淺談柴科夫斯基的音樂風格

孫　芳　（山東藝術學院音樂學院　250000）

淺談柴科夫斯基的音樂風格

孫芳（山東藝術學院音樂學院250000）

柴科夫斯基不僅在俄羅斯民族音樂的歷史上占有一席之地，而在西方音樂史上，這位音樂奇才也是占據這十分重要的地位。本文所講述的柴科夫斯基的音樂風格，分別是從他的鋼琴音樂、交響曲音樂以及芭蕾舞劇音樂進行闡述。

柴科夫斯基；鋼琴音樂；交響曲；芭蕾舞劇

19世紀的歐洲音樂在文化領域運動的影響下，慢慢開始形成了形成了自己的特征。自傳性的、抒情性的、標題性的、民族性的各種音樂相互碰撞，作曲家們傾向于把音樂與其他人文學科等藝術形式相結合，追求更加豐富的體裁形式與音樂形象，在19世紀浪漫主義的音樂大舞臺上各放異彩，并且留下了許多不朽的音樂作品。浪漫主義音樂家強調音樂文化的民族性，即音樂民族精神，不同國家不同民族的作曲家以各自不同的人生視角去觀察不同民族的音樂文化差異，并且在一些民族文化復興精神高漲的國家和地區形成了“民族樂派”。筆者就俄羅斯民族中的皮特?伊里奇?柴科夫斯基的音樂風格進行詳細分析。

皮特?伊里奇?柴科夫斯基（Perter hitch Tchaikovsky，1840-1893）不僅是一位俄羅斯民族音樂家，同樣也是世界近代音樂史上一位杰出的音樂家。在19世紀浪漫主義音樂的環境下他是在同時期俄國作曲家中涉獵西方音樂題材最為廣泛的一位作曲家。他與強力集團不同，沒有排斥西方傳統音樂的傾向，而是更多的去汲取古典、浪漫主義時期音樂的音樂風格特色，但這并不代表他全部的照搬別國的音樂進行創作，而是在創作中非常自然的運用俄羅斯音樂語言。筆者就柴科夫斯基所創作的鋼琴音樂、交響曲音樂以及芭蕾舞劇音樂對其音樂風格進行分析。

一、鋼琴音樂

柴科夫斯基所創作的鋼琴音樂是具有獨特鮮明的個性性格的一種音樂，主要體現在他的鋼琴音樂有著強烈的民族性，并且深刻的刻畫了許多悲壯而熾熱的情緒在其中，讓人不由的想去聆聽其中的奧秘。這種音樂風格深深的體現了19世紀下半葉在俄國統治下的知識分子對光明的向往，同時又把感人至深的民族化旋律加入其中，將其鋼琴音樂獨特的藝術風格體現的淋漓盡致。

1877年后，柴科夫斯基在音樂道路上的逐漸成熟，受彼得堡文藝月刊《小說家》的主編N.M.貝納德的邀請，創作了十二首與十二個月份的時令節氣相關的鋼琴小品，也就是著名的鋼琴套曲《四季》。《四季》的副題是“十二首性格的小品”，作品主要運用民族音調來刻畫歡樂節日、美好自然以及各式各樣的日常生活，柴科夫斯基還為《四季》中每一首鋼琴作品冠以標題，給聆聽到的人刻畫更加完善的音樂形象。例如，《六月——船歌》運用歌唱性的主題進行概括，并且按照俄羅斯民族風格的旋律將樂曲的柔美、悠長、抒情的一面展示了出來，體現了夜空下一葉扁舟的意境。也表達了在祖國遼闊的疆域上，俄羅斯人民寬廣而熾熱的情感，以及作者樂觀積極的態度。

柴科夫斯基的鋼琴作品主題都十分鮮明，旋律線條時而委婉悠長、時而跌巒起伏、時而熱烈活潑，情感真摯而濃郁。除了繼承古典主義與浪漫主義的優良傳統與成果外，柴科夫斯基的鋼琴曲中夾雜著一種暗暗的憂愁，并且以極細膩的手法將悲情性、民族性、抒情性、哲理性融合在一起，變現了他內心深處面對命運的不安與憧憬。

二、交響曲

柴科夫斯基一生共創作了六部交響曲，而這六部交響曲同時也表明了他對交響曲的理解與認識，當他的音樂從“標題性”“情節性”的內容轉向個人體驗的主觀性表現的內容時，他在第四、五、六交響曲中他確立了自己浪漫主義交響曲風格。柴科夫斯基的交響曲中不僅將俄羅斯民間曲調與歐洲專業音樂技法相結合，創作出了風格優雅，卻不失華麗抒情的優美曲調，而且那些唯美的音樂似乎是在揭示著人性本身的內心活動，非常富有戲劇性特色。運用這樣特殊的表現手法，不斷的發展著主題和他的交響曲結構。柴科夫斯基以這種宏大的器樂體裁試圖表達人類在現實生活中體會到的精神歷程，以及命運帶給個人的歡樂、痛苦、憧憬，以及戰勝一切艱難險阻的積極態度，對人生的哲理性思考。

