論戲曲藝術發(fā)展的瓶頸及應對

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論戲曲藝術發(fā)展的瓶頸及應對

王琳吳景源（南京市越劇團210000）

戲曲作為我國藝術形式的一份瑰寶，已經存在數百年之久，它在我國文化的傳承和發(fā)展中其起著及其重要的作用。然而，在當今戲曲的創(chuàng)作和市場上，卻遇到了不少問題。一方面是傳統戲曲行業(yè)人才的匱乏，影響到了部分戲曲技藝的傳承。另一方面，大部分傳統戲曲在推廣形式上也囿于老套路，并沒有很好地借助互聯網工具，將藝術形式更廣地傳播出去。如今各地都意識到并在呼吁重視和重振戲曲藝術的雄風，但戲曲衰落的命運并未就此改變。本文以戲曲的生存現狀為前提條件，結合當代人對藝術的語言理解，提出“互聯網+”概念植入的方案，對戲曲藝術的發(fā)展與創(chuàng)新具有一定的參考價值。

戲曲；傳承；發(fā)展

一、觀眾人數在減少口味的改變

戲曲是經過長期積累，高度綜合的民族戲劇，其中不少有著鮮明的時代特性，甚至承載著一代人甚至幾代人的共同回憶。然而隨著時間流逝，老一代可以欣賞戲曲藝術的人越來越少，而伴隨著互聯網和社交工具的崛起，人們的注意力也越來越為各種新鮮事物所分散。

同樣是“演員—表演”這個模式，電影特效的出現，很容易就將更多觀眾吸引到電影院的座位上。激烈的打斗，緊湊的故事情節(jié)，使得青年的一代，他們很難再被一些緩慢節(jié)奏的傳統舞臺藝術所留住。此外，即便是一些傳統演員需要苦練多年的絕技，現在也都可以運用科技來熒幕上輕松實現。況且，即使是將部分特效加入了舞臺效果中，傳統戲劇中那種點到即止的打斗，跟電影中配合了特效場景的打斗相比還是相去甚遠。浮躁的觀眾，很容易在這些對比中做出取舍。

二、“厚古薄今”禁錮發(fā)展之路

在當今戲曲界，始終有一股“厚古薄今”的思維在蔓延。具體表現為，在各種演出和比賽之中，古代的劇目多現代的劇目少。同時，不少人也堅信，“祖宗之法不可變”，他們不愿意，也不相信，自己可以創(chuàng)新也可以超越師傅。繼承傳統誠然重要，但固守傳統，拒絕創(chuàng)新卻難免固步自封。此外，我國戲曲門派眾多，不同門派之間又是壁壘森嚴，師承關系被極度重視，以至于“無門無派”之人，往往更難得到成功的機會。一個缺少了機會和上升空間的職業(yè)，從業(yè)人員也很容易用腳投票的。

有些劇團在解決了經費問題后，對一些劇目進行了大手筆的投入，但在過程中，過分地強調了物料、光影及音效的配合，片面地追求大道具，無意中破壞了傳統劇目本身的寫意之美，也削弱了舞臺給演員們最基本和最考驗功力的表演空間，更導致很多年輕演員急功近利，不再安心于基本功的鍛煉。有些演員，甚至記不住自己主演和獲獎的一些新戲的臺詞和唱腔。即便有不少新近作品靠光影技術得了獎，但也很難經受住時間的考研，流傳得下去。這樣的結果往往是，既守不住傳統，又干不了創(chuàng)新，因為傳統戲迷對創(chuàng)新難以接受，一味守舊又難以吸引新的戲迷，這些因素都直接制約了戲曲藝術的發(fā)展。

三、戲曲普及及推廣力度

戲曲人才的匱乏，與基礎教育中的普及率不高是息息相關的。全國大部分學校并沒有把戲劇課程當成是基礎教育來學，這就使得很多學生，即使對某一曲種感興趣，也沒有相應的儲備知識來欣賞，而在校外再找老師教授的又不方便，最后只能放棄。戲曲最堅實的擁躉者已日漸減少，而能補充進來的年輕欣賞者人數也是寥寥，這直接動搖了戲曲可以健康長久發(fā)展的根基。

