書之情性

徐　熹　（福建師范大學美術學院　350000）

書之情性

徐熹（福建師范大學美術學院350000）

書之有情性必是有感而書，是有情亦或是忘情，情到濃時的藝術是真摯自我表達，那么忘情忘我的藝術表達就是無我之境界。人世間事，唯有真情能感人，文藝更是如此，詩文之真情真性，不禁讓后來者讀之悲從中來，抑制不住情感的爆發，觀顏真卿的《祭侄稿》后，情感的流露亦是同樣的強烈。

書之情性；藝術書法；技法

常言道，作書如作人，人有情性，作書亦是如此。書之情性顧名思義是書法的感情和天性，書因人的情性而變得生動有趣味，人因書的情性而表達其思想活動。懷素的“忽然大叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”，是一種情到最高潮處的自然的噴發，非一瀉千里，痛快淋漓不可，其“癲”是一種真性情的自然表現，而不是造作故意賣弄之態，這種狀態在書法創作中是極為寶貴的，猶如靈感一樣是不可隨意創造的。書之有性情，是每一位書家都在追求的，但有時候卻是可遇而不可求的。

書之有情性必是有感而書，是有情亦或是忘情，情到濃時的藝術是真摯自我表達，那么忘情忘我的藝術表達就是無我之境界。平原太守顏真卿在得知侄季明被叛軍以殘忍的手段殺害時悲痛中寫下《祭侄稿》，援筆作文之際，悲憤交加，情不自禁，一氣呵成此稿。其當時之狀態已經不是書家正常書寫之狀態了，其手中之筆是刺向敵人心臟的長槍大戟，是對叛軍暴行的強烈的控訴，是對侄兒馬革裹尸的哀憫，或許《祭侄稿》的隨意涂抹已經不是一件符合標準格式的書法作品了，但卻是藝術家表達內心的世界，已經是人格化的絕世藝術品，是前無古人的，也是后無來者的。人世間事，唯有真情能感人，文藝更是如此，杜甫的“三吏三別”是在經歷了安史之亂后，山河動蕩，百姓飽受戰爭之苦后寫出來的，既是對以安祿山為首的叛軍的強烈的控訴，也是對無端遭受戰爭遭難的老百姓的同情，是有感而出，情真意切的，而不是為賦新詞強說愁的作態。其詩文之真情真性，不禁讓后來者讀之悲從中來，抑制不住情感的爆發，觀顏真卿的《祭侄稿》后，情感的流露亦是同樣的強烈。《祭侄稿》雖字里行間點畫狼藉，更有甚者有隨意更改涂抹，楷行草多種書體兼用，而顯得是那么不符合規律的書寫，其書寫內容既不是清麗的詩文，也不是大氣磅礴的詞賦，但縱觀整件作品會給人一種情感無法抑制之感，強烈之處，甚至是淚流滿面，不能自已。以至于讓欣賞忘記了其為草稿制作，忽略其章法布局與形式結構。這就是書法家的情感和書法作品融為一體后所帶給觀賞者的一種無與倫比的震撼力，已經不是簡單的一件藝術作品，是極度升華后的心靈大作。

《祭侄稿》表面書寫的種種不符合標準的形式是特殊的生死離別下迸發出的感情支配下的唯一形式存在。在這里起決定作用的是真摯的感情和激越的情緒，它好像劃破夜空的一道閃電，一閃即逝，不可復得。王羲之的《蘭亭序》是世代行書之典范，它是天下第一，第一在它單字嚴絲合縫的結體，無懈可擊的章法和一股透露出文人士大夫中庸的氣度，它是文人書家書寫的典范，是書寫技巧和情性的高度結合的，是不可超越的。然而《祭侄稿》卻是意外之意，象外之象的，黑色的墨汁，泛黃的草紙，都只是書家表達情感的工具。

書法創作，的宗旨是以心馭手，以手寫心，把內心所要表達的盡情的在黑字白紙展示出來，是一種高級的精神活動，而不是不走心的在紙上書寫，如果是這樣的話，那么書法家就不稱之為書法家了，而是一個鞋子匠而已，有匠氣的作品在書法中是最不可取的。

