關于現代民族室內樂演奏的實踐與教學設想
——以古箏室內樂演奏為例

周天麗 （ 四川音樂學院 610021）

關于現代民族室內樂演奏的實踐與教學設想
——以古箏室內樂演奏為例

周天麗 （ 四川音樂學院 610021）

起源于歐洲的室內樂在與中國的民族器樂交匯融合后，形成了民族室內樂。近年來，無論是全國各地的專業比賽還是樂曲創作，對民族室內樂的認同和其自身的發展都有了迅雷不及掩耳之勢。但我們依然應當看到，現代民族室內樂的訓練方法及教材方面等方面依然有諸多缺失，這給演奏帶來了一系列的問題。本文就現代民族室內樂的訓練方法、教材資料及心理訓練等方面入手，列舉以古箏為例的室內樂訓練方法及目前凸顯的問題，旨在通過此文，剖析日常訓練的問題，為現代民族室內樂的發展盡綿薄之力。

現代民族室內樂；基礎訓練；心理訓練

四川音樂學院資助科研項目編號CY2014140

室內樂一詞，源于歐洲，大約于16世紀末、17世紀初產生于意大利。從現在的角度來看，它是一種小型器樂合奏形式，指在房間內演奏的“家庭式”的音樂，由兩件及以上的樂器組成，每個聲部由一人擔任且無主次之分，后引伸為在比較小的場所演奏的音樂。在十四世紀的歐洲音樂中，室內樂是和演唱、演奏形式正規、聲音宏大的宗教音樂相對而言的，到后來則是和交響音樂、歌劇、舞劇音樂相對而言。“室內樂”這一在二十世紀初隨著中西方文化交流而傳入中國的舶來品,經過一個世紀的落地生根,在中國廣泛流行開來,并與中國民族器樂的傳統演奏形式相結合.由此,衍生出了被大眾所廣泛接納并采用的名詞--民族室內樂。近來，各大民族器樂賽事均有重奏或室內樂的專項比賽,各大音樂院校亦紛紛開展民族室內樂教學，積極舉辦室內樂專場音樂會，并因此涌現了一大批優秀的民族室內樂作品和樂團。作為發展勢頭最為迅猛的古箏，各大樂團亦如雨后春筍，對民族室內樂的發展起到了至關重要的作用。其獨特的藝術魅力使演奏者趨之若鶩，聽眾大力追捧，但在演奏實踐，尤其是在日常的訓練上依然有諸多的問題和要點需要注意。針對這一系列的問題，教師在日常和集體的基礎訓練，包括基本功訓練、肢體動作訓練、心理狀態的訓練等方面都要細致入微地進行指導，方能在演奏樂曲時得心應手，事半功倍。

一、 基礎訓練

1.日常訓練

在日常訓練中，技能技巧的練習是最基礎也是最為重要的。大多數的琴童在學琴的過程中都是單打獨斗式的，不管是一對一的老師授課還是課后的練習，大多都是針對個人的，即便是進入專業院校進行了專業的學習情況亦未有明顯的改觀。因此，在多數演奏者，無論是業余學習還是專業鉆研，都是建立在獨立且單一的基礎上的，對于集體的、復式的演奏幾乎可以說是概念全無。以搖指技巧為例，在獨奏時，搖指的密度和亮度一直是訓練的重點，但在民族室內樂演奏中，并非越密集越明亮的搖指就是好的，統一性和整齊性才是要考慮的重點。因為作為彈撥樂器，點的一致性將在很大程度上決定音樂線條的干凈和整齊。在訓練中，節拍器的運用將起到至關重要的作用，無論速度快慢，每一個音都必須在節奏的律動中準確無誤，如，所有人都按照一拍四個音或八個音去訓練搖指，才能解決民族彈撥樂在室內樂演奏中的整齊性問題。所以，在日常訓練中，老師除了要在獨奏的技術點、練習曲上精益求精以外，還要把室內樂所需的技能練習作為一個獨立的內容來完成，如此方可為室內樂的訓練打下扎實的基礎。

