法國“新藝術”運動時期石版畫與海報設計互動研究

李　楠　（山西大學美術學院　030000）

法國“新藝術”運動時期石版畫與海報設計互動研究

李楠（山西大學美術學院030000）

十九世紀初，從石版印刷技術傳入法國開始，經過不斷嘗試和改進，法國人較先擁有了套色石版印刷技術。石版印刷也是這個時期海報制作的主要方式，新藝術運動時期，法國很多藝術家直接參與到海報設計中。由于藝術家審美經驗的直接參與，這些石版畫海報得以蛻變成帶有鮮明個性特征的石版畫藝術作品。在19世紀末的“新藝術”運動背景下，藝術家與海報設計之間有著廣泛的互動，這種互動直接締造了海報設計的發展也促進了石版畫創作的進步。在今天研究這段互動過程有助于拓寬石版畫創作的慣性思維，開闊視野；并對石版畫創作理論的豐富也有著積極的意義。

新藝術運動；石版畫；海報設計；互動

一、“新藝術”運動之前的法國石版畫藝術

石印技術是德國人阿羅斯?森尼菲爾德（A l o y s Sennefelder）于1796年在德國的巴伐利亞省（Bavaria）首先發明的。1在他們成功的走出第一步之后，法國畫家，也是印刷技師戈德弗洛依?恩格爾曼（Godefroy Engelmann）于1837年完成了比較完善的彩色石版（Ehromolithographie）技術。他采用的方法是用一塊石版印刷黑白版，其它每一種顏色再分別用不同的版套色疊加，以多塊石版組成彩色印刷效果。

18世紀的法國浪漫主義、現實主義、印象主義、象征主義開始相繼出現。各種各樣的思考和新技術不斷涌現，藝術家把相應的藝術風格直接或間接的帶入到石版畫創作中，在石版畫藝術創作領域也出現了同樣繁華的景象。浪漫主義代表畫家籍里柯（Theodore Gericault）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）進行了大量的石版畫創作。石版畫在繪畫領域不僅是一種新鮮、時髦的藝術形式，其繪制的直接自由性以及自然的印刷效果，對于浪漫主義者銳意擺脫學院派和古典主義的自制、理性，去追求繪畫外觀上的激情、直觀、自由流暢而言，是一種有效的催化劑。隨后的19世紀相繼出現了像杜米埃（Honoré Daumier）、雷東（0dilon Redon）、杰出藝術家。杜米埃在1820年前后開始從事石版畫創作。1830年法國爆發七月革命社會動蕩，杜米埃在此期間創作了大量后世傳為經典的作品其中包括4000幅石版畫作品。雷東1879年40歲的開始慢慢接觸石版畫，他的一生共創作了181幅石版畫，其中有著名的《惡之花》（The flowers of evil）、《圣安東尼的誘惑》（The temptation of Saint Anthory）組畫。

19世紀末“新藝術”運動粉墨登場，這一時期具有代表性的海報藝術家有謝列特（Jules Cheret 1836-1932）以及勞特雷克（Lautrec1864－1901）和出生在捷克的幕夏（Alphonse Mucha 1860-1939）。藝術家在石版畫上所做的創造性實踐有力地推動了海報藝術的蓬勃發展。2

二、法國“新藝術運動”時期的石版印刷海報

“新藝術”運動時期藝術家對海報設計的熱情參與并非偶然。海報政策放寬和該運動的開始正好處在一個時期。1881年前后，法國政府對于長期以來對出版物的嚴格審查制度進行了大規模修改，特別對于禁止張貼海報的規定作了調整，以前法國政府禁止公開張貼海報，這個時候改為除了不許在教堂、街燈欄桿和政府公告欄之外，其他的所有地方都可以張貼海報。這個規定的公布，立即在法國造成了海報設計和使用的高潮。海報成為商業推廣的主要手段，大量的藝術家開始投身海報設計領域。3

真正意義上的圖片形式海報是在彩色石版印刷技術被運用到海報制作后逐漸發展起來的，具有彩色圖畫的石版畫海報日益成為流行的廣告形式。19世紀末的法國隨著社會生產力的迅速發展和科技水平的提高市民階層物質生活水平變得豐富，廣告和商業海報也開始有了用武之地。法國也是一個有著海報文化傳統的國家，在城市的街頭或者地鐵車站到處都有招貼海報并且許多著名的藝術家都參與過海報設計。

