歌劇《江姐》的演唱分析

王盼華 （邯鄲市群眾藝術(shù)館 056000）

歌劇《江姐》的演唱分析

王盼華 （邯鄲市群眾藝術(shù)館 056000）

歌劇的藝術(shù)形式是一種綜合的藝術(shù)，它容納了戲劇色彩、舞蹈藝術(shù)、聲樂表演、器樂演奏、舞蹈形象等為一體的結(jié)合體，來表達(dá)完整故事的情節(jié)和人物的形象，以及故事主要矛盾和中心思想。通過聲音的技巧和內(nèi)涵來表達(dá)內(nèi)心思想。歌劇的形成已有幾百年的歷史，出現(xiàn)了許多杰出的歌劇表演唱段。歌劇《江姐》是中國歌劇值得驕傲的一部作品，在中國歌劇史上有著特殊的藝術(shù)地位。劇中以江姐為主要人物，成功塑造了一個(gè)不畏艱險(xiǎn)、視死如歸、大義凜然的中國知識女性的英雄形象。歌頌了以江姐為代表的革命先輩，為實(shí)現(xiàn)共產(chǎn)主義的偉大理想，“赴湯蹈火自情愿，粉身碎骨心也甘”的崇高思想。

聲音形象；人物特點(diǎn)；藝術(shù)表現(xiàn)

歌劇《江姐》的音樂特點(diǎn)鮮明，有很強(qiáng)的戲劇特點(diǎn)，對于該作品的演唱特點(diǎn)會(huì)根據(jù)主人所在劇幕的處境而有不同的演唱方法和特點(diǎn)，下面我將淺談一下歌劇《江姐》的演唱分析。

一、聲音技能與音色表現(xiàn)

聲音的技能來自于正確的演唱方法，它就像是歌劇中的語言、舞劇中的動(dòng)作，聲音的技能就是要有很深厚的演唱功底和科學(xué)的發(fā)聲方法。歌劇表演者要做到聲音的技能應(yīng)該是游刃有余、自然流暢，不能讓演唱技術(shù)成為歌劇人物形象展示和演唱的負(fù)擔(dān)，不能制約聲音的表達(dá)，所以就要求演唱者一定要有很充分的準(zhǔn)備的角色的正確把握。

音色的特質(zhì)決定了人物角色的表演能力。只有對人物相符的聲音，才能更加有力的把人物升華，把作品演活。歌劇《江姐》表現(xiàn)了一位勇敢堅(jiān)強(qiáng)、無所畏懼英雄人物江姐，歌劇的故事發(fā)生在重慶一帶，只有運(yùn)用中國傳統(tǒng)的民族唱法來演唱，才能突出地域性和民族性的主要風(fēng)格和特點(diǎn)，作曲家還要根據(jù)人物的特點(diǎn)注意咬字和吐字的行腔，做到讓老百姓聽明白，聽得舒服，有感染力并且讓觀眾都能接受。但不能全部運(yùn)用民族唱法中的一些咬字的甜、亮、水，因?yàn)榻愕哪挲g和身份決定了要演唱的聲音是什么樣的。其中 有一段歌詞寫到“紅巖上紅梅開，千里冰封腳下踩”江姐在唱的時(shí)候就應(yīng)該是自然大方，語言性比較強(qiáng)，它所運(yùn)用的演唱方法就應(yīng)該基本接近民族唱法的一種甜美，這樣具有一種贊美的意境和歌頌性。主人公江姐的演唱的唱段為歌劇的全曲基調(diào)打下了基礎(chǔ)，這個(gè)歌劇的全曲風(fēng)格也正是以這首歌為發(fā)展的基礎(chǔ)，才有了《繡紅旗》《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》等優(yōu)秀作品。

總而言之，音色是人物形象表現(xiàn)的手段之一，其中“聲”是指本身生理的特征，“情”則是指人內(nèi)心情感表達(dá)的感受，如果沒有感情情的表達(dá)和抒發(fā)，聲音出來就沒有色彩，沒有靈魂。只有“以聲帶情”“聲情并茂”才能讓聲音富有表現(xiàn)力并更好地表達(dá)人物形象。

二、人物形象與舞臺整體設(shè)計(jì)

在歌劇表演中，其目的是要體現(xiàn)并塑造劇中不同的人物性格特點(diǎn)而表現(xiàn)的一幕幕有故事情節(jié)、有人物形象和思想感情。同時(shí)又離不開整個(gè)舞臺的設(shè)計(jì)和道具的設(shè)計(jì)，再運(yùn)用恰當(dāng)?shù)臒艄狻⒁繇懙认噙m應(yīng)相配合，就成了塑造人物角色的重要環(huán)節(jié)，可以說每一部歌劇的編排和設(shè)計(jì)都離不開這兩種緊密相關(guān)的要素和環(huán)節(jié)。