此外，在面對互聯網的到來時，諸多文化創(chuàng)意產品，無論是手機游戲，視頻軟件還是其他形式，都在前沿搏殺，而戲曲在這方面依舊處于“最原始”的狀態(tài)。不少戲曲從業(yè)人員，始終秉持著“酒香不怕巷子深”的理念，至今沒有做好充分的準備。即便他們知道智能手機已普及到千家萬戶，但至今沒有領頭者將這個行業(yè)與互聯網做下跨界整合。目前，應用商店里鮮有與戲曲相關下載程序，即便有下載量也寥寥。在互聯網大勢下，順其自然地被動應對，自然會失去伴隨著互聯網而成長起來的年輕人，而這批人，正是不少領域市場正在爭奪的未來主力軍。

四、戲曲+互聯網可行分析

現在搭上“互聯網+”這列快速行駛的班車來得及嗎？來得及，只不過，要講究一點方法。而且在必要的時候，還需要點“刮骨療毒”勇氣。

首先，在戰(zhàn)略層面，需要相關人員或者部門聯合進行牽頭，打造平臺，把零散的戲曲資源進行分類再整合（類似于“大眾點評”）。同時需要懂得互聯網技術人員進行程序設計和操作，讓更多的人可以在手機端和電腦客戶端上有機會接觸到戲曲。在運營推廣方面，廣納賢良，結合線上線下進行策劃推廣，使特定的人群隨時隨地能了解他們所感興趣的戲曲劇目，演出場地，票價等各種情況。

其次，相關部門可以考慮對于戲曲學校進行扶持，不斷完善戲曲教育體系，豐富招生渠道，或者增加專項資金的投入。同時也要注重與戲曲相關人才的培養(yǎng)，比如，導演、編劇、燈光，舞美這些方面編創(chuàng)人才。在學校教育過程中，盡可能地引入戲曲類科目，從小抓起，培養(yǎng)興趣，戲曲博大精深，京劇，昆曲，越劇等，可選擇的范圍更多，要確實給予小孩子在鋼琴、豎笛或者舞蹈以外的更多選擇。

而在具體戲曲創(chuàng)作方面，需要拋棄傳統守舊的思想，在保留傳統戲曲的前提下，積極開發(fā)貼近生活的新劇目，多角度、多層次地滿足不同人群的精神文化需求。不光要與行業(yè)內多進行交流，更要走出去，擴寬創(chuàng)作的視野，增加國家劇團之間的合作機會。在具體操作上，還可以借鑒美國，將一些電影改編為百老匯音樂劇，或將百老匯音樂劇以3D電影化的方式呈現，讓舞臺不再成為局限戲曲藝術表現的空間，而表演者本身的技藝也可以得到更多的發(fā)揮。2013年周杰倫的演唱會曾用全息影像“復活”了鄧麗君，在舞臺上，與真實的歌手同臺演唱，這種方式完全也可以作為借鑒。說不定以后也能“復活”出大師“梅蘭芳”的表演，在舞臺上呈現。

不可否認，中國傳統戲曲藝術的發(fā)展現在的確遇到了危機，尤其在戲劇走進基礎教育的環(huán)節(jié)，可能并不能如很多業(yè)內人士期望的那般，快速地全面推行。但這并代表戲曲從業(yè)人員完全束手無策。相反，戲曲界人士更要抓緊時間，修煉好自己的內功，打破各個“門派”壁壘，用開放的態(tài)度來取長補短，創(chuàng)造出更符合時代審美的戲曲藝術內容。在推廣方面，也要去了解和擁抱互聯網，并且讓各種網絡傳播工具和相關人才為戲曲藝術所用。相信經過一段時間由內到外的改變后，會有更多的戲曲種類融入到人群中來，也會有更多的人欣賞它們，并且愿意為它們的傳承，貢獻出自己的力量。