論幅度、力度、速度在中國古典舞中的體現

楊　藝　（瓊臺師范學院　570100）

?

論幅度、力度、速度在中國古典舞中的體現

楊藝（瓊臺師范學院570100）

摘要：中國古典舞在歷近半個世紀的不斷探索和發展，今天已成為舞臺表演藝術中一道絢麗的風景.她為觀眾呈現了多種形式和內容豐富的舞蹈作品。我們可以從作品中體悟到中國傳統文化的意蘊，觀賞到多姿多彩的舞姿舞臺，以舞蹈的表現特性欣賞人體的美感、技巧，由動態傳導出的情感。本文通過對中國古典舞蹈在幅度、速度、力度三者間的關系處理，結合太極拳對中國舞蹈的啟示，希望能夠為中國古典舞蹈教學實踐提供一定的參考，使得幅度、力度、速度更好的融合在中國古典舞中提供一些思路。由于古典舞的審美要求是曲回輾轉，動靜相宜，剛柔并濟以及高精尖的跳、轉、翻技巧，因此幅度、力度和速度更顯得尤為的重要，是古典舞區別于其他舞種的主要特征。

關鍵詞：中國古典舞；幅度；力度；速度

眾所周之，舞蹈演員是舞蹈作品與觀眾交流的“媒介”，他們常常要扮演不同的角色，作品和人物情感的喜、怒、哀、樂要通過演員來傳達給觀眾，那么一個舞蹈的好與不好80%就是看演員的表演水平和專業技能功力，凡事都是由簡到繁，所以演員肢體的訓練和表現力是基礎能力，同時我認為幅度、力度、速度無論從審美意義和訓練意義上講都是重要的三大要素。

一、幅度、力度、速度

（一）幅度

幅度的訓練既能外化又能內斂的強化身體的表現力和運行力，還可以使身體得到最大程度或者是最細膩程度的訓練。有了這種幅度的變化，才會使舞蹈作品產生更強大的沖擊和震撼人心的力量。

（二）力度

每一個舞者在演繹舞蹈作品中做出的動作，都不是單單的在表達一個動作，它是舞者用心的體現，有內涵，有功力的展現。這樣看來，力量、內涵、功力都夠代表力度跟舞蹈表演和舞蹈訓練是有著不可分割的聯系的。

（三）速度

在舞蹈作品中速度的快慢可以表現不同的情感；在舞蹈訓練中，速度的快慢會影響訓練的能力。所以掌握好舞蹈動作和速度之間的關系，就會使學生的作品的表現能力和訓練質量得到提高。

二、幅度、力度、速度在中國古典舞中的體現

（一）幅度對肢體的功能性開發

幅度在中國古典舞訓練中強調對身體功能的開發大于芭蕾和現代舞。中國古典舞的技術技巧大多都是在平衡中心上進行身體的大幅度運動，而且髖關節和下肢運動較大。 如“探海翻身、跳踹燕，倒踢紫金冠”等，都要求下肢達到180度。另外在運動過程和舞姿造型上特別強調身體的曲線美獲擰傾、或仰府、或交叉、或盤旋，這也需要身體各個關節大幅度的回旋能力。那么身體柔軟性差的人，不僅會影響掌握動作技巧，還會影響動作幅度、力度、速度以及動作協調能力的發揮，有時也會造成肌肉、韌帶不同程度的損傷。但只要找到行之有效的方法，身體幅度的問題就可以得到很好的解決。

