淺析《母與子》題材油畫創作的情感與表現

徐良霞 （合肥工業大學建筑與藝術學院 230000）

淺析《母與子》題材油畫創作的情感與表現

徐良霞 （合肥工業大學建筑與藝術學院 230000）

《母與子》題材油畫的表現方式與情感的關系何在，是本篇論文的出發點。不同的情感需要有怎樣的表現手法才能更完美表現主題和打動觀者，需要藝術家不斷探索和研究。不同的時期，不同文化背景是主要因素之一，而藝術家自身情感的不同傾向也會產生不同表現手法。本篇論文通過對不同時期的代表人物，如印象派畫家卡薩特，現代派畫家畢加索，當代中國的表現主義畫家閆平這三種不同典型流派風格代表的《母與子》油畫作品分析來探索藝術家在創作時情感、技法、與表現形式這三者的關系，及給創作者帶來的啟發。

情感；技法；表現形式；內容與形式

前言

母愛是一種無私的、真摯的、永恒的情感。繪畫中“母愛”題材可以讓人們更加直觀的理解人與人之間的這種特殊情感，用呈現在畫面上的形象喚起人們心底的愛，從而影響受眾的審美情趣，升華人們的思想情感，促進社會精神生活的和諧發展。而在不同時期，不同藝術流派的思想背景下結合藝術家自身獨特的情感，出現了不同的表現方式。這些方式為我們保留了當時的時代特色，不僅在內容上體現了時代的變遷，更讓我們學習到技法和形式結合的多種可能性。

一、“母與子”油畫題材的起源與發展

早在中世紀就出現了“母與子”的題材作品，那時畫家著重表現充滿神秘色彩的精神理念，畫風純粹，象征性強，圣母像多屬于呆板的宗教形象，圣母的表情冷漠超然，流露著悲傷的情愫，使人們不禁體會到了圣母即將失去孩子的憂傷。

文藝復興期間像拉菲爾、波提切利，格列柯等大師都畫過此類。當時人文主義思想已經覺醒，對人性的認識已經從宗教神學中解放。這時的圣母像，真實的人物形象已逐漸取代呆板的宗教形象，并且在構圖及表現內容上越來越生活化。如拉斐爾的圣母像溫情、秀美并充滿青春活力，體現了民主和反抗的精神，具有當時的時代精神和人格力量。這不僅是其繪畫技藝的成熟，也是時代背景的不同所賜于其情感的大膽變化。

無論是中世紀還是文藝復興的母子題材的油畫，都因受到當時背景的影響，重點只是彰顯圣母形象。然而這種現象在間隔幾個時代的變遷后，尤其是在經歷印象派的繪畫技法沖擊后，開始轉型。在歐洲標榜18世紀乃是婦女的世紀之后，19世紀則當屬于兒童了。這些在不同時期出現的母子題材作品，愛的主題基于一致，但因受時代背景的影響，油畫技法不斷的俱進和多樣化加上藝術家情感也產生了多維度的拓展，情表現的側重點已有所不同，這種需求就促進了不同的表現方式的探索。

二、不同創作風格的情感與技法

技法是創作表現的手段，促進形成藝術家獨特的藝術風格。而情感則是創作表現的基礎，是創作靈感和激情的來源。情感的趨向不同，表達方式自然會產生更多的形式，風格自然也會呈現多樣化。如含蓄的情感需要細膩手法來表現，熱烈的情感需要豪放的手法來渲染，而內心充滿狂熱和內省的情感，則是需要極度冷靜和理智的手法來呈現等。

1.含蓄而細膩

瑪麗?卡薩特印象派代表畫家。是19世紀末至20世紀初期，在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她后期多是母親和幼兒的主題。其彩色系列的銅板畫和母女親情畫作品奠定了其個人繪畫風格。她的畫色調明亮溫暖，給觀者溫馨辛福之感。她鐘愛母子題材，除了當時在整個19世紀的歐洲新生兒的存活率不高這樣社會時代背景的原因之外，重要的還有她個人的情感因素。她作為一個女性藝術家，作品多是交換信賴的家庭式空間，也有一種自我表現感。作為一名從未結婚，也從未做過母親，“母子”作品中還有一種把不能付出的愛的遺憾寄托于作品中的情感。卡薩特的“母親與孩子”吸取了古典式的養份，但走出了宗教的寄托，真切描繪母子的現實生活。她的母與子系列作品的各種情景都極為動人，耐人尋味，同時也深刻的反映了母親的愛與責任，畫面中的幸福感更是溢于言表。

