追求驚喜的心理又追求產品的實用需求。所以作為設計師的我們要能夠玩轉規則，使之為自己服務并成就自己。在系列創意服飾設計中，可以通過多層次、多角度、全方位、注意局部的手法，個體與整體效果的和諧平衡，力求展現傳統審美中“簡明、典雅、端莊、含蓄、清新”的設計要求。

四、結語

綜上所述，唯有保持民族特色的設計，才是最具有生命的設計。日本服裝大師細野先生曾不無羨慕地說：“中國的古老文明是中國服裝設計取之不盡，用之不竭的源泉，猶如寶貴的礦藏，有待于開發和利用……”本土服裝設計師應立足于傳統的服飾文化，通過發掘、借鑒，以開拓、創新的民族時代美為原則，去創造具有當代中國風格的服裝。使民族個性在現今時代升華為民族特性，開拓出新傳統風格。這樣才能夠在保證獲取經濟效益的同時，實現本土服裝創意設計的可持續性發展，同時也為地域文化的繼承和發展，對弘揚本土文化做出應有的貢獻。

[1]李澤厚.美的歷程[M].文物出版社，1982.

[2]徐蓉蓉.現代服飾設計中的繼承和創新表現研究[J].上海紡織科技，2006.

[3]張繁榮. 論中國傳統服飾文化[J].紡織導報，2007.

[4]趙英姿，李潔.試論中國傳統服飾文化與現代服飾設計的傳承關系[J].長沙民政職業技術學院學報，2007.

李曉魯，中原工學院服裝學院副院長、教授，碩士生導師，主要研究方向：服裝與紡織品藝術設計。

鄧子月，中原工學院服裝學院設計學研究生，主要研究方向：服裝與紡織品藝術設計。