淺析美式動畫和日式動畫在動作設計理念上的差異

張江山 （南京藝術學院傳媒學學院 210000）

淺析美式動畫和日式動畫在動作設計理念上的差異

張江山 （南京藝術學院傳媒學學院 210000）

動畫片起源于歐洲，工業化生產成熟于美國，而真正意義上的工業化生產動畫片的歷史還不足百年。隨著動畫片制作技術的擴散和傳播，世界范圍內，由于文化背景與審美情趣的不同，相繼出現了許多不同的流派與樣式。美式動畫是美國式動畫風格、樣式的簡稱。專指以迪士尼公司、華納兄弟公司等為代表的美國式動畫表現樣式。日式動畫是對繼美國之后迅速發展起來的日本動畫樣式的簡稱。指以手塜治蟲的蟲公司、宮琦峻的吉卜力動畫公司，以及大友克洋、狎井守等等為主要代表的日本以寫實風格為主的動畫片樣式。我們暫且撇開偶動畫、剪紙片和后來的3D動畫不談，單就二維手繪動畫～這個動畫片形成階段最重要的品種，來淺析一下美式和日式這當今主要的兩大動畫樣式之間在動作設計理念上的差異。

設計理念；美式動畫；日式動畫；差異性

今天，當人們走進世界上各大電影博物館，都會發現，他們幾乎無一例外的將來自中國的皮影戲裝置放在最前列，并將它作為電影的前身與啟蒙，這無疑是對中國先民在活動影像領域里作出的貢獻予以充分的肯定。這種起源于中國漢代宮廷里的娛樂王公貴族的戲劇方式，作為人類歷史上最早出現的活動影像裝置而存在，是無庸置疑的，但是，它與十九世紀工業革命過程中所產生的電影還是有本質區別的。動畫片作為電影大門類中的一個分支，從誕生到現在不過一百多年的歷史，而真正意義上的工業化生產動畫片的歷史還不足百年。動畫片起源于歐洲，工業化生產成熟于美國，此后，隨著動畫片制作技術的擴散和傳播，世界范圍內，由于文化背景與審美情趣的不同，又相繼出現了許多不同的流派與樣式，比如，較早的以水墨效果和廟堂壁畫風格為代表的中國動畫學派；單純而又可愛的捷克動畫；偏重于個人與實驗性的加拿大動畫；風格寫實、動作硬朗的日本式動畫，等等。我們暫且撇開偶動畫、剪紙片和后來的3D動畫不談，單就二維手繪動畫～這個動畫片形成階段最重要的品種，來淺析一下美式和日式這當今主要的兩大動畫樣式之間在動作設計理念上的差異。

一、美式動畫和日式動畫的基本概念

1.美式動畫是美國式動畫風格、樣式的簡稱。專指以迪士尼公司、華納兄弟公司等為代表的美國式動畫表現樣式。其造型與動作設計的特點是：造型可愛，常以兒童般比例的角色和擬人化的小動物作為表現對象；動作細膩而又夸張，通常采用1張動畫拍2格和1張動畫拍1格的方式進行制作，生產成本較高；修飾性動作結合曲線運動表現極其豐富，動作彈性好，充滿活力。

2.日式動畫是對繼美國之后迅速發展起來的日本動畫樣式的簡稱。指以手塜治蟲的蟲公司、宮琦峻的吉卜力動畫公司，以及大友克洋、狎井守等等為主要代表的日本以寫實風格為主的動畫片樣式。其造型與動作設計的主要特點是：造型相對寫實（盡管也有對角色局部進行夸張處理，但其造型的結構原則是基于寫實的）；動作比較硬朗，通常采用1張動畫拍3格的方式進行制作，制作成本相對節省；停照較多，注重停照的姿態，采用局部動畫的方式，運動多取直線或弧線；大量利用特效或光效。

3.美式動畫作為最早成功實行工業化生產與經營管理的制作模式，對世界有廣泛的影響，世界各地的動畫生產無不是參考這種模式建立起來的，但是，由于各國的政治、經濟背景和文化背景不同，動畫片生產制作、經營管理的方式也有所不同。日本動畫制作始于戰后，由于受到戰敗的影響起步比較艱難，是從早期的介于漫畫和動畫之間的半動畫狀態發展過來的，從生產的角度來看，制作成本從一開始就是業者考慮的重要問題，所以，日本動畫一開始大多采用3格拍攝這種非常節約的方式就不難理解了，通常的情況一定是動畫張數密度越高，動畫片的視覺感受就越流暢，反之，密度越低流暢感就越差。但令人驚奇的是，日本動畫1拍3的制作方式并沒有隨著其經濟的騰飛而改變，反而發展成為世界動畫之林一個異軍突起的獨特的風格樣式，與美式動畫并肩而立，隔海相望。

