色彩構成教學中創新思維與實踐設計的課程改革

林婷婷 （中山大學南方學院 510000）

色彩構成教學中創新思維與實踐設計的課程改革

林婷婷 （中山大學南方學院 510000）

色彩構成教學應以培養學生的解構形色之意、培養創造性思維為教學改革的方向。感知教學、理論教學、延伸性的課題訓練可以幫助學生尋找色彩的秩序，感受形色的韻味。

色彩構成；教學改革；感覺色彩

色彩，在設計中常以“先聲奪人”的姿態呈現在觀者面前，它以不可替代的性質和特征，起到均衡構圖、傳情達意，常是視覺語言中最具表現力的要素之一，常書鴻先生稱色彩為“萬物唯一最神秘的東西”，因為物體、光、視覺感受三大可變因素構成了對色彩的認知，而人類與生俱來能對色彩進行判斷、記憶，利用科學原理分析藝術與形式美結合的方法，把復雜的色彩現象抽象為元素、分析再重構。色彩構成，就是這樣一門藝術設計基礎教學中的必修課程。普通人看到的色彩只是一般的感性認識，而藝術設計學專業的學生，通過訓練后能夠“感覺”色彩，把復雜的色彩現象還原為形式要素，尋找色彩秩序，將其重新組織，由此來看待色彩構成課程，它不僅需要傳遞理論教學，更要注重綜合性的實踐訓練，培養學生的色彩感覺。

一、一般性色彩構成教學內容及模式

回顧20世紀初德國包豪斯設計學院，色彩構成作為教學改革的課程之一，目的是為了通過訓練、分析、研究，加強對色彩的認知與應用，在20世紀80年代，作為教育科目引入我國。隨著時代的發展，逐漸成為各大藝術院校設計專業的必修課，在教學實踐中存在著不足之處也逐步表現出來。

1.過于強調基本色彩原理，理論學習囫圇吞棗

傳統的課堂教學形式一般為大班制度，包括理論授課、案例分析、示范作業、解答疑惑等。讓學生掌握色彩構成的基本原理，理解色彩構成體系、色彩三大屬性及九大調子等等，這些均過于強調基本的色彩理論訓練，從原理開始訓練，注重對色彩原始本質的理性分析，而不注重對色彩現象創造性的主觀分析和開發，學生對于色彩的感悟非常抽象，生搬硬套的理論學習讓他們形成了對色彩的“恐懼感”，這在將來的專業設計學習中產生一定的心里阻礙。

2.缺乏主題性設計的引導，創造性思維受束縛

“構成”，是對形態要素、造型語言、視覺原理和心理效應的科學研究，是現代造型設計的關鍵。色彩構成教學的目的不是對顏料的掌握，而是培養學生懂得觀察、分析，對形與色的準確把控及表達，通過對色彩的感官感受激發思維、訓練整合能力、表現創新技能。教學效果在學生的作業上能直觀體現。類似色相環繪制、明度推移、純度調子的作業缺乏實踐意義，不利于對色彩創造性的深入思索，缺乏主題性設計的作業，學生對于知識機械化地吸收、學習興趣會大大降低。

3.表現形式及效果過于單一，實現方式受限制

一般的色彩教學課會采用水粉顏料來實現。作為綜合院校的招生，藝術系的生源多來自文理科生，美術功底薄弱，大量的水粉技法訓練泯滅學生對色彩的靈性，在對色彩的操控上畏手畏腳，形成了思想的定勢而把自己束縛其中。教學改革首要端正教學概念，必須先明確：“構成課是認知課而不是技法課”。色彩構成被誤會為只有簡單對比關系的技法訓練，這些“理論化的公式”反而本末倒置，花費時間過多但效果并不明顯。