（二）對具體動作的力度分析

1.力度對表演性動作的作用

中國古典舞的身韻動作力度分為：（1）剛勁；（2）柔勁；（3）韌勁；（4）脆勁；（5）寸勁；（6）反襯勁。通過力度的各種性格組合，可以有效提高學生的藝術表現力。

就拿身韻教材“青龍探爪”這個動作來分析，這個動作男女班都適用。上身形態猶如龍蛇游動般的曲回婉轉，其運動軌跡包含立圓、平圓、八字圓，為突出青龍探爪“閃、鉆”的韻律特點，力度的分寸要掌握得當，在做起勢的時候，兩臂走立圓，可以說這是一個蓄力的過程，然后回身橫擰雙手穿胸時要突然發力加速， 兩臂、上身和頭必須快速走一個八字圓后含胸屏氣。 給人以“閃”的視覺效果，正因為這個“閃”又為后面的“鉆”做好了鋪墊，屏氣之后慢轉身，以腰部為分界線，身體由八字圓變平圓，走上留下，內力貫穿其中，強調一個“擰”的勁。在完成整個動作路線之后，仍能感覺到“形止而神未止”的造型感。此時，在固定的舞姿上由內而外的擴散著張力，我認為這也是力度的另一種表現形式.把“青龍探爪”的那種剛而不拙，柔而不弱的陰陽對比之美充分的體現，

2.力度是完成技術技巧的堅實基礎

我們常說的力度，就是力量素質，力量是人體運動技能的一種表現形式，它更是中國古典舞演員必備的一種基礎能力。一般在技術技巧中力量的表現形式，又可分為爆發力和耐力兩種。

爆發力是指以最短的時間，最快的加速度，克服一定阻力的能力。它是速度與力量的綜合體現。如“擺腿跳、劈腿跳、前空翻”等等，都要求肌肉呈現“爆發力”，來完成動作。當然，有的技巧不僅僅只依靠爆發力，它還需要一定的耐力才能達到精彩的程度，另外，現在的舞蹈劇目通常是6－7分鐘左右，無疑是在考驗演員的耐力。因此當學生已經具備爆發力并且能很好的完成單一技巧的情況下，我們必須要在量上給予突破，形成量到質的飛越。讓學生能夠承受較大運動量，從而在舞蹈中可以游刃有余的完成高難度技術技巧。俗話說的好：“欲速則不達”.練技巧也是一樣，不能性急求快，那樣也許會適得其反，我認為針對具體技巧采取遞進式訓練方法可以達到力半功倍的顯著效果。

比如說劈腿跳。首先要讓學生清楚用力方法，從地面到空中兩腿究竟要什么時候用多快的速度發力劈開（收回）；在空中造型的幅度以及落地時的控制都需要日積月累的練習才行。第一階段：讓學生雙手扶把練習劈腿跳，丁字步準備，膝關節略微半蹲，以半腳掌推地起跳，借助地面反彈力，雙腿快速發力提胯在空中形成“一”字，跳躍騰空時要強調“用力在根，發力在稍”力量的外放。為增強劈腿時的爆發力，可以用快踢腿或快速的由深蹲到直立等動作為輔助練習。等學生熟練發力方法之后。第二階段：把下練習劈腿跳，方法同上，再加上山膀、順風旗的手位配合即可。另外一種擰身劈腿跳，是在劈腿跳的基礎上，上身與前腿向反方向最大幅度的橫擰，可加上仰、府元素的強化練習。我們先以單一練習為主，再編排不同程度和不同難度動作的銜接組合對其進行強化訓練。即可以提高單一技術的質量，又可以鍛煉到學生的耐力。不失為一個兩全其美的好方法。

結論

總之，為更好的表現中國古典舞的動作特性，我們必須把幅度、力度和速度相互支撐、相互滲透，在韌帶幅度的物質基礎上，通過力量的支配，完成有節奏有節律的肢體表現性。由此而見，幅度、力度和速度對于中國古典舞來說是不可或缺的三大要素。

參考文獻：

［1］劉峻驤.東方人體文化［M］.上海文藝出版社，1996：34-34.

［2］劉建.無聲的言說［J］.民族出版社，2001.

［3］陳炎.中國審美文化—秦漢魏晉南北朝［M］.山東書報出版社，2007.

［4］翁振鵬.關于力量素質的訓練問題［J］.2003（10）.

［5］郜大昆，張勇，韓國躍.中國古典舞基本功教材［M］.浙江美術學院出版社.