淺論舞蹈表演的二度創作

黃振婷　（江西省撫州市文化藝術發展中心　344000）

淺論舞蹈表演的二度創作

黃振婷（江西省撫州市文化藝術發展中心344000）

舞蹈作品與舞蹈表演之間是一度創作與二度創作之間的關系，舞蹈表演即是對原舞蹈作品進行二度創作，為了保證二度創作忠實于原舞蹈作品及取得更好的二度創作效果，本文在概述舞蹈表演二度創作涵義、內容基礎上，探析了舞蹈表演二度創作應該堅持的基本原則、基本方法，以及如何更好的進行舞蹈藝術風格創作；以期對提高舞蹈表演二度創作水平有所幫助。

舞蹈；表演；二度創作；藝術風格

現代舞蹈藝術實現舞蹈作品創作與舞蹈藝術表演之間的分離，這樣舞蹈藝術表演就可以獨立于原舞蹈作品之外進行再次創作，而使舞蹈藝術表演具有了原舞蹈作品所沒有氣質、風格，達到更好滿足觀眾觀賞需求的目的。基于原舞蹈作品之上的舞蹈藝術表演創作，我們通常稱為二度創作，而原舞蹈作品的創作即為一度創作；一度創作是二度創作的基礎，同時也是二度創作的出發點和最終歸縮。舞蹈作品的一度創作與二度創作之間是不可分離的，觀眾要想了解原舞蹈作品，必須借助于舞蹈表演的形式，而舞蹈表演必須在忠實原舞蹈作品基礎上有所創新、創造，才能取得理想表演效果。深入認識舞蹈表演二度創作，分析探討二度創作應該堅持的原則及有效的二度創作方法等，對提高舞蹈表演二度創作質量、切實保證舞蹈表演效果具有重要意義。

一、舞蹈表演二度創作概述

相對于舞蹈作品，舞蹈表演有其獨立的品格，其是對原舞蹈作品的二度創作，同時也需要進行二度創作。即演員依據原舞蹈作品進行舞蹈表演之前，需要對原舞蹈作品進行準確的分析與詮釋，通過舞蹈演員的這一分析、詮釋過程，原舞蹈作品被重新賦予了鮮活生命；需要說明的是，當前舞蹈演員關于原舞蹈作品的這種分析和詮釋，多體現在舞蹈的藝術風格上，關于舞蹈藝術風格的創作也因此成為舞蹈表演二度創作的主要內容；一般來說，舞蹈編導在進行一度創作時，其創作思想或多或少都會與演員思想之間存在一定距離，這段“距離”是演員進行二度創作的基礎，同時也需要演員進行二度創作來拉近這一段距離，從而創作出更好的舞蹈作品及取得更好的舞蹈表演效果。演員進行舞蹈表演二度創作成效如何，有賴于舞蹈演員對原舞蹈作品藝術內涵的理解，有賴于舞蹈演員掌握的動作造型和技巧能力，也有賴于舞蹈演員對舞臺音樂、美術等藝術手段的運用，是在深入挖掘原舞蹈作品內諸多積極因素基礎上，進行的舞蹈形象、藝術的創作，其可能大超出原舞蹈作品編導的預想，創作出更好的舞蹈作品。

二、舞蹈表演二度創作的原則與方法

（一）理解作品藝術內涵，忠實于原作原則

任意一部成形、成功的舞蹈作品都有其完整的歷史文化與時代背景，也決定了舞蹈作品所屬的風格范疇，同時也規定了舞蹈作品所能夠使用的表演體裁形式和所需要表達的內涵。作為舞蹈表演演員需要在充分了解原舞蹈作品歷史文化與時代背景及所屬風格基礎上，依據舞蹈作品固有的表演形式和表現內涵進行二度創作，簡言之就是要忠實于原作。對于原舞蹈作品來說，其中的每一個舞蹈動作都是對舞蹈編導創作意圖的真實記錄，舞蹈編導在進行一度創作過程中會盡可以的、傾盡全力將自己的意圖融入到舞蹈作品當中，為了更好的表現舞蹈編導的創作意思，舞蹈演員在進行二度創作時有責任忠實于原作，其不僅僅是一項職業道德，其更是對原舞蹈作品編導及其創作意圖的一種尊重。這就要求舞蹈演員對原舞蹈作品進行二度創作時，要認真揣摩舞蹈作品內容所表達意圖的真實性，必要時需要主動聯系編導來確認舞蹈作品內容的意圖。總之，忠實于原作是進行舞蹈表演二次創作的基礎原則，是任意一個舞蹈演員在對原舞蹈作品進行二度創作時都必須要遵守的原則。

（二）掌握基本方法，大膽進行二度創作

舞蹈演員在對原舞蹈作品進行二次創作之前，首先，要融入到舞蹈編導的創作過程中，真實了解舞蹈編導進行舞蹈作品創作的整個過程，從對創作過程的了解達到知會編導創作意圖、理清編導創作思維的目的，只有這樣演員才有可能與編導達到一定的默契，從而產生對舞蹈作品內容、情感及角色命運等的共鳴，為忠實于原作的舞蹈表演二次創作打下良好基礎；其次，要大膽的進行嘗試開展舞蹈表演二次創作，也不能完全受制于舞蹈編導的創作意圖，在忠實于舞蹈編導創作意圖基礎上進行大膽改進，同樣是舞蹈表演二次創作需要堅持、采用的原則和方法。《昭君出塞》是我國當代著名的古典舞蹈作品，其依據漢代王昭君遠嫁匈奴真實故事而創作；我國著名舞蹈表演藝術家劉敏就對該舞蹈作品成功的進行了二度創作，即在遵循編導要求基礎上，通過主動查閱大量歷史文獻資料，獲得了對王昭君角色更加深刻的認識，特別是對王昭君心境、情感的深刻認識，這種認識完全超越了編導，使之表演過程中完全進入到角色之中，完美展現了王昭君卓越不凡胸襟、深明大義的思想情操。

（三）突出創作重點，在藝術風格上下功夫

一名成功的舞蹈演員需要有自己的舞蹈表演藝術風格，然而舞蹈表演藝術風格又不是輕易能夠形成的，其形成于長期的對舞蹈作品的表演與創作過程中，二度創作是舞蹈演員快速形成自己舞蹈表演藝術風格的有效方式，即主動針對原舞蹈作品進行表演藝術風格的再創作。舞蹈演員要從藝術實踐角度做到對原舞蹈作品內容、內涵的深入理解，準確把握原舞蹈作品角色的動作、形象、氣質、情感等，做到對原舞蹈作品的深入、透徹理解，在完全消化了原舞蹈作品的內容、風格后進行再創作，即在表演中逐步融入自己的想法、自己的表演元素，從而逐漸形成自己的表演藝術風格；即使同樣一部舞蹈作品，為了獲得不同的舞蹈表演效果，其可能需要不同的舞蹈形象和舞蹈風格，而不同表演風格的演員，由于對舞蹈作品內容、內涵的理解不同，加之表演風格不同，其可能獲得的表演效果亦不同。這里需要說明的是，決不能因為追求藝術風格的迥異，而使針對原舞蹈作品的舞蹈表演二度創作走上“歧路”。

三、總結

舞蹈演員是在編導創作了作品的基礎上進行排練和表演，但一個好的作品的產生并不是編導有個好的想法和主題就可以一氣呵成的編排完成的創作，而是要在排練的過程中與參加演出的舞蹈演員一起進行的藝術創作，來完善和修改最初的想法.對舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演員也同編導一樣在需要投入許多的精力在表演之前做準備工作。

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