影像的潛意識隱喻研究

孟繁羽　（大連東軟信息學院　116023）

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影像的潛意識隱喻研究

孟繁羽（大連東軟信息學院116023）

摘要：生命在進化的過程中，為了避免外界的“追殺”，會不斷提高自身的抵抗力，不斷地與外界進行交涉，盡量減少外界對自身的傷害。求生的本能成為早期記憶的雛形，面對比自己強大的敵人，只好改變自己。人們迷戀琥珀，是因為這個遺忘之核里封有一個真實的生命，一個上紀的生靈。鋒利的快門手起刀落的瞬間，我們的生命便被硬生生地切下了一片，留在了照片上，但時間在這照片之外還依然淙淙的流淌。照片的浪漫之處是為我們保存住了特定時光里我們曾經生存的證據。

關鍵詞：攝影；原型；潛意識；戀物情節；后現代

19世紀中葉，覆蓋在西方藝術和思想上的冰層開始消融，一直處于統治地位的牛頓框式和多年唯我獨尊的透視原理開始受到侵蝕。這時從四面八方跑來的細微水流交匯在一起，使藝術和科學都發生了深刻的變化。1839年8月19日攝影術誕生，影響到人類有關空間、時間和光的常識，尤其對繪畫藝術產生重大影響，科學家憑借光學、化學等知識研制出了“時光分離機”。這個叫照相機的機器，“咔嚓”一聲便記錄下了此時此景，而且驚人地準確。一張小紙片代替了畫家用多少天，甚至好幾年的成果。相機除了對空間進行精確度量，還阻斷了時間的流逝，凍結的瞬間讓人從容審視。工具不提供答案，下面借助潛意識來分析這暗箱涌動的靈光。

首先，影像在人的潛意識中充滿了木乃伊式戀物情結。古代埃及宗教宣揚以生抗死，認為肉體不腐則生命猶存。這種觀念迎合了人類心理的基本要求：與時間相抗衡。“人為地把人體外形保存下來就意味著從時間的長河中拽住生靈使其永生。”今天相機這個魔盒自發明以來不斷地從時間長河中切取“碎片”。死亡無非是時間贏得了勝利，如果我們留住了“時間的影子”呢？人們迷戀琥珀，是因為這個遺忘之核里封有一個真實的生命，一個上紀的生靈。死亡超越了時間，而里面的小蟲得到了永生，攝影就像這塊琥珀有著殘酷又浪漫的宿命。鋒利的快門手起刀落的瞬間，我們的生命便被硬生生地切下了一片，留在了照片上，但時間在這照片之外還依然淙淙的流淌。照片的浪漫之處是為我們保存住了特定時光里我們曾經生存的證據，她封存了我們永遠生動而美好的青春，如同那些永遠藍色的天空，永不凋謝的花兒，甜蜜與痛苦……木乃伊式戀物情節讓我們感到擁有實物的影子也即從心理上擁有了實物。

再次，影像在人的潛意識中透露出獵奇心理。所有的拍攝者都抱有獵奇心理，拍照的行為有著某種捕食意味。蘇珊桑塔格說“拍攝人即是侵犯人，把他們視作他們從未把自己視作的樣子，了解他們對自己從不了解的事情；它把人變成可以象征性擁有的物件。一如相機是槍支的升華，拍攝某人也是一種升華式的謀殺——一種軟謀殺，正好適合一個悲哀，受驚的時代。”最終人們可能學會多用相機而少用槍支來發泄他們的侵略欲，代價是使世界更加影像泛濫，人們開始舍子彈而取膠卷的一個局面是，在東非，攝影游獵正在取代槍支游獵。游獵者手持相機而不是步槍；不是用望遠鏡瞄準器來把步槍對準獵物，而是透過取景器來取景。如今，攝影師正在追逐真野獸，它們到處被圍困，已稀少的沒得殺了。槍支在這場認真的喜劇也即生態游獵中，已蛻變成相機，因為大自然——馴服，瀕危，垂死——需要人類來保護。當我們害怕，我們射殺。當我們懷舊，我們拍照。

