論高校《美術鑒賞》課程學習中的保守性與變異性

祿亞娟　（伊犁師范學院　835000）

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論高校《美術鑒賞》課程學習中的保守性與變異性

祿亞娟（伊犁師范學院835000）

摘要：《美術鑒賞》課程內容龐雜，大學生在學習的過程中，由于鑒賞的偏好和選擇，文化層次和美學修養的不同，從而體現出審美心理的保守性；同時，隨著時代的前進和社會生活的變化，大學生的欣賞習慣和審美趣味也會隨之發生變化，體現為審美心理的變異性。

關鍵詞：美術鑒賞；保守性；變異性

通過筆者多年來在高校《美術鑒賞》課程教學中的經驗，發現有一個值得注意的現象，就是在《美術鑒賞》課程學習中，大學生作為鑒賞主體，他們的的審美心理中潛藏著保守性與變異性這兩種截然相反的傾向。

1.所謂大學生鑒賞心理的保守性，是指他們的鑒賞趣味習慣于按照某種傳統的趨向進行，具體表現為在鑒賞活動中的種種偏好與選擇，以及各種不同的鑒賞方式與鑒賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。這些不同的傾向和方式往往與學生的文化層次和美學修養有關，也經常帶有時代和民族的共同特色。對于大一學生來說，他們對于藝術的理解還是非常淺顯的，常常認為一幅畫的好壞在于畫的像與不像，好看不好看，漂亮不漂亮，很多學生甚至還不清楚美與漂亮的區別。比如在中國繪畫的鑒賞過程中，很多學生對吳昌碩的作品是非常喜愛的，但是對徐渭的作品就未必能夠理解了。吳昌碩是最后一位文人畫家。他的繪畫作品，既帶有傳統的、古典的、儒雅的特色；又帶有為了宣泄自己內心的思想感情而表現出的自娛的特點。一般來看，文人畫家有兩種類型：第一種：他們辭官歸隱，但是有生活保障；第二種：基本沒有財產，有的甚至沒有家庭和子女，他們與世俗社會是對立的。吳昌碩不同于以上兩種，他要為一家人吃喝負責，而賣畫是謀生的手段，因此在其身上就有一個基本的矛盾，這種矛盾在他畫的牡丹上有突出的體現。在吳昌碩表現牡丹的作品中，有兩個對立的因素，一個因素是梅蘭竹菊，它代表雅；另一個因素是色彩艷麗的牡丹，它代表俗。吳昌碩的本領在于把這兩個截然對立的元素協調地統一到同一幅作品中。品位高的學生在他的作品中看到了雅，品位低的學生在他的作品中看到了俗，雅俗共賞。但是欣賞徐渭的作品時就不同了，徐渭從神童般的少年，到青年時的科場失意，中年時經歷了短暫的幕府生涯，而晚年卻凄涼地獨自度過。所以他晚年時的作品不是畫出來的，繪畫中的詩詞也不是寫出來的，都是在經過牢獄的劫難后從心里流出來的。他從不畫牡丹，在他內心，牡丹是富貴之花，光彩奪目；如果要畫牡丹，也是畫墨牡丹，而不像吳昌碩那樣，畫漂亮、好看的牡丹。徐渭認為自己的性格只與梅竹相宜，至于榮華富麗，對他來說風馬牛不相及。很多學生在學習這一章節的內容時，一開始并不喜歡徐渭的作品，而且理解徐渭繪畫作品上的詩詞也是頗為苦澀，包括八大山人的作品，很多同學都認為晦澀難懂，所以鑒賞學習的激情不是很高。

