從《海霧》—片段巡邏艦查崗談場面調度的組合運用

彭 臣 （南京藝術學院 210000）

從《海霧》—片段巡邏艦查崗談場面調度的組合運用

彭 臣 （南京藝術學院 210000）

《海霧》是由韓國導演拍攝的一部根據真人事件改編的電影，片中真實地反映了人性的真實的一面和黑暗的一面。本文討論的是，船長在接受巡邏人員檢查的時候，將偷渡人員藏于魚艙，卻瓦斯泄漏，無意中害死了所有偷渡人員的片段。下面就這一段落的制作過程加以分析！

一、場景設計

故事背景為1998年，金融掃蕩韓國境內，因為國內政策，韓國人民經濟陷入下滑。韓國麗水，船長因為打不到魚會沒有飯吃，妻子離開，船員拋棄船長，甚至賣掉船，然后找不到工作等一系列的悲慘接踵而至，韓國麗水船長的老朋友以前有過走私的勾當，曾經風光一時船長如今也頂風作案接受了一項風險極高的任務，運送一批中國朝鮮族的人偷渡客到韓國。導演為了場景需求特意找了一艘漁船，為了烘托氣氛，大部分時間是在海上完成拍攝的，再加上7個韓國的實力派演員。和他們的裝束整個場景的環境被渲染得有聲有色。

事實上，導演的拍攝幾乎全都在一艘船上完成的，這是一個比較小的空間，在屏幕上表現的缺十分有張力。導演是如何做到的呢，我想主是有以下鏡頭方面的制作技巧：

二、鏡頭的巧妙設計

鏡頭1：

船長在回家的路上籌集過日子的錢，而到了家里卻看見了自己的妻子在跟別人男人有染，作為一個男人鏡頭中的船長表現的司空見慣，超乎常人的鎮定，并且若如無其事的和妻子說話，并且將賺到的錢交給了妻子。妻子還不停的教唆著船長沒有好好掙錢養家。這一個固定的鏡頭將畫面中的3個人鎖定在一個狹小的空間中，給人帶來了很大的不安和忐忑，而對比出這個家庭的夫妻態度，得以彰顯出，在這個時代，每個人的內心早已沒有了正常的倫理。就連偷情也變得理所應該，只要丈夫沒有再外面掙到錢。家里就沒有給這個男人正常人該有的尊嚴。

鏡頭2：

在偷渡者中每個人都心懷鬼胎，為了活命他們什么都愿意做，而船員一幫沒錢的男人，能從他們身上獲得什么？在漆黑的夜里，棟值為了救起一個女偷渡者，跳下了冰冷刺骨的海水，在茫茫大海中不畏生死的救起了一個女人。這個鏡頭黑暗而又寒冷，晃動的鏡頭讓人感到極其不安，和惶恐。棟值真的是內心的善良而救起了她么？

鏡頭3：

當船長下令要殺死所有中毒的人之后船長有一段僵硬的站在船頭的特寫，后面的背景是灰黑的，朦朧的，我想這時候不說話的鏡頭，只有海水拍打船只的聲音也像海水冰冷的拍打著船長的內心，他似乎是冷漠的。但是為了自己的生，不得不選擇了別人的死。在寂靜烏黑的大海上，沒有人能阻止他做任何事，他就是法律，他是就這艘船上的上帝，而這個時候，一個人的內心，他們的人性就暴露無遺，在殘酷的條件下，他們剩下的可能只有獸性。

鏡頭4：

最后鏡頭船長在船上不愿離去，在故事的結尾船長喊叫的已故船員的名字，而這些船員為了自己的私利全都死了，在回應船長的只是大海的聲音，在黑壓壓的海上。船長楠楠自語，“太沉了。”是這條船上的人名太承重了，也是這個船長內心的包袱太承重了，這是的船長依然不希望生了。恍然覺醒。一切已然太遲了！

三、故事內容的深刻

韓國電影在近些年的制作上面，整體水平有很大的提高，偏向好萊塢風格的大片敘述和故事的比比皆是，在真實題材的改編這方面的故事也有韓國人自己的特色，他們通常把故事寫的非常有故事性，曲折，深邃，勵志圖強，小人物反轉等一系列的東西。非常商業化，在好萊塢只要肯花錢什么情節編劇都能把他們編的似乎是合理的，在韓國，只要有錢，編劇同樣也能達到好萊塢的水平！對比中國電影的制度，可能劇本并不是完全受商業所主導的。在韓國似乎劇本作者是可以暢所欲言的。

這個故事選自真實故事改編，故事來源于生活高于生活，揭示了人性，毫不留情的扒光了人性的衣服，讓人省視自己和他人，很多人可能會把自己也至身于這樣的境界，想想自己會怎么做，在那樣的情況下，為了生存下去，還會為了那點自尊，那些道德么。答案可能我門斗不敢想象。這導演選了這個深刻的題材之后，其實就有了很大的發揮空間，本身就很有故事性的題材，也便于引起人的深思。這類型的題材獲獎屢見不鮮。真實故事為題材總是能引起人們的共鳴，并且讓觀眾覺得這一切就在身邊。切身的體會和感受。并且以真實故事改編，他的真實感一定是會加以肯定。而不乏會讓別的國家的觀眾能夠了解這個電影背后國家的過去以及他們的精神世界，他們的文化世界。

四、畫面色調和音樂

畫面色調方面：

調色風格不同，創作手法不同剪輯風格不同，文化概念不同。會導致這部電影的畫面有著不同的識別度，香港電影與大陸電影畫面色調不一樣，好萊塢的和韓國的不一樣，大家都不太一樣，有時候甚至看一下色調就能猜出是哪里的電影，這里可見色調在電影中的作用巨大，什么檔次的電影，什么檔次的色調，什么檔次的畫面，觀眾分的非常清楚。張藝謀曾經認為電影最重要的是畫面，所以他導演的電影都是大多數以畫面的華麗，色調的和諧來籠絡觀眾，抓住觀眾的視覺體驗。同時色調畫面又是與背景音樂，配樂分不開的。整個電影處于一個暗色調子中，顯得這個電影的基調就很沉重。色調渲染對電影氣氛烘托起到了很大的作用，壓抑沉重不安！

電影音樂方面：

紀錄片前輩大師約翰?格里爾遜由實踐中總結關于電影音樂方面的3條規律。

1.不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。

2.不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它。

3.不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。

最好得音樂不過與你身處電影之中感受不到音樂，這才是音樂配合電影，體現極致的表現。這部電影的音樂不僅配合的銜接得當，而且節奏和畫面的節奏也步調合一。音樂在升華情感的時候悄悄融入主題，不知不覺間引起了觀眾的共鳴。

從以上幾個方面可以看出一部好的電影少不了各方面的配合調度和用心的態度！

從20世紀初到20世紀末，這期間韓國的電影界發生了重大改革和變化！光頭運動的爆發，抒發了電影工作者對國家電影政策的極度不滿。韓國電影人為了自己本土電影，為了改變不滿的制度削發明志。這也說明了這個國家人民對電影的熱衷和一片赤誠之心！我國電影中的詬病也需要這樣改革，也需要這樣的新鮮血液！

當然，這些年中國電影也在有所改變，但仍不夠。國內的電影發展要在各方面有所突破，就必須在體制上有所改變，讓電影為市場服務，讓國人看本國的優秀電影！

彭臣，南京藝術學院研究生。