綜上，色彩構成應先明確教學概念，發揮主觀能動性，調整教學方式，注重教學實踐主題的研究與探索，更要突出培養學生的解構形色之意、培養創造性思維為教學改革的方向。

二、色彩構成教學實踐的創新改革與探索

色彩構成課程的學習是一個“過程”，是學生發掘生活色彩，用于嘗試大量實驗的過程，在教學的改革中我分為三個階段：

第一階段，從色彩感知到色彩解構。

針對非藝術專業的學生授課，我認為初入門直接講授理論反而會讓他們產生困惑，因此做了教學調整，將游戲認知階段提到第一部分。比如“空間混合”的訓練，摒棄了傳統教學中的長時間的手繪訓練，取而代之鼓勵學生收集生活中的色彩：如彩色塑料紙片、糖紙、便簽紙、雜志或報紙碎片、毛線、碎布料等等，以小組為單位，通過綜合材料拼貼方式，重構世界名畫，來直觀感受色塊之間撞擊的魅力，強調學生對表達內容、形式、技巧的自我選擇，這個認知過程更重要是教師的引導、以及自我的探索與團隊的協作。

第二階段，從被動理論到主動實踐。

上階段的興趣萌發與產生，本階段正好用理論承接起來：解析色彩原理、了解色彩屬性、探討色彩現象，嘗試色彩搭配。教學模式理論與實踐相結合，引導學生在對自然與視覺規律在認知基礎上做出總結：如色彩構成中的對比色、互補色等在不同空間中的運用，舉例廣州立品設計團隊為OCE品牌創作的2016年櫥窗設計，應用構成的法則，打破常規，選取宇宙、行星、天體軌跡等元素將其抽象化，引導學生進行創意思維訓練；又如讓學生在校園中觀察植物的顏色，收集落葉或花瓣，將其進行色彩明度和純度的排列、并運用拾掇來的植物顏色，進行引申色彩創作，主動從生活中尋找色彩元素，從而認識到原本枯燥的色彩屬性、色彩調性等理論。

第三階段，從課業訓練到課題實操。

有很多高校提及“主題設計”是藝術構成基本教學所倡導的環節。由教師引導、小組討論、小組匯報的方式進行，通過聯想或理性梳理尋找“現象”，進而選擇適當的色彩語言去表達，類似“酸甜苦辣”“男女老少”在課業訓練中已老生常談，作為教學的實踐訓練題目略缺創造性。課題實操與課業訓練不同的是，需要增加前期調研，這可全方位調動學生的綜合能力。如在解構色彩的單元中，讓學生以團隊形式收集嶺南地域的色彩，學生需要外出考察、實地攝影、圖書館查找資料，選取的角度各異：探討嶺南地域植物、建筑風格、服飾特征、民俗節日等，考察的內容不僅包括色彩的提取、收集，通過整理資料、運用聯想，將色與形創造性以系列主題演繹出來。讓學生在實踐過程中，了解形和色兩者相互依存的關系，嘗試用色彩的存在形狀表達形的概念。除此“地域”考察的課題之外，設計了“宗教”“城市語言”三個課題，這些課題帶給我的思考是對于色構美學研究的思考，通過實地考察與實踐操作，了解各種色彩的性質、特征、含意，進而駕馭各種色彩之間的搭配組合。

三、總結

色彩構成教學應該思考從一個體系化來進行改革，感知教學可以運用游戲教學來打開思路，理論教學可以運用生活哲學來將其生動，延伸性訓練可以通過成立課題小組來共同完成。教學思路應該先“活”起來，課堂氛圍才能“動”起來，在數字化時代新技術新觀念發展的今天，教師的教學方式應該“由刻板到自由，由技術到感覺”的學科教學，教學模式也應該由傳統的以教為主，轉變為以研究為主的教學良性互動。

[1]小林重順.色彩心理探析[M].人民美術出版社，2006.

[2]約瑟夫?阿爾伯斯（Josef Albers）著，李敏敏譯.色彩構成[M]，重慶：重慶大學出版社，2012（4）.

[3]張艷紅.色彩構成教學與實踐研究[J].藝術研究，2010.