柴科夫斯基的交響曲結構宏大，音樂結構上富于戲劇性，旋律優美如歌，仿佛是一位美麗的婦人想你訴說著他的唯美人生，在樂隊的的處理手法上，他極其的細膩，重視樂隊的每一句音樂，尤其是運用從細微變化到磅礴宏大的變化時，那種戲劇性的沖突并不會讓人感到不適，在音樂中那種熱情、坦然、憂郁的真摯情感在音樂發出的時候便打動了你。

柴科夫斯基的《第六“悲愴”交響曲》創作于1893年，這部交響曲將“悲愴”情緒唯美化，將音樂中優美的旋律與宏大的樂隊編制很好的融為一體，將俄國統治下人民被壓迫的真實感受刻畫了出來，全曲中不僅將悲傷的情緒在音樂中蔓延，還想人們展示了災難與痛苦的人生哲理。第一樂章，運用簡短的引子發出了動機，揭示著全曲的開頭與結尾，悲劇性的主題開始呈現，沉重、艱辛、困難的步伐隨著音樂的進行而前進，即使困難也不會輕言放棄，嚴肅的情緒油然而生，但是伴隨著還有“一絲希望”的美感之后，樂曲開始突然戲劇性的變化。在展開部中主人公開始絕望、痛哭、在深淵中吶喊、在夜雨中咆哮，但是卻無人問津，最后隨著時間的流逝，主人公開始從悲傷的情緒中幡然醒悟，似乎是明白了什么，伴隨著音樂的處理，逐漸消逝在空氣中。第二樂章，看似是輕快優雅的圓舞曲，但是這卻是主人公人生中最后舞蹈，即使是一個人在悲傷的演繹，也要把他發揮的淋漓盡致，音樂中那縷談談的憂傷與柔情仿佛櫻花樹下翩翩起舞的女子，美的那么美麗但又不忍打擾，美的那么凄楚卻又無法將援助之手伸向他，似乎我們與他之間有著一道深深的不可僭越得到鴻溝，只能遠遠的嘆息。第三樂章，主人公整理心緒重新開始戰斗，用昂揚、自信、詼諧的音樂來比喻主人公戰斗的態度，奮發向上不容退縮，也表達了柴科夫斯基本人即使面對挫折也不會退步的人生信念。第四樂章，是一個類似于“安魂曲”的樂章，對于失敗的主人公，死亡的鐘聲已經敲響，而他的理想卻還沒有完成，在他奄奄一息的時候留下了一滴不甘的淚水。這好像也是柴科夫斯基自身的寫照，因為1893年在《第六交響曲》后，他便突然逝去。這部作品是柴科夫斯基本人最真實的人生寫照，他不僅從音樂上讓人理解了他的音樂風格，還令人感悟到沙俄統治下被壓迫人民的痛苦與不安，所以柴科夫斯基是一位具有時代意義的作曲家。猶如肖斯塔科維奇說過的：“他以真實的思想家的深刻性，以大藝術家的直覺感到了單獨的人與整個人類的生活、世界和命運的發展的、矛后的、辯證的道路、不過柴可夫斯基的創作決沒有宿命論、陰郁性和相信盲目的命運的痕跡。最具有悲劇性的作品也貫穿著斗爭的精神、制勝不可抗的力量的努力。”

三、芭蕾舞劇

柴科夫斯基的芭蕾舞劇音樂在世界歷史舞臺上占據了重要的地位，他創作的三部芭蕾舞劇：《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，仍然是當今世界舞臺的經典之作。他的芭蕾舞劇音樂中充滿了童話般迷人的旋律，獨特的配器手法，感人至深的抒情段落，活潑生動的畫面場景，以及優雅美麗的主人翁和他們的故事，表現了柴科夫斯基對愛情的向往是那么的美麗和真誠，充滿了積極的態度，也表達了在與命運抗爭到的過程中，音樂永遠是他最堅實的堡壘。柴科夫斯基的芭蕾舞音樂風格以其獨特的節奏、音響、舞臺、配器、舞蹈、旋律等特色恰到好處了融合在一起，而且在人物的舞臺化設計中沒有過度夸張化的表現，而是將一個美好的童話故事與音樂相結合，把不同的人物之間的戲劇沖突用詼諧的方式表達了出來，同時也把美輪美奐的舞蹈帶入了進來，讓觀眾沉溺在美的享受中。

小結

柴科夫斯基的作品中沒有刻意追求民族化語言的藝術處理，這與強力集團從民間傳說、歷史故事中尋找創作靈感是不同的，因為他曾說過，他追求的題材是“我所經歷的或看到過的，能使我感動的情節沖突”。所以，在他的音樂創作中，他善于將現實生活、個人情感、民族音樂的繼承相互融合在一起，形成了柴科夫斯基深刻的音樂風格以及內涵。他的音樂風格雖然變化多樣，但是筆者認為，在他那份充滿著對民族的向往的情感中，卻多出了一分憂慮，而這份憂慮可以化作熱情澎湃的交響音樂，也可以化作柔情似水的芭蕾舞音樂……但最可貴的是，柴科夫斯基沒有拘泥于一方天地，而是將他的音樂理念與古典、浪漫主義音樂相互融合，幾乎涵蓋了音樂創作的各個方面，似乎是自己對人生的哲理性思考。