二、美式動畫和日式動畫在動作設計上的差異性。

1.不同的楨率設置和動作設計理念，導致動畫張數差別巨大，動作的視覺感受也因此產生很大的不同。美式動畫從一開始就追求細膩、活潑的視覺效果，因此，大多釆用一張動畫拍兩格的基本方式，而對于需要強調速度感的鏡頭，一定是釆用一拍一的方式去解決，動畫的密度很大，一般情況，生產一集標準二十二分鐘的電視動畫連續劇，將片頭片尾各去掉一分鐘，實際內容二十分鐘，需要一萬二千張到一萬四千張左右的動畫張數，拍攝成本較大，動作的視覺效果也因此獲得最大程度的提高，顯得格外流動、順暢。而日本動畫在一開始就受到制作成本的制約，釆用一張動畫拍三格的方式逐漸成為了固定的模式，動作理念也轉向穩中有動的追求方向，同樣的一集動畫電視劇正常情況只需要四千至六千張動畫就可以完成，大大的節省了制作的成本，同時，由于長期以來對于一拍三這種模式的不斷實踐、總結，日本動畫硬是在這樣節省的模式之下發展出自己獨特的視覺審美效果和動畫風格，而且并沒有太多的偷工減料之感，這是一個非常有趣并且值得深入研究的事情，因為，從表面上看只是一個楨率上的小小變化，其實是影響到運動方式、運動規律和動作模式、時間計算在內的整個動作設計系統的徹底改變。

2.對于動作設計理念的不同理解導致動作處理手法有很大的區別。美式風格的動畫片動作設計理念更加崇尚戲劇化表演的生動性，強調動畫角色表演本身所傳達的趣味性視覺感受，強調動作表演的流暢性與生動性、以及對動作細節的精準把握，這種動作表現的風格從較為早期的美國動畫片中已經體現出來，例如《白雪公主》、《貓和老鼠》等動畫片中，夸張的動作表現手法以及擬人化的角色處理方式，都是強調生動性與趣味性的經典體現。在這種動作理念的支配之下，美式動畫的動作設計中采用了大量的預備、緩沖、跟隨、交搭等修飾性的動作表現手法，也正是由于這些修飾性動作表現手法的運用，使得美式動畫動作設計的整體視覺效果上顯得十分生動、細膩、自然、流暢，在一些較高級別的動畫片中這種表現尤為明顯，例如《美女與野獸》、《獅子王》、《失落的帝國》等可以作為美式動畫片較為成熟時期具有一定代表性的作品，動畫角色以及人物設定的比例、結構方式與早期相比有了很大的調整，更加傾向于寫實風格一些，但人物或角色運動的理念仍然沒有太多改變，即便是非常常見的對白之類的文戲，也一定是口型配合著角色肢體動作和面部表情同時展開的。而日式動畫的動作設計理念與美式動畫有很大的不同，日本動畫更加強調鏡頭畫面設計，強調起幅、落幅以及關鍵楨停照的畫面構圖效果，強調這些對成片具有支撐作用的畫面的透視效果和張力，例如大友克洋的《阿基拉》和《老人Z》，宮崎駿的《幽靈公主》《千與千尋》以及狎井守的《攻殼機動隊》等等，都是強調鏡頭畫面語言的具有代表性的作品。日式動畫片中有大量的停照和停照性的對話場面，一般情況都會以停照畫面結合口型變化來完成，在較為長時間的角色對話的情況下，會加入眨眼動作和頭發流海的簡單循環動作來增加生動性，實質性的角色動作一般會安排在對白之前或之后完成，例如《城市獵人》《名楨探柯南》等等動畫片中，人物對白的處理方式可以稱為日式動畫片的典型。除此之外，日式動畫片動作風格修飾性動作運用的比較少，只有在較為強烈的動作發生前后會加入修飾性動作進行必要的調節，故整體動作風格比較平穩、硬朗、簡潔。例如《浪客劍心》《灌籃高手》等等。

3.特效動作的制作與運用理念不同導致整體動作風格感受上的差異性很大。首先，特效動作是動畫片中動作設計的一個組成部分，一般用于表現比較夸張、強調的特殊視覺效果，例如表現快速運動、激烈的沖擊、奇幻的現象、特殊的能量等等這些區別于平常的動作狀態或效果，特效動畫一般情況可以運用循環動作進行處理，故比較節省人力和物力資源。美式動畫中特效運用比較正常，也就是說該用則用，該有則有，通常都是作為動作表現的輔助手段而出現的。而日式動畫中特效的運用明顯得到加強，尤其是在《七龍珠》、《圣斗士星矢》這種打斗型的動畫片中，特效動作更是被設計成各種＂必殺技＂等，并以模板的形式在片中反復呈現，這也是日式動畫節省成本的一個重要原因，日式動畫制作者正是深入研究了特效動作具有節省成本、視覺效果強烈、可重復性使用等特性，巧妙地設計和利用特效動作增加動畫片的可視性與趣味性的。

作為動畫片動態視覺表達最重要環節的動作設計，也正是在各個不同的國家或區域通過幾代人的不斷追求和努力，才形成今天的這種豐富多彩的局面。事實上，動畫片動作設計理念與風格樣式十分豐富和復雜，即使是同在美國的兩大公司，迪士尼與華納，在動作設計理念上也有很多的不同，比如在快速動作的表現理念上，迪士尼從來不會改變人物或運動物體的體積，多半會釆用流線或特效去表現物體由于高速運動而產生的視覺殘影，而華納兄弟公司直接用拉長變形、改變體積的方式去強調彈性，從而達到快速運動表現的結果。

由此可見，在動畫片發展的百年歷史之中，正是由于這種多樣性的存在才使得動畫片產生了精彩紛呈的結果。

[1]動畫師生存手冊The Animator's Survival Kit Animated : 理查德?威廉姆斯.Faber & Faber出版，2002.

[2]張江山，楊婷.動畫原畫設計.大連理工出版社， 2012年11月.

張江山，現任職于南京藝術學院傳媒學學院動畫系，動畫技術教研室主任。