卡薩特在油畫技法上繼承了印象派，陽光下瞬間微妙變化的光與色被其巧妙捕捉，接近自然真實狀態色彩在她的畫面中體現的微妙微翹。色彩適度卻并不刺眼，突破了以再現客觀物象為基礎的傳統的寫實方法，不是像巴洛克那樣華彩也不像現代派那樣大膽夸張。作品《艾美和她的孩子》，創作于1889年，母親緊緊環抱著自己的孩子，有著多一份力孩子疼，少一份力又拍掉下那種恰到好處，體現了母親的愛和幸福的真實存在。同時孩子坐在媽媽的腿上，依偎在媽媽的懷里，小手撫摸著媽媽的下巴，有一種充分滿足感和安全感。就像鐘涵先生在《廊下巡禮》中說到她的作品中散發出一種溫情的光芒，引人入勝，如此生動。她的筆調充滿了女性的溫柔，這在印象派其他畫家中很難見到，獨具魅力。《母親的愛撫》創作于1896 ，畫家把視角切換到媽媽的身后并與孩子近距離的感觸，有一種身臨其境的擁抱孩子的幸福感和責任感。這是畫家基于自己的浪漫真情和作為女性內心的細膩感受，創作出來的如此耐人尋味，又使人產生共鳴的震撼內心深處的愛的畫面。畫家一生未婚，也從未有過孩子，但她非常喜歡孩子，她的侄子和朋友家的孩子都令她牽掛和喜愛。她自己也曾說過：“我喜歡孩子，因為他們十分自然，不虛假”。或許是因為濃烈的愛與責任和女性天生所擁有母性情懷，讓這個從未結過婚，也從未曾有過自己孩子的體驗的藝術家，傳達出如此之讓人心血澎湃，感同身受的作品。有人說，卡薩特的母與子題材的作品中的很多情景源于她的兒時，她的媽媽，而在其作品中濃濃的母愛情感和對孩子的表現之動人確實大過于懷念的情感。情感真切，畫面溫馨并動人，同時光與色的捕捉使畫面中產生一種時間的定格效應。

2.內省和理智

巴勃羅?魯伊斯?畢加索是20世紀最負盛名的西班牙畫家，現代藝術的創始人之一，是西方現代派藝術當之無愧的主要代表人物。畢加索最為多變的畫風和不斷的探索和創作的精神留給世人深刻的印象，而他的立體主義作品更是開創了藝術的新境界，也徹底顛覆了寫實主義和傳統的古典主義。而我們不得不承認，這一切也是源于畢加索的對生活的理解和感悟，源于他獨特的情感和表現技法的不斷探索。而我們除了熟知他的《亞維農少女》《格爾尼卡》等作品外，他的母愛題材的作品也一樣含有獨特的情感寄托。1921年畢加索兒子保羅的出世讓其倍感作為父親的驕傲和快樂，他畫了很多以母愛為主題的作品，并為兒子畫了許多肖像。這是作為父親，一個男性藝術家角度欣賞的母愛主題。我們從他的作品畫風的轉變，清晰感受到這位藝術大師的情感變化。如果說技法是繪畫表現的手段，那么情感就是繪畫表現的基礎。畢加索的不同時期風格的轉變，藍色時期，玫瑰紅時期，立體主義時期，超現實主義時期，都是基于其情感的變化對其影響而產生的畫風轉變。而情感的變化，如或悲或喜，或真或切，或細或放都會產生不同的表現方式。