《祭侄稿》是由心靈譜寫的一曲高歌，高昂亢奮，是心淚交具后譜出的史詩大片，也是安史之亂那個特殊時代的一個縮影。是在“忘情”狀態下的無意識的表現手法使作品產生出無比優美的藝術效果。“醉翁之意不在酒”，“項莊舞劍意在沛公”，他不是在寫字，而是在述說心中的悲憤，他不是在搞藝術創作，而是深情地自言自語地傾吐，話說完了，作品也寫完了，一篇任何人，包括他自己永遠也不可能重復的杰作就這樣產生出來。這正是創作成功的秘訣，也是經過長期探索而在這非常的一瞬間產生創變突破的實例。

其線的質性遒勁而舒和、大巧不工，與沉痛切骨的思想感情融和無間，此尤為難能可貴。在書法技巧中最難的是“無招勝有招”。當技巧在高度嫻熟后，不再是“炫技”般的對技巧的把弄，而是復歸樸素平和，正所謂“大道至簡”乃是天地間之大道理。在中國書法史上唯有此一件作品是拋開技巧而專為情感服務的。所謂“干裂秋風，潤含春風”，也唯有《祭侄稿》能當之。元代書法家鮮于樞評此作為天下第二行書。其實，從某些角度上看，《祭侄稿》當為天下第一行書。《祭侄稿》是無法之法，直抒胸臆，無比率真的天然美的典范，而天下第一行書《蘭亭序》雖也無上高美，但畢竟是人工美多于天然美。《祭侄稿》有何奇哉？不過是發揮其性靈與感想而已，藝術之勝境，不是以表相而定之，若是以纖弱為娟秀，以粗獷為蒼茫，以淺薄為淡遠，那比比都是藝術之精品，舍氣韻精神之不求，而斤斤于此，蓋不是書法藝術之真諦，舍技巧而對情感的真摯表現，是書法黑白世界的大道。

以情感人，是藝術表達手法的最高層次，是人人通曉的藝術訣竅，書法創作尤以情真思深為極致，能夠撼動讀者心靈的妙筆必系于真情，神高韻遠的境界必成于深思。書法創作是一次性的行為，及不可重復性，那么，情感的作用在書法創作中就顯得格外的重要，人的情感不是固定一層不變，而是隨時都在變化中，無固定的情感加上柔軟的筆觸，那么造就的就是有情有思能撼人心弦的優秀的書法作品。

書法不同于西方的一些繪畫藝術，書法是在中國傳統文化這一土壤里生長出的大樹，樹木沒有了一方沃土的養育是無法正常生長的，傳統思想對書法的影響是書法作品是書家表達情性的載體，是言意而非言行的，認為對技巧的把弄是“炫技”，對字形拗做是流于形式，是書法的旁門小技，絕非書學之大道，書法之大道正如莊子所述“天地有大美而不言”，大美的書法是內蘊于秀，是可以反復品咂書家的內在情性的。

有感而書的書法作品是有書之情性的，然而歷史上也有很大的一部分書法作品是奉詔而作或是應酬之作。

奉詔書寫書法作品而缺乏情性的表達尤以唐代的楷書為最，如歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，奉太宗之旨，記錄下重大的歷史事件，其要求是有官方的嚴肅性，而不能帶有個性過多的感情傾向，書寫時書家是處于兢兢戰戰的狀態，高度嫻熟的技巧性是對該類書法作品的最大要求，為追求工穩和準確性而舍其情性也是在所難免的，技法森嚴、情性的壓抑是唐楷令人在細品下會感到索然無味的一個重要原因。

“云無心而出岫，鳥倦飛而知還”，書法的情性往往是在無意為之而自然的流露的，何為性情？在不自覺間流露出來的才是真性情。

[1]《歷代書法論文選》.上海書畫出版社，1979.

[2]曹寶麟.中國書法史[M].隋唐五代卷江蘇教育出版社，2009.

[3]郭子緒.《祭侄文稿》小評.

徐熹，男，福建師范大學美術學院碩士研究方向美術學。