在傳統司鼓技藝中刻畫人物場景
——梨園戲《丁蘭刻木》司鼓心得

趙毅暉?。ǜ＝ㄊ±鎴@戲傳承中心　362000）

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在傳統司鼓技藝中刻畫人物場景
——梨園戲《丁蘭刻木》司鼓心得

趙毅暉（福建省梨園戲傳承中心362000）

《丁蘭刻木》是我團在2012年創作的新編劇目，我有幸擔任這個劇目的B鼓兼打擊樂，跟隨在前輩鼓師洪承慶身邊，學習如何在恪守梨園戲傳統壓腳鼓演奏技藝的基礎上，去為新編劇目設計鑼鼓點。生動而細致地在舞臺演出中，通過千變萬化而又貼切符合的鑼鼓點，去刻畫人物形象與情節場景。這段工作經歷帶給我藝術上面很大的升華，并從中領悟到很多切身的體會。

《丁蘭刻木》取材自中國傳統的“二十四孝”中的“刻木事親”的故事，該劇無論題材、文辭，還是音樂、表演都比較古樸，用悲劇的手法演繹家庭倫理，表達中華民族孝義的傳統美德，思想內容也比較凝重，在風格上偏向于梨園戲傳統的上路老戲。這在大格局上面，就決定了鼓師的鑼鼓設計不能太過花哨，而是要恪守傳統，手法古樸凝重，但又不失生動細膩，盡量發揮梨園戲的劇種特色。而且對整個戲的節奏要把握好，該慢的時候則慢，該快的時候則快。該細膩地去表達人物的情感，就要把鼓磨細磨到位了。該在節奏上一筆帶過的，就絕對不能拖泥帶水。司鼓的節奏沒把握好，就會影響到整個戲的綜合美感，讓觀眾感覺不順暢。

頭出“假奉茶湯”一開場，司鼓的節奏要輕柔一點，讓人感覺春天早晨的清新熹和，同時也體現年邁的母親崔氏，因為長年的艱苦勞作，身子骨已經不是很利索，做家務、祝壽禱告時的唱作都是慢慢的，讓觀眾一開始就對這位慈祥的母親產生由衷的憐意。等到丁蘭夫妻出場，鼓點節奏就要放輕快點兒，因為在這里丁蘭的生行與婁氏的貼行，是屬于未轉變前的反面人物，文本的人物語言、以及音樂旋律，多少會賦予一點丑行的意味，所以鼓點節奏也就不能像剛才的崔氏那么緩重，而是要輕快型的，有些俏皮的感覺。特別是丁蘭在講述自己賭博輸光錢的情節，還特地加了點俏皮的小鑼鼓，比如說他做完賭錢的動作之后，妻子婁氏問他有沒有贏錢，這時候就用傳統的“假煞鼓”，來生動俏皮地反襯他把錢輸得精光的懊惱與郁悶。就好像些許調味料一樣，非常巧妙地把浪蕩子的形象刻畫出來。

當丁蘭夫妻假奉茶湯的時候，整個司鼓的節奏要保持在中速偏快的范疇內。因為這時無論是臺上的丁蘭夫妻，還是臺下的觀眾，都在急切地想知道崔氏喝下假茶湯的反應如何？具有演繹和觀賞上的心理期待，所以要快些，不能太拖沓。同時，也體現了崔氏被蒙在鼓里，誤以為真的是神明顯圣，兒孫幡然改正要行孝，心理上的愉快之感。但這又畢竟是全劇很重要的關目，不宜快得有點潦草，所以中速的司鼓節奏為好。真相大白之后，原來所謂的上壽茶湯，只是臭酸泔無情的戲弄，鼓就要用力地重捶下去，配以沉悶蒼涼的大海鑼，使鑼鼓好似一雙無情的手掌，將慈母崔氏狠狠地推入寒冷的冰窟，令臺下的觀眾為之震撼悲憤，轉而寒心惻然。

第二出“發雷醒悟”的開場，鼓點不適合一板一眼地太過于正規，顯得有點兒輕松散漫為好。因為主人公丁蘭首先是心不甘情不愿地扛著鋤頭下田，他的行動指向并非認真的、誠心專注的。然后又偷懶睡覺，拿石頭打烏鴉，掄鋤頭打羊羔，頑劣地拒絕了土地公公對他的點化。輕松散漫的鼓點節奏，能夠生動地塑造出冥頑不靈、難以點化的浪蕩子形象。土地公公被氣得不行，決定發雷懲罰丁蘭，這時鼓師就得緊盯著舞臺上的演員動作，所有的鑼鼓都得恰當地落在打雷的節拍上，與音響的雷聲特效混為一體，稍有一下脫節都不行。經過書童“哀哀父母，生我劬勞”的點化，丁蘭終于幡然醒悟，唱出“慈烏反哺”的悔恨心聲。整首曲子的節奏要由緩而快，描摹出主人公從朦朧反省到深刻自責的人性覺悟，急切想要去向母親傾訴自己的不孝懺悔，急切想要把對母親的孝意付諸行動，從而劇情自然而然地進入到第三出“沉江浮木”。

