淺談靜物寫生中色彩的運用

楊　葉　（四川省攀枝花學院藝術學院　617000）

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淺談靜物寫生中色彩的運用

楊葉（四川省攀枝花學院藝術學院617000）

摘要：在色彩靜物寫生中，色彩關系對于靜物的美的表現至關重要。以合乎規律性的色彩關系來構建色彩之美，不僅能賦予靜物畫以生命和熱情，還能給人以無限的愉悅和享受。筆者根據自己在靜物寫生中的繪畫經驗，來談談如何在靜物寫生中按照科學與和諧的規律來構建靜物寫生中色彩的韻律。

關鍵詞：色彩的運用；靜物寫生；調性

靜物畫，起源與16世紀末的歐洲。起初，靜物畫是作為人物畫的一種附屬品出現在畫面里，作為畫面的一個局部出現。 到了十六世紀末，十七世紀初，荷蘭小畫派的產生，出現了眾多主要以靜物畫創作為主的畫家，花卉，水果和精致物品是當時畫家們喜愛表現的靜物繪畫內容。18世紀初，著名的法國畫家夏爾丹在他的作品中，極力的表現靜物，靜物畫才開始受到廣泛的青睞。19世紀末，法國著名的畫家塞尚使靜物畫到達了一個過去無可比擬的高度，他的許多描繪蘋果的作品成了世界名作，此后，靜物畫成為了最有影響力的繪畫題材之一。靜物畫以獨特的藝術風格和自由靈活的表達方式深深的吸引畫者去創作、實踐和探究。

然而，在當今學習繪畫的過程中，靜物畫的學習是一個重要的甚至是不可或缺的一部分。學習靜物畫寫生，色彩運用的好壞，與一幅作品的品相也是息息相關的。下面僅就本人粗淺的理解，就靜物寫生的色彩運用而言，談談我在這方面寫生時的一點心得體會，權作引玉之磚，期待與各位同仁的共同探討。

一、明度的運用

色彩明度是指色彩的亮度，即明亮程度，顏色有深淺明暗的變化。比如，同色系的顏色中，深黃、中黃、淡黃、檸檬黃等黃顏色在明度上就不一樣，紫紅、深紅、玫瑰紅、大紅、朱紅、桔紅等紅色系的顏色在亮度上也不盡相同。在不同色系的顏色中，明度的對比就很好區分了，比如淡黃和普藍的明度差異就很大。對色彩的明度有了區分后，在靜物寫生的過程中，明度的高低就可以對一幅畫進行明度調性上的定位和區分。比如，靜物寫生的過程中，背景顏色是深色的話，作品就是一幅低明度的作品，反之，背景顏色是的淺色的話，作品就是一幅高明度的作品。寫生的過程中，作品明度的高低，對色彩的選擇和運用上就有相應的要求，低明度的作品，就選擇明度較低的顏色作為主色在進行調色運用，反之高明度的作品，就選擇明度較高的顏色作為主色進行調色運用。明度的高低，在靜物寫生的過程中，對其調性的定位就起到了決定作用。低明度的作品就稱之為低調，高明度的作品就稱之為高調。根據低高調的定位，在寫生的過程中，在色彩明度的選擇上就有了向對應的色彩，使寫生用色的選擇有了相應明確的范圍。

二、純度的運用

色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，則色彩的純度愈高，含有色成分的比例愈小，則色彩的純度也愈低。在靜物寫生的過程中，先要觀察背景和主體物色彩的純度高低。一般來講，靜物寫生的時候，背景用色的純度相對偏低，主體物用色的純度相對偏高些。這樣在用色上，就有了純灰對比，可以更好的突出主體。關于色彩純度的運用，對繪畫大色調的把握也有很關鍵，比如，在寫生的過程中，先要觀察和判斷，所描繪對象純度的高低，如果描繪對象純度整體偏高的話，在用色上就要多用寫純色，色彩的調和度就不高，反之，描繪對象純度整體偏低的話，在用色上就少用純色，大面積的用灰色系，色彩的調和度就高。在繪畫的過程中，如果用色相對較純的話，作品就會是一幅高純度的作品，用色相對較灰，作品就會是一幅低純度的作品。純度的高低的運用對作品調性的影響也是一個很重要的因素。

三、色相的運用

色相是色彩的首要特征，也是區別各種不同色彩的最準確的標準，是色彩可以呈現出來的質的面貌。事實上，除了黑白灰以外的顏色都有色相的屬性。在靜物寫生的過程中，對色相的感受是最直觀也是沖擊力最強的。在描繪靜物的時候，除了對它的固有色的直面感知和運用而外，也要考慮它同色系顏色的運用，這樣用色時，選擇面才會寬，不會被局限在一個狹小固定的范疇中來。色相的運用，對一幅靜物作品而言的話，就決定了它會是一幅什么色調的作品。比如，作品中大面積的是黃色，那么這就會是一幅黃色調的作品，如果大面積的是藍色的話，那么這就會是一幅藍色調的作品。色相的把握，對于大部分繪畫者而言，是相對容易理解和掌握的一個特性。

四、色性的運用

色性，即色彩的冷暖分別。色彩學上根據心理感受，把顏色分為暖色調（紅、橙、黃），冷色調（青、藍、綠）和中性色調（黑、白、灰）。不同色調給人不同的心理感受，比如暖色調的話讓人覺得溫暖和亢奮，冷色調讓人覺得寧靜和安穩，中間色調則介于兩者之間。在靜物寫生中，對于色性的把握和運用，對一幅畫調性的影響是很大的。比如，一幅暖黃色調的畫，在作畫的過程中，對于顏色的選擇就偏向與暖色調，其中以黃色調為主。并且，靜物畫中的物體都會受到暖黃色調色彩氛圍的影響，往暖黃色調偏，這樣畫面的色彩和調性才會和諧和統一。對于色彩靜物寫生中色彩的運用，可以從色彩的明度、純度、色相和色性這幾個大的方面來把握。其中，對于色性的把握，在個人感受方面要略強一些。

色彩的運用，在靜物寫生中是至關重要的點，運用得當，則畫面色彩關系協調，調性統一，運用不當，則畫面色彩關系紊亂，調性沖突或不入調