新媒體時代的視覺敘事設計方法
——以舞臺美術為例

狄 野 （上海戲劇學院 200000；蘇州科技大學 215009）

新媒體時代的視覺敘事設計方法
——以舞臺美術為例

狄 野 （上海戲劇學院 200000；蘇州科技大學 215009）

當代演出藝術生態和媒介生態發生了巨大變革，舞臺美術作為演出敘事的主要敘述者在戲劇體系中扮演了越來越主動的“視覺導演”角色。各種新媒體技術在舞美中大量運用，使當代舞美敘事設計方法呈現出新的特征。

舞美；敘事；新媒體；方法

舞臺美術屬于綜合藝術，其主要是由各類視聽媒介共同構成的一種復合視覺藝術。我們可以從新媒體技術對日常生活的影響,不難發現這種媒體形態越來越多地滲透甚至改變著我們的生活方式,作為一種新型藝術語言,在舞美中合理利用新媒體技術，可以有效提升戲劇敘事的藝術感染力，同時進一步拓展舞美理論研究與創作空間。

一、新媒體與視覺敘事設計

在當代新媒體不斷發展的今天，不同媒質的交互或者是結合順利將視覺藝術推動至多媒體互媒以及媒介敘事融合的新世紀。新媒體概念是相對于傳統媒體而言的，相對于報刊、廣播、電視等傳統媒體，利用數字技術、網絡技術、移動技術，通過互聯網、無線通信網、衛星等渠道以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態和媒體形態就是新媒體。清華大學的熊澄宇教授認為，新媒體是一個不斷變化的概念。在今天網絡基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的，這都可以說是新媒體。當前，基于數字和網絡技術的新媒體傳播媒介，它的主要呈現形式是二進制，多用來獲取、傳播、處理和記錄信息，如數字化的動畫、視頻影像、聲音、圖像、圖形和文化等。基于數字媒體語境，信息傳播的內容越來越多樣，受眾和傳播范圍越來越廣泛，信息傳播的渠道、媒體和平臺日趨豐富，及時性、互動性越來越高，并且逐漸呈現出全面傳播、開放傳播的特征。

敘事是人類與生俱來的天性與特征，而敘事研究主要來自20世紀80年代，新敘事理論研究擴展到了各種文化實踐活動中，這其中也包括的了視覺藝術設計領域。新媒體圖像傳播技術使得敘事表現能力進一步強化，世界設計從追求形式、功能出現了更多具有故事情節的設計策略。敘事設計成為廣告、景觀、展覽、舞美創作中一個很重要的創作手段和方法，敘事設計策略很大程度上是為了滿足人們對情感的訴求。作為演出藝術和視覺藝術體系的舞臺美術出現了更為主動敘事設計，也在情理之中。作者舞美已經成為世界演出空間設計的一個重要發展趨勢。

二、新媒體技術在舞美敘事設計中的作用

舞臺美術作為一種戲劇演出藝術的重要組成部分，舞美創作的過程本身就是一個藝術協與技術融合的過程，將各種新媒體技術應用其中，能充分提升舞臺美術的藝術感染力，為演出空間營造一個多彩的氛圍。在新媒體技術應用前，傳統舞臺美術表現技術可選擇的手段較少。新媒體VR、AR技術運用，舞臺上呈現出虛擬與現實的互動空間。例如，在“春之祭”交響音樂會中，設計師運用了實時動態捕捉VR視頻技術，使得舞蹈、交響樂和圖像進行了有效互動，這是一個肢體、燈光、影像、聲音的綜合敘事，這是過去傳統舞臺技術無法達到的，新媒體技術讓聲音、肢體語言都轉化為視覺語言。