三、“新藝術”運動時期法國石版畫與海報設計的互動

“新藝術”運動時期藝術家直接參與海報設計，使每一張海報都帶有藝術家的個性化語言。海報設計的命運與藝術家的直接參與休戚相關，藝術的思考賦予海報設計的靈魂，使石版畫海報設計出現了多元開放的局面。

從事海報設計的藝術家受到“新藝術”運動的影響，有些藝術家不僅是“新藝術”運動的參與者甚至是締造者。自1895年起，法國的經濟結束了長期的停滯和蕭條，經濟繁榮帶來文化上的異彩紛呈。世紀初野獸主義、立體主義、未來主義等現代主義思潮在巴黎誕生，與此同時石版畫創作與海報設計的互動變得更加緊密和自然。隨著“新藝術”運動的進一步發展除了謝列特（Cheret）勞特雷克（Lautrec）以外，法國活躍著許多從事海報設計的藝術家像幕夏（Alphonse Mucha）、維亞爾（Edouard Vuillard）、博納爾（Piere Bonnard）等。石版畫海報的美學價值因藝術家能把個人風格自覺帶入海報設計而產生了質的改變，從單純的產品宣傳畫變成了有藝術價值的版畫創作。

藝術家與海報設計間的互過程動對今天版畫創作和海報設計都是具有啟發意義的。回到今天的版畫創作語境，這種多元的藝術互動、跨界不僅為版畫創作提供了更為寬廣的藝術視野和思維方式，也為海報設計的豐富性和多樣性提供了更多的可能。

四、研究“新藝術”運動時期石版畫創作與海報設計互得到的啟發

“新藝術”運動時期藝術家與海報設計這種天然的互動過程卻給今天石版畫創作和海報設計帶來了很大的啟發。

其一，就版畫的本體語言來說。作為印刷手段的石版畫，在今天追逐最大利益的市場條件下卻因其高昂的制作成本和人工成本而被淘汰，但這并不對石版畫本身的藝術語言造成影響：石版畫海報仍然能夠通過獨特的視覺效果、手工痕跡、印刷數量的限定，使海報設計中出現更多元的藝術語言，使其仍然可以在現代商業背景下成為海報設計中的珍品。

其二，從行業的劃分來看。藝術家跨界參與海報設計更重要的是跨領域的思考方式。“新藝術”運動時期石版畫是一種時髦的藝術方式也是藝術家普遍采用的繪畫手段。現代海報設計的印刷和制作方式早已今非昔比，藝術家不再有足夠的精力去實現掌握現代海報設計的技術（主要體現在數字化的設計手段）。因而藝術家參與海報設計的傳統被限定，這種限定的現實原因主要來自行業劃分的日趨細化。但這并不是影響“跨界”的決定性因素。真正限制藝術家參與海報設計傳統的是由技術發展帶來的分工細化改變了藝術家對海報設計的思考方式。對“新藝術”時期石版畫創作與海報設計互動過程的研究意義也在于此：突破行業的局限性，在思維上建立一種有機的聯系，豐富海報設計的內涵從而促成海報設計的進步。這種界限的打破需要的不僅僅是技術上的介入，更重要的是藝術家能把自己原領域藝術思考的經驗如何轉化到新的領域。

注釋：

1.陳九如，寇僵暉編著.石版畫教程[M].河北美術出版社，2006：1.

2.黒崎彰，張珂，杜松儒著.世界版畫史[M].人民美術出版社，2004：2.

3.朱琪穎著.海報設計[M].中國建筑工業出版社，2005：2.

[1]宋光智，鄭星球著.《石版畫》.貴州教育出版社，2005年1月.

[2]孔國橋著.《“在場”的印刷——歷史視域下的版畫與藝術》.中國美術學院出版社，2008年11月.

[3]（英）保羅·克羅夫特著，何清新，傅俊山譯.《現代西方版畫教程——石版畫技法》.吉林美術出版社，2004年1月.

[4]王受之著.《世界平面設計史》.中國青年出版社，2002年9月.