社會學視域下的藝術家個案研究
——以《傅山的世界》觀中國17世紀的書法藝術

董譯之　（南京藝術學院藝術學研究所　210000）

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社會學視域下的藝術家個案研究
——以《傅山的世界》觀中國17世紀的書法藝術

董譯之（南京藝術學院藝術學研究所210000）

白謙慎以藝術家生存的社會環境為背景從社會學角度，進行藝術家個案研究，并展示了整個17世紀中國書法的嬗變。全球文化史觀使研究視角變得開闊，滿足了多元文化的發展方向。白謙慎用十三年的時間研究傅山，從大環境、生活的年代到他個人生活的喜好、交游的對象、個性氣質都了解的十分透徹，像寫一位交往多年的投緣老友，專注的態度令人折服。

《傅山的世界》是白謙慎耶魯大學的博士論文，從王朝興衰，朝廷高層的權力斗爭，到地方、民間、士人文化群體的精神狀況，及關于書風的所有影響因素進行梳理。除藝術史常用的風格分析外，還借鑒了物質文化、印刷文化、學術思想史等研究方法和成果。讀者閱讀體驗也很好，不為文章的注釋所負累，而是開拓知識面，補缺疑問，主動去弄清來龍去脈。同時有一些對中國藝術形式的簡單介紹，方便外國人理解，使不同文化系統的人理解中國深厚的文化積淀，進行文化交流。

作者從江西文人徐世溥的一通信札展開，涉及萬歷年間的杰出人物和成就。黨派爭斗，道德淪喪，最終是政治的腐敗導致明朝滅亡。文化卻得到了發展，思想和宗教生活開放，儒道釋三教合一，心學提倡注重本心和個人直覺，為晚明的泛神論、浪漫主義和個人主義開辟了道路。

明末商品經濟繁榮，白銀流入中國并普遍使用，促進了城市文化的興盛，市民文化教育程度提高，印刷行業滿足了各種群體的需求，對文化經典的調侃也越來越普遍，城市文化以娛樂和感官刺激為主。書法不再是精英文化群體的特權，于是他們開始尋找新的趣味，文人大量創造異體書，石材作為篆刻用料，文人篆刻之風興盛。

明朝遺民從典籍和歷史中尋找明亡的原因，激賞金石文字的拙樸風格。晚明至清初中國的文化圈有幾項轉折是作者重點介紹的：一、從魏晉發軔到唐初蔚為正統的貼學傳統，為何到了17世紀無名氏金石銘文成了藝術家重點研究的對象，并在18世紀發展成碑學傳統；二、由明末入清的遺民書家與清朝政府之間的關系是如何相處的，生活在清朝的遺民如何在精神上表達對舊統治的感情；三、藝術上如何體現了這種轉變。

西方傳教士推動了明末文化多元化和尚“奇”的文化風尚，并有明末幾位代表性的思想家和藝術家起重要的作用。李贄提倡童心說，洞察人的內在本性；戲曲家湯顯祖從文學創作角度認為“不思而至”是最好的創作狀態。大家都在爭相表現奇的特質，形成了貢布里希提出的“名利場邏輯”，奇的內涵也在不斷變化中。

書法家將臨書加上了創作的因素，成了創作的契機。董其昌根據自己的臨摹創作經驗，提出了字需“熟外生”的觀點，故意使用枯筆、敗筆，有了意外審美收獲。張瑞圖的作品中，也可以找到相類似的處理效果，王鐸則把信札寫成了掛軸的形式，并減刪和改變所臨帖的內容。文人藝術家為了體現自己地位的獨特性，一時造字之風興盛，異體字成了明末書法的一個特色，體現書法形態的復雜性。造成了閱讀的困難，成為一種有趣的猜謎游戲。受晚明經典文化式微的影響，戲擬經典現象普遍。到了晚明，傳統的承傳發展成很龐大的體系，對藝術家來說是一種強大的負擔，他們不甘拘泥于經典，為了體現自己創作的能力，對古代大師作品的自由改造，也使他們關注到書法經典以外的書法資源。