2010年11月蘇富比在香港主辦的“印象派及現代藝術巨匠油畫展”曾展出了畢加索早期的母與子的作品。《母親抱著小孩（母愛）》，作于1901年，是其繪畫生涯的關鍵時期，此畫是畫家母與子系列中最早期完成的作品之一，也是其告別充滿聲光與色彩的夜總會歌舞表演風格后藍色時期風格的開始。畫作流露出一種溫柔樸實、肅穆內省、情態交融的韻味。而這份韻味也是源于他對當時生活態度和情感的轉變。1901年他的朋友卡薩吉瑪斯的殉情，使其理解人生產生極大變化，也促進了他的心理成熟。情感是繪畫表現的基礎，在畢加索身上體現的淋漓盡致。《母親和孩子》也是出自其1901年的作品，這幅圖的處理空間有一個獨特的感覺。溫和的母親深情親吻孩子彎頭，令人難以忘懷。畢加索在這一時期反復結合了宗教和貧困的主題，藍色幾乎是單色運用，并把背景簡化，同時把人物概括化。其中的線條流暢但情感沉重，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。而1921年的《母與子》，保羅的出世，畫面早已已經不再是藍色悲情時期的那種力量了，畫面呈現出極大的溫情和辛福感。這個時期是畢加索在經歷過立體主義重大探索之后，進入的創作的另一個階段即新古典時期，這段時期正是他與奧爾加?科科洛娃結婚并產下保羅后的時期，這時的作品顯得寧靜，帶著夢幻主義的氣氛，為其后期進入超現實主義奠定了基調。此時創作的人物動作趨向靜態，但其粗大的人體造型及形成的空間關系，與傳統古典派的比例法、印象派的自然法截然不同。

在畢加索的創作中，色彩、空間和線的運用與其心理情感傾向有很大的聯系，其作品色彩夸張、大膽，強調內心的表現大過于畫面的真實感是其創作風格多變的勇敢探索。其多變的創作風格也為后來藝術家提供了藝術多種風格探索的可能性。并且也充分證實了藝術作品的風格的形成與藝術家創作時的情感有著脫不去的重要關系。情感是創作表現的基礎。技法是創作表現的手段。

3.熱情而豪放

中國國內當代表現主義畫家閆平是個感性的人，她的作品充滿了女性的視角的魅力，最為著名的是其“母與子”系列。閆平不僅僅是一個藝術家，她還是一個母親。可以說，“母與子”系列就是她作為一個母親的心路歷程。在《母與子》的作品中，描寫大多都是藝術家本人和孩子的生活場景，流落出藝術家最真摯的親情。閆平吸收了西方油畫的技巧和風格，其帶有中國寫意風的自由揮寫與她對色彩的重視，形成自己對畫面的獨特表現，十分新穎獨特，獨成一家，使觀眾耳目一新。閆平的油畫不僅重視形式和色彩，更有著強烈的個人的表白和情感。這其實也正是基于藝術家對生活的認識和理解。她說：“我的畫都是有所指，并不空畫，和生活相關”。“勇敢”“自由”“用心”。這些風格特點也是閆平本人的真實情感在作品中的表現。2014年10 月30日閆平在接受雅昌專訪中說道：“把心變成你的手”“藝術創作是用手對心的表達”，她還說“如果不感動我不去畫”。可見“情感”在閆平老師畫中的重要性。其情感濃烈，筆觸狂野豪放。從閆平的“母與子”系列中，我們明顯能感受到其作品形式和色彩的獨特語言。并有意識地加強了“線”性的表達，更有中國特有的寫意精神。在風格上形成獨具特色并具有強烈的表現性。她的作品色彩與心理情感傾向明顯，并進行強烈的筆觸渲染，我手畫我心，感性大過于理性。

三、結論

風格是表現情感和傳達體會形成的一種特定個性的繪畫特征，但創作前提應該是建立在對對象的理解和濃烈的情感基礎之上。在基于情感基礎之上才能有很好的體會和強烈的表現意識，才有源源不斷的創作力。所以繪畫是無論選擇哪種主題，作為創作者首先得一定都要愛上它，抓住自己想要表達的情感。這樣才能選擇更合適的繪畫語言，才能更好、更準確地表達主題內容。形成符合內容的形式，從而形成風格。

[1]世界繪畫圖鑒編輯部.世界繪畫圖鑒[M].陜西師范大學出版社，2008年10月第二版.

[2]鐘涵.廊下巡禮[M].人民美術出版社，2001年1月修訂再版.

[3]何政廣.世界名畫家全集之卡薩特[M].河北教育出版社，2001年9月.

[4]高原.畢加索[M].浙江攝影出版社，2015年9月.

徐良霞（1982-），女，漢族，安徽省合肥市人，合肥工業大學建筑與藝術學院2014級美術學專業在讀碩士研究生，研究方向為油畫方向。