從柏拉圖矛盾的文藝觀看藝術

辛巖桐　（魯迅美術學院　110013）

從柏拉圖矛盾的文藝觀看藝術

辛巖桐（魯迅美術學院110013）

從理論的角度看，柏拉圖對藝術持有貶低的態度，然而從教育的角度看，柏拉圖又是重視藝術的，它是人活著所必需的一種美，它給人們帶來一系列的審美活動，不應被抑制，而應被宣揚以及正當地利用。

柏拉圖；靈感；理式；效用

一、柏拉圖矛盾的文藝觀及成因

從理念論的角度來看，柏拉圖認為藝術是影子的影子，是最不真實的，所以他貶低藝術。從教育的角度來看，他認為頌揚神的優秀的作品有利于人的培養，但是一些描寫神的缺點的藝術作品又是不利于人的培養的，柏拉圖又重視藝術。由此可見柏拉圖的文藝觀是矛盾的。藝術家在創作作品的時候充滿了特殊能量，這種能量不是人人都具有的，藝術家正是憑借這樣的特殊能量將它通過藝術品得以釋放，而柏拉圖發現了這種能量，并將這種能量稱之為“靈感”，然而受古老巫術思想的影響，有關這靈感由來說法卻是唯心的，他認為藝術家的靈感是由于神附體，從而可以看出柏拉圖并不承認藝術家的創造能力。

柏拉圖的哲學思想認為“理式”是真實的，柏拉圖認為，藝術家模仿的是現實世界可感的實物，而現實中的實物并不是本質，不是真理，這些實物是理念世界的復制品。柏拉圖將理念世界中的概念稱為理式，每種物體都有一個理式。他認為，理式“先于現實世界、高于現實世界，是世界的本原，先有理式然后才有個別的具體事物”他認為，床制作者有三種：創造理式的床的神，制作床的形的木匠，以及模仿床的形的畫家。床的理式是永恒不變的，一切床都依照它而成，包括木匠做的床和畫家畫的床。木匠的床是這種理式在現實生活中的反映，而畫家的作品是木匠的床的反映，是反映的反應，模仿的模仿，與真理隔著兩層。藝術是影子的影子與柏拉圖所崇尚的“真”相差太遠，所以柏拉圖才會貶低藝術，他要將詩人趕出他的理想國。

然而柏拉圖又是重視藝術的，《理想國》中主要討論了理想國的制度和理想國公民的性格，國家與個人的理想等問題。《理想國》中提到保衛者的幼年教育特別重要，他認為史詩和悲劇所描寫的神和英雄對形成兒童性格造成不良影響。柏拉圖認為神是正義的，而當時的文學作品中對神的形象進行褻瀆，神也賦予了嫉妒、貪婪等非正義色彩，悲劇中一些英雄人物卻沒能得到很好的結果，柏拉圖認為這是不健康的。保衛者們不專注的做事情，模仿低劣的人物造成不良性格，對于國家勢必產生惡劣影響。柏拉圖主張文學和藝術是政治的一部分，而且必須對社會有益。可是當時，絕大多數的藝術都違背柏拉圖的主張，這就離柏拉圖構建的理想國越來越遙遠了。所以他給詩下了禁令，他認為藝術家沒有從理智出發，逢迎人類的弱點，挑動情欲，產生快感，從而博取聲譽。《理想國》中柏拉圖對音樂也有要求。他認為作為保衛者應該性格上勇敢不屈。對音樂的節奏要求簡單的風格，那個風格一方面表現勇敢，另一方面表現頭腦清醒，鎮靜有節制。柏拉圖認為藝術的根本是人格的表現又能影響人格。