歌劇《江姐》中女主人是一位堅(jiān)強(qiáng)、獨(dú)立、無所畏懼的地下革命工作者。導(dǎo)演在設(shè)計(jì)她的人物造型上很用心。首先在發(fā)型上專門設(shè)計(jì)了短發(fā)再稍微加上些卷發(fā)，這樣是女主人在角色上稍顯成熟，外加一條藍(lán)色的旗袍很顯優(yōu)雅大氣，彰顯當(dāng)時(shí)革命工作者的氣質(zhì)。一條長長的白圍巾讓江姐的形象更顯大氣和端莊，為這位革命者增添了不少女性的唯美飄逸。第二場中，江姐一出場就以優(yōu)美嫻靜的神態(tài)和緩慢平穩(wěn)的步伐吸引了現(xiàn)場的觀眾。在七場中，江姐面對生死離別，淡定從容，與獄中的戰(zhàn)友朋友一一告別，并全情抒發(fā)自己的革命思想和情懷，經(jīng)典唱段《五洲人民齊歡笑》十分感人。歌劇表演中，她穿上了紅色的毛衣，英勇就義。紅色毛衣就是這個(gè)唱段特殊的道具，有很重要的作用，把作品推向高潮同時(shí)也被賦予了一定的象征意義，它不但表現(xiàn)了一名共產(chǎn)黨員的一顆紅心、一腔熱血，同時(shí)也象征中國革命勝利的一面旗幟，更代表了廣大革命者期待勝利的信心。

三、角色表演與人物心理相統(tǒng)一

古人云：“情動(dòng)于中，故形于聲。”情感為聲音的靈魂，聲音為情的支體。對于每一個(gè)歌唱者來說，美好的聲音是演唱當(dāng)中的物質(zhì)基礎(chǔ)，以及藝術(shù)表現(xiàn)形式，但最終的目的是在表達(dá)真實(shí)的情感。“情”不能夠“代”聲、但情是可以“帶”出美好的歌聲。所以說在演唱時(shí)應(yīng)該有一定的情感和歌曲的理解，從中把握好歌曲演唱的風(fēng)格和方法。

歌劇表演是每一個(gè)歌唱者的最高追求。表演藝術(shù)是通過人的演唱、器樂演奏、人體動(dòng)作的形象展示、面部表情等來塑造人物形象、傳達(dá)劇中人物情緒、情感藝術(shù)。在運(yùn)用科學(xué)方法的同時(shí)，動(dòng)作、眼神、舞臺的呈現(xiàn)等，都成為了塑造人物角色的重要環(huán)節(jié)。人們在演唱時(shí)，內(nèi)在的情感是要用聲音來表達(dá)的，通過人物、場景、心理等方面，展開想象在正確的演唱技術(shù)和姿勢的情況下自由發(fā)揮演唱的情緒。

著名導(dǎo)演斯坦尼斯拉夫斯基提出的一個(gè)重要觀點(diǎn)“在再體現(xiàn)的條件下的性格化。在這里我認(rèn)為就是在表演者表演的同時(shí)根據(jù)自己的生活閱歷和特有的音樂素質(zhì)，在表演角色時(shí)所產(chǎn)生的獨(dú)特藝術(shù)效果。在《江姐》的表演中，既要“再體現(xiàn)”她作為女革命者勇敢和堅(jiān)強(qiáng)、臨危不懼的一面，同時(shí)還要角色的“性格化”。一名女性，她有女子的那份溫柔心、有她放不下的丈夫、孩子和獄中戰(zhàn)友情。在體現(xiàn)人物的特征時(shí)就應(yīng)該從主人公角色的動(dòng)作和思想這兩個(gè)方面去完美表現(xiàn)，

2008年我扮演了江姐這一形象，在學(xué)校的舞臺上成功演下了《繡紅旗》《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》等唱段，在演出之前我做了充分的準(zhǔn)備，系統(tǒng)的看了歌劇《江姐》的全部場景受益很多，每一場的出現(xiàn)都要深深體會(huì)角色的重要性。并根據(jù)劇情的發(fā)展認(rèn)真分析女主人的內(nèi)心活動(dòng)和唱腔的變化。在演唱過程中抓住故事情節(jié)的主要矛盾，展開人物形象的特點(diǎn)的展示。其中歌劇選段《繡紅旗》，雖然作品短小但要表達(dá)江姐對國旗的無限熱愛和對新中國成立的期盼的真切表達(dá)，卻需要很多的工夫。作為新時(shí)代的一名群文工作者，要想取得成績必須抓住細(xì)節(jié)、刻苦探究只有這樣才能有所收獲。借歌劇《江姐》這部作品，激勵(lì)自己熱愛黨、熱愛人民，堅(jiān)持做好本職工作，不斷提高自己的專業(yè)能力，讓群眾藝術(shù)蓬勃發(fā)展。

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