2.與此同時，在大學生的鑒賞心理中又存在著變異性的心理趨向。所謂大學生鑒賞心理的變異性，就是指學生審美經驗的創新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和學生審美水平的提高，學生的欣賞習慣和審美趣味也會隨之發生變化。事實上，追求多樣變化是大學生最基本的心理趨向之一。好奇心和求知欲催發著學生審美心理的變異，比如，在西方美術鑒賞的學習過程中，隨著歷史的進步及社會生活的飛速發展，西方美術的文藝思潮不斷更替。學生在《美術鑒賞》課程學習的過程中，隨著課程進度的持續，學生的審美態度和審美理想也在不斷地發生變化。在學習印象派藝術之前，學生對西方繪畫的印象都保持一種求真寫實的印象，求真寫實的西方傳統繪畫已經取得了輝煌的成就，以至于人們往往要帶上放大鏡去欣賞畫中人物的眉毛或胡子。有學生就追問道，繪畫的魅力難道就是表現一個真實的客觀事物嗎？而且這時候照相機發明了。學生通過思考及學習得以明白繪畫其實并沒有死，而是以求真寫實為目標的傳統繪畫死了。那么藝術家接下來必須探索藝術發展的新路，而印象派就此登上了歷史的舞臺。當學生在欣賞完馬奈、莫奈、德加等人的作品后，發現藝術原來可以重色彩、輕造型，重情感、輕理性；又或者可以反對真實地表現自然界的光和色，而是真實的表現藝術家對客觀事物的主觀感受。經過這一階段的學習，學生的審美心理受到了強大的的刺激和反省。

3.大學生美術鑒賞心理中的保守性是客觀存在的，這是由于人的審美心理具有前后相貫的連續性。就學生來說，形成一個完整的心理結構總需要經歷相當漫長的過程，也就是心理學上所說的大腦皮層動力定型的建立需要一個過程。大學生在《美術鑒賞》課程學習的的長期實踐過程中，形成的特定的鑒賞習慣和興趣愛好，經過多次重復后就會成為直覺性情感，一旦美術作品符合了大學生的大腦皮層動力定型，就會立即產生相應的肯定情感或否定情感，這些情感直接影響到學生對美術作品是接受還是拒斥，是欣賞還是討厭。同時，大學生美術鑒賞心理中的變異性也是客觀存在的。心理學認為：“新東西很容易成為注意的對象，而千篇一律的、刻板的、多次重復的東西，就很難吸引人們的注意。”因此，大學生在《美術鑒賞》課程學習中，常常追求美術作品題材的新穎、主題的開掘、風格的獨創、美術表現形式的創新等，總之是追求有獨創性的美術作品，追求作品內容與形式的創新。

4.結論：懂得了《美術鑒賞》課程學習心理中的保守性和變異性的關系，學生就會理解《美術鑒賞》課程學習中的一些奇怪而有趣的現象。在美術發展史上的確不乏這樣的先例：原來頗受冷落的美術作品，后來卻深受歡迎。例如荷蘭的巴洛克藝術家哈爾斯，是荷蘭繪畫的重要代表。他1580年出生于社會底層，后來成了畫家，但一生都沒有社會榮譽和地位。他不識字的妻子給他生下了12個孩子，為了養家糊口，他只好疲于奔命。他的肖像畫能夠捕捉到人物的瞬間的情緒變化，使人物神采飛揚，栩栩如生。但他晚年的生活更加困頓，86歲時在孤苦伶仃中凄然離世，死后，哈爾斯的名字很快被人遺忘，直到19世紀60年代，他才被世人重新發現，但這時的影響已經已經超越了荷蘭，成為世界性大畫家；還有1632年出生在荷蘭一個普通家庭的畫家維米爾，他的多數作品都是通過荷蘭的世俗生活表現荷蘭人的理想和情感。維米爾1675年去世，也是終生貧困，一直沒有離開過荷蘭，死后默默無聞，但在去世后的200年，名揚世界；當然，還有后印象派畫家梵高和高更，他們的經歷也大概如此。

顯然，《美術鑒賞》課程學習中的保守性和變異性都是客觀存在的現象。研究這種現象，不僅對于探索學生的審美心理結構十分必要，而且對教師個人的美術創作也有著十分重要的現實意義。

參考文獻：

1.高等教育心理學［M］.教育部人事司.高等教育出版社，2010.

2.彭吉象.藝術學概論［M］.北京大學出版社，2013.

3.吳冠中.吳冠中文叢［M］.團結出版社，2008.

作者簡介：

祿亞娟（1987.3-），性別：女，籍貫：甘肅省慶陽市，單位：伊犁師范學院，職稱：助教，學歷：2009級碩士，研究方向：美術學。