動靜結合、亦莊亦諧的劇情處理，可以讓觀眾看戲時不至于太累。第三出開場，崔氏同渡伯兩位老人之間的閑話家常，最好是能少用鑼鼓就少用鑼鼓，因為前面第二出的打雷有點兒鬧，這里就該讓觀眾舒緩一下視聽感覺。丁蘭折梨枝與崔氏送飯的情節，鼓要磨細了才好看。因為這邊要生動細膩地去描摹男女主人公的不同心理：丁蘭體貼母親年老走路不便，折下梨枝欲表孝意。崔氏既心疼兒子餓肚子，又害怕兒子發怒，急于送飯，偏又摔倒潑灑了飯菜。不同的心理趨勢，造成了悲劇的沖突。從崔氏遠遠看見丁蘭手中揮舞的梨枝開始，鼓點轉為急促，但又不能馬虎。母子追趕時要充分發揮梨園戲的程式特長，鼓點要急中有細，錯落有致，一步科一句曲做到位。當崔氏落水身亡，丁蘭下水尋不見尸，只抱著一段梨木上岸，戲在高潮之后重歸于靜，鑼鼓也跟著頃刻靜止下來，剩下的是丁蘭痛責的悲吟，在江風中回蕩。

第四出“刻木責妻”中的“刻木思親”唱段是全劇的主旨關目，同時也是該劇最長、最重的唱段，司鼓的節奏把握非常重要，既要契合人物的情感，又要協調整個樂隊的演奏配合。開始的“手捧梨木，凝眸費省思”兩句，是梨園戲“大寮曲”的“捻頭”，曲速要很緩慢，符合梨園戲先抑后揚的傳統藝術風格。接下來的“慈母生”到“一日受凍一餐饑”，是對二十年來孤兒寡母、相依為命的追憶，司鼓節奏要中速偏快一點，在往事的回味中，感念母親的養育之恩。從“好閑男娶得嬌嬌妻”開始，節奏轉為急快，強烈地表達著丁蘭對自己與妻子不孝母親罪行的深刻自責與控訴。從“刻下你”開始，曲速又漸漸回緩了下來，將對母親的溫馨懷念、痛苦懺悔，通過刻刀一筆一劃地銘刻在梨木上，同時也銘刻在他的內心與骨血中。

第五出“真奉茶湯”的結尾，丁蘭夫妻跪求亡母喝下茶湯，希望能夠救贖自己犯下的不孝罪過，可惜已是陰陽兩隔，崔氏的魂魄雖然想要原諒兒孫，但卻怎么也捧不起那碗茶湯，徒留無限的遺憾。這是全劇的點睛之筆，用于襯托這一段氣氛的大鼓與鼓吹，既手法獨特，又非常有震撼力。先用鼓以一般的力度進行擊打，等到崔氏再三捧不起茶湯，就改用大鼓用快而強的力度進行擊打，把大吹的氣氛趕上去。當土地點破天機，“行孝須趁在生時，陰陽已隔總是空”，一下重槌擊鼓，配合著空蕩的海鑼聲，給全劇畫下悲愴蒼勁的句號。

梨園戲司鼓，雅稱南鼓，因其司鼓時，鼓師將一只腳壓在鼓面上，通過腳后跟的壓力大小與位置移動，在鼓面、鼓沿、鼓背敲打出千變萬化的鼓點，所有又俗稱為壓腳鼓。有一套世代相傳、嚴謹嚴格的規范鑼鼓點——“七幫鼓”，排練創作時要根據劇情人物的需要，要依據這些傳統鼓點去設計鑼鼓類型與節奏快慢，做到既百變不離其宗，又能創新性地刻畫人物形象，營造舞臺場景?！抖√m刻木》是我第一次參與新編劇目的鼓點設計，給我學習的機會，并慢慢掌握如何去創新設計，但又不會離經叛道，超出傳統鑼鼓的范疇。在一鑼一鼓、一快一慢、一科一曲中去鍛煉成長。