2.集體訓練

集體訓練在民族室內樂的訓練中是非常重要的一個環節，因為它直接決定了每一位演奏者在這一群體中所扮演的角色，也使得個體在集體中的心理定位得到進一步加深。在獨奏時，樂曲的各種處理，如強弱、快慢，乃至肢體語言的具體表現都是由演奏者自行決定的，它有著獨特性和不確定性，也正因為這不可復制的藝術性，使得演奏者的個性得以彰顯。但這在民族室內樂演奏中則是極其危險的。室內樂講求的是整體性和共性，是每一位演奏者協作的結果，如果哪一位演奏者特立獨行、隨性所欲地演奏，那么樂曲將變得支離破碎且漏洞百出。因此，在基礎訓練時，就要讓每一位民族室內樂演奏的參與者從獨奏的狀態中抽離出來，融入集體中去。在強弱處理上，每一個力度層次在不同的室內樂樂曲中都有不同的要求，如三重奏和四重奏，同樣的力度F對應在人數不同的演奏集體中就會有不同的要求。另外，現代民族室內樂訓練教材也是目前迫切需要解決的問題之一。現在市面上和教材庫中的民族室內樂教材雖然種類繁多，琳瑯滿目，但放眼望去，專門針對現代民族室內樂基礎訓練的教材卻少之又少。這樣的情況，無疑讓現代民族室內樂的發展猶如無根之木，無源之水。沒有基礎教材作為支撐，教師的現代民族室內樂教學只能從西方室內樂演奏上汲取經驗，雖然“室內樂”起源于西方，但它并不完全適用于現代民族室內樂的教學與發展。教師的教學沒有教材作為依托，只能摸著石頭過河，甚至于出現拔苗助長之態，這對于現代民族室內樂的發展是極其不利的。任何學習的過程都應當是從簡到繁，從淺入深，循序漸進的，對于室內樂的認識和訓練也應當如此。現代民族室內樂基礎教材的編寫，需要民族音樂的專業演奏者和教育者，乃至民族音樂作曲家們的共同努力才能逐步實現，這也許會是一個長期的過程，但作為熱愛并投身于民族音樂的教師，相信這將對現代民族室內樂的教學大有裨益，且對現代民族室內樂的發展起到至關重要的作用。

二、肢體語言訓練

作為表演專業，演奏者在舞臺上的肢體語言也是十分重要的，既要做到整齊劃一，又不能給人以僵硬造作之態。曾經有人說過:“音樂是無形的舞蹈，舞蹈是無聲的音樂。”也有人說：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”音樂語言與肢體語言的共生性可見一斑，甚至于一些音樂表演專業的學生專門去學習舞蹈，以體會音樂與肢體語言的交融，為本專業的器樂演奏錦上添花。既然如此，在演奏中加入適當的肢體語言就顯得尤為重要了。但是在主次上，一定要有一個明確的概念，那就是“肢體語言是為音樂的表達而服務的”，因而在集體訓練時，我們應當進行不同速度、不同強弱、不同情緒的肢體動作練習，在動作的幅度、速度以及方向，更甚者在面部表情等細節問題上加以練習和統一要求，以適應各種樂曲的要求。

三、 心理訓練

對演奏者的心理訓練是最難以把握的，因為它無形且變幻不定。那么在訓練時，教師可以由表及里，由外到內的進行訓練。首先，教師要在演奏者的意識中建立起集體的概念。如上所述，獨奏狀態下的獨立意識深植于從小彈奏獨奏曲的演奏者心中，但在要求集體概念的室內樂中是不可行的。因此，從日常的訓練中就要建立起演奏者的集體觀念，使其深知自己是演奏中的一份子。訓練方法是靈活多樣的，比如演奏者一起朗讀或者分聲部進行歌唱訓練，在沒有演奏技巧的束縛中，仔細體驗集體的魅力，對于“合作”二字有一個初步的認識。接下來，在基礎訓練中逐步地學習自我的控制。

四、結語

作為尚在探索中的現代民族室內樂，我們既要做到吸取西方室內樂演奏的經驗，又要不失中國音樂的特色。縱然在基礎訓練、教材資料等方面依然顯得稚嫩而積累不足，但千里之行始于跬步，只要同好們協力同心，相信未來的現代民族室內樂的發展將越發欣欣向榮，煥發新的勃勃生機！