隨著這些燈光、投影、動態捕捉技術、實時交互軟件、可穿戴設備大量應用于演出領域，新的演出表現形式不斷推陳出新，無人機、手機都可以是舞美家手中的創作利器。新媒體技術不僅能為觀眾營造一種全新的視覺盛宴，還對聽覺、觸覺等全感官造成了影響。新媒體技術能充分營造觀眾心理“空間”提供了技術支持，進一步拉近觀眾與表演者之間的距離，可以將日常生活經驗不能感知的視覺想象通過“真實”面貌進行展示，利用蒙太奇聲畫同步方法進行分割，把有限物理時空變為無限的無法確定的空間。

三、新媒體對舞美敘事語言的拓展

新媒體技術在舞臺美術語言中發揮的作用十分大，主要包括：投影、動畫、影像方面，能為觀眾呈現一個更加豐富多彩的敘事情景。具體表現為：

（一）互動性

多媒體技術具有一定互動性，將其應用到舞臺形式中能加強人與舞臺之間的有效互動，進一步增強了舞臺的渲染力。

舉個例子：比如，《Leitmotiv》舞臺演出中，為了將靈魂的掙扎表現出來，新媒體技術的應用是必不可少的，經過投影來展開人與形之間的對話。在舞臺表現上，幾何形會隨著演員的肢體動作來發生變化。在舞臺表演中，男女演員分別站在舞臺兩側，幾何體在舞臺表演中象征一種殘酷現實，男女演員將幾何體拋來拋去體現出男女主人公的心理狀態。舞臺上人與影像里面圖形之間的相互交流，基于現實層面逐漸發展達到心理層面。

（二）場的關系

將新媒體技術應用到戲劇舞臺上，能通過“場”來將不同語境表現出來，其中，視覺場所形成時空具有不可分割性，從而使觀眾能更好地感知不同時空狀態，甚至還能在同一時間里面處于不同空間，也就是能夠在兩個不同地方，從而使觀眾產生一種身臨其境的感覺。

（三）營造時空環境

新媒體技術能充分摒棄傳統鏡框式，并營造超時空環境，具有一定靈活性、直接性，體驗十分豐富。例如：《共和國不會忘記》舞臺表演中，整個視覺效果呈現出一種幾何結構，使多媒體影像可以與平面有機結合，從而獲得相得益彰的效果。

（四）動作意義變得視覺化

基于新媒體技術下，演員的動作會變得更加視覺化，能更好地感染到觀眾。舉個例子，《牛蛇》表演中，多媒體技術便得到了充分應用，利用舞臺空間構建了多個結構，將圣潔的教堂呈現在觀眾眼前，從而使觀眾感受到威嚴肅穆之感。在表演到亞瑟出獄時，利用多媒體技術可以營造出監獄的畫面，幫觀眾了解到劇情的進展，當主人公亞瑟出獄時，其形象由遠及近，逐漸展現到觀眾眼前，最后消失到觀眾視線當中，完美呈現出空間運動。眾所周知，戲劇人物描寫的性格力度直接關系到戲劇的成功與否，戲劇中人物性格的深度、強度和厚度是戲劇作品人物性格個性化程度的重要決定因素，而人物的這種個性化程度是藝術張力的主要來源。而這一特點的體現離不開多媒體技術的高效使用。

四、結語

對于戲劇創作而言，新媒體技術的最主要作用就是為戲劇作品的主題、結構、人物形象、意象以及意境等相關內容和舞臺形式的表現服務，如果沒有這些表現目的，僅僅展現新技術，是不能傳遞戲劇內涵的。在舞臺美術中有效應用新媒體技術，能夠為傳統戲劇注入新的血液，使戲劇演出語言與敘事話語傳播得到進一步的拓展。

[1]狄野.當代舞臺美術創意的敘事轉向[J].藝術科技，2016（1）：117.

[2]狄野. 媒介融合時代的視覺敘事設計——作為跨界藝術的舞臺美術敘事[J]. 當代戲劇，2016（1）：52-54.

[3]狄野. 舞臺美術敘事的新媒介探索[J]. 大眾文藝，2016（2）：206.

江蘇高校哲學社會科學基金資助項目“新媒體語境下舞臺美術敘事理論及其方法研究” （2016SJB760067）的階段性成果