二、柏拉圖文藝觀的啟示意義

柏拉圖對藝術的理解以及看法為藝術的發展起到很大的作用，他在理想國中替詩留了一點余地，他說如果有人能替詩辯護，證明它不僅能產生快感，而且對國家有用，它還可以準詩回到理想國來。這可以看出他給藝術家留下很大的發展空間，在我看來柏拉圖肯定了藝術對于一個國家的重要性。正是由于柏拉圖對藝術貶低的態度可以看出藝術不可小看，更不容忽視。藝術家具備專業文化素養，有良好的性格，正確的審美觀，那么他所創造出的藝術作品一定會給觀眾呈現出精神上正面的引導，這與柏拉圖所說的藝術的“效用”是一致的。所以我們更應該重視藝術，不能忽視藝術給我們帶來的價值。

藝術作品是藝術家的感悟，感悟要經過一段時間的積累，經過藝術家的整理和主觀意識創新思維所表現出來。然而這些藝術構想不是憑空而來的，也不是神賦予來的，是經過不斷的實踐以及理論的學習總結而來。當下的藝術作品其實和柏拉圖所說的政治教育立場相統一，現在的藝術家在創作藝術的時候也要遵從個性特征與時代相統一，個體性與社會性要統一。例如，希臘時期大多數繪畫由于受巫術思想影響出現了很多以神為主題的藝術作品，這賦予了時代的特征。不同時期藝術家所表現的主題各不相同，二者不同的主題要與背景時代相統一。藝術品的內容與形式要相統一，藝術家索要表現的內容通過不同的形式表現，但是盡管形式五花八門，卻一定要與所表達內容相統一。這些正是如今衡量藝術作品的成敗標準。

首先，藝術提高了人們的生活品質，人們因為有了藝術，精神上有了更高的追求，從而走向文明。藝術來源于生活，廣場上陳列著一尊尊雕像，街道上樓房的形狀與顏色各具特色，我們吃的東西不再只僅僅追求解決溫飽，同時也越來越追求外觀上的美感。其次，藝術提供了更多健康的娛樂休閑活動。大量的美術作品產生從而使大量的美術館也隨之產生，人們在美術館觀看藝術家作品的同時也提高了精神層面。美術館的發展又逐步使藝術作品商品化，促進了經濟的發展。音樂上，音樂家創造了優美的樂曲直觀的給我們帶來了聽覺上的享受，歌劇院、音樂廳也隨之發展，使人們擁有了更多的休閑活動。演藝圈的發展又促進了電影業，隨之帶動了其他行業的發展。再次，藝術可以提高個人的藝術素養，真正的藝術家都是思想家，缺乏思想的畫家和畫匠一樣，只憑單純的模仿是不能成為藝術家的，他的藝術作品也很難去打動人，好的藝術作品是要在思想上和技法上打動觀眾，人們通過對藝術作品的欣賞提高人們的精神層面，從而提高人們的藝術素養以及審美眼光。

三、藝術功用的思考

首先涉及藝術自身的價值，它有社會作用、教育作用以及認識作用，還涉及藝術的社會責任及藝術倫理問題，是美學史上一個長期爭論不休的問題。藝術作為人類活動中的一種，它與人類其他活動總要發生聯系交互作用。

在《會飲篇》中，柏拉圖討論了美與愛及永恒之間的關系。柏拉圖認為，人們追求的最高目的是不朽。他說：“我相信人們做一切力所能及的事情，都是為了獲得不朽的聲望，贏得后人的愛戴；他們的品德越高，就越要這樣做。他們所愛的是不朽的事物。”柏拉圖指出，生產精神作品是追求不朽的方式，把自己的思想傳給當代和后世，青史留名。這種方式是將愛、美、善等，還原到人的生活本身，以追求不朽為人的最終目的。柏拉圖將美的概念上升到人的生活方式和理想，是一種哲學的最高境界之一。

[1]李澤厚著.美學四講[M].天津社會科學院出版社，2001-11.

[2]柏拉圖.文藝對話集[M].北京人民文學出版社，1980.

[3]朱立元.美學[M].高等教育出版社，2001.

辛巖桐，魯迅美術學院研究生。