最后，影像在人的潛意識中顯現了進化。如果把影像想象成一個生命體，那么這個影子便有了感覺與知覺，多樣化的變化和趨向復雜性的演化使得這個生命體顯得豐富多彩。作為生命體本身，它保留了物種的多樣性。一張攝影照片（劇照）則好似這個生命體的時間切片，定格了流動的時間。當然每個生命體都無法回避一個事實：肌體的退化。成長證明了生命，當然成長也是一種衰亡，為了保持健康的最佳狀態，它必須進行新陳代謝，不斷地從外界獲取新資源，轉變為維持自身活動的能量，用一種“非線性”的方式把各自分別獨立的影像素材拼湊在一起，組成一個個小的肌體，隨著這種肌體的增多，我們遠遠望去這個影像原來是一個宇宙星系。

再看一個問題，人為什么要穿衣服？三個選項：A保暖，B遮羞，C裝飾，調查顯示：近60%的人選擇了A保暖，約35%的人選擇了B遮羞，只有不到5%的人選擇了C裝飾。衣物的歷史伴隨著人類的發展，起初的功能無外乎是保暖，但隨著身體的進化不斷適應外界的溫度，發生了結構上的改變。生命在進化的過程中，為了避免外界的“追殺”，會不斷提高自身的抵抗力，不斷地與外界進行交涉，盡量減少外界對自身的傷害。求生的本能成為早期記憶的雛形，面對比自己強大的敵人，只好改變自己。比如刺猬在受到攻擊時會縮成一團；蝴蝶為了避免被鳥捕殺在翅膀上長出假眼；變色龍，青蛙會隨環境改變而變換自己皮膚的顏色；海參，壁虎會丟掉自己身體的一部分，丟車保帥……久而久之，動物們有了恒定的生活方式，貓捉老鼠便成了天經地義，而狗拿耗子則變成了多管閑事。由低端的巴普洛夫實驗室的條件反射到高端的腦部記憶，生物功能的變化導致其結構隨之發生改變，這就是進化論描述的“自然選擇”和“優勝劣汰”的結果。“紀錄”是最樸素的影像表達方式，它只需通過攝影機的鏡頭如實地記錄現實空間即可。“實驗”是較復雜的影像表達方式，它在最大程度上探究了影像語言所能表述的各種模式。對于一個紀錄攝影師來說，他的最高境界是零度創作。把一種以“零度”的感情投入到影像紀錄當中去的狀態。零度并不是缺乏感情，更不是不要感情；相反，是將澎湃飽滿的感情降至冰點，讓理性之花升華，作者從而得以客觀、冷靜、從容地抒寫。當然絕對的零度很難達到，攝影基本上是一種不干預的行為。

有些藝術家利用照片來助其繪畫，攝影技術解決了數千年來最智慧的藝術家，如達芬奇和丟勒探索的造型問題。當時最優秀的藝術家也未意識到攝影正在悄悄地取代著藝術描繪記錄的功能。進入到21世紀，伴隨著科技的飛速發展，古登堡印刷機取代了手抄書，今天的數碼攝影也幾乎是一夜間把人們從暗房帶進明室。由量子世界跨越到比特時代，又一個磨坊老人的傳說！曾靠技術生存的攝影師遭遇了19世紀初寫實畫家堂吉訶德般的境遇，成為了時代的哀痛者！如今長鏡頭、蒙太奇加之電腦虛擬手法的使用，更是可以隨意創造時間和空間。影像突破了傳統空間靜態造型的局限，逼真地復原了動態的生活，更重要的是，它使視覺的表現力具有了無限的自由，進而對未來充滿無盡的想象。

作者簡介：

孟繁羽，大連東軟信息學院數字藝術系教師，從事視覺文化研究。