傅山家里世代高官，是山西文化圈的核心人物，書法造詣超群。青年時期開始刻印，熟悉了古體字字書，并且成為清初倡導將古篆、隸作為書法范本的重要人物。作為文化領袖，對山西學術圈有重要領導作用。同北游的顧炎武、潘耒、閻若璩，廣東詩人屈大均河北申涵光等等，共同造就了山西活躍的學術氛圍。精通文物鑒定的傅山，與山西收藏界人士交往的同時，也接觸到了不同的宗教、哲學傳統，思想中充滿了矛盾因素，也正是晚明文化的縮影。

許多明朝遺民都以入仕清廷為恥，并以需對老母盡孝為自己的忍辱偷生開脫。傅山也不例外，在山西時參與抵抗李自成，清軍入關后參加反清活動，顯示對當時政治軍事的關心。仕清的漢官為減少出仕的愧疚感，盡力幫助明朝的遺民，魏一鱉在山西任官，對傅山幫助很大，例如滿足傅山提出的減免土地稅、提供政治庇護等要求。

傅山曾身陷“朱衣道士案”，將魏作為重要的人證，對傅山的最終釋放起了很重要的作用，他們之間是相互信任的關系，可以生命相托。傅山給魏一鱉的十二條屏作為贈別，“官”與“酒”的提出體現了傅山的思想和書法藝術的主張，官代表了等級森嚴的制度，酒則象征人們的率真之情，是非理性的，說魏一鱉在任期間是“不其官而其酒，竟而酒其官”，對魏出仕的同時心中的糾結狀態表示理解。

傅山的生活靠行醫、書畫作為收入來源，明朝的滅亡并沒有改變他作品受歡迎程度，中國的社會結構和文化并未受到根本的改變。傅山得到釋放后心中不免愧疚，開始轉而研究歷史，著手收集歷史資料，把史學作為意識形態的武器。他的《兩漢書性名韻》至今仍是研究漢代歷史的參考書。

清初書風的轉變是經過了長時間的吸收。傅山晚年的書風明顯受到顏真卿的影響，一方面是受其忠臣形象的感染，使明遺民的心中有種精神寄托，另一方面因為顏真卿的書法形式特質。白謙慎同時提出了一種想當然的風格研究的說法，“一個藝術家會根據書作的文本來選擇一種書法風格以相匹配”，這種是未經檢驗的假設，因為提出此種說法的人不曾親自寫作，而作的錯誤的推測。

鉤筆是貼學書法中楷書的最具裝飾性的筆畫，傅山的《阿難吟》北朝石刻的影響，將許多鉤畫都省略掉了，作品顯得原始而古拙。他所提出的“支離”和“丑拙”的特質，也是從顏真卿的書法中體會出的。“支離”最早出現在《莊子》中，意為生活在動蕩不安的年代，肢體的“支離”成為“終其天年”的一種生存方式，《嗇廬妙翰》以夸張的形式演示了傅山的支離的美學觀，松散、結構變形、解體、字與字相互堆砌、字的大小對比懸殊，傅山是表現極端也最經常使用變形手法的書法家。其中共有真、草、行、篆、隸以及傅山自創的混合體，一種字體還可能有不同的風格，異體字的大量使用也出現在這里，使其成為中國書法史上最難讀卻也散發著書法藝術本身魅力的一件作品。

石材引入到篆刻中，材料成本的降低使大多數人可以參與到印章的篆刻和把玩中，印章因而帶有了文人趣味，成為一種興盛的藝術。主題印章大量出現，文人也可以親自篆刻。人們開始關注古文字、異體字，印章刻制效果如缺角、殘敗，為書法家引入作品書寫中，王鐸許多作品運用了漲墨制造出殘破的外觀，增加了自然揮灑的效果。

傅山作為晚明到清初重要的書法藝術家，在各方面都有代表性和開創性的作用。白謙慎概括傅山晚年的書法是明末狂放的草書以及清初開始萌芽的金石書法的融合，傅山將篆書和隸書的筆法融入后來字體的書寫中，甚至在行草中，借其古意，給作品帶來奇的特性。經歷了明清兩朝的傅山，將晚明文化藝術帶入新時期，成為中國近代社會的最后一位草書大家。一生不與清政府合作，恪守儒家的道德操守，精神境界也具有紀念碑似的高度，彰顯出了時代沖擊下的藝術家的風骨。

作者簡介：

董譯之，南京藝術學院藝術學研究所，藝術學理論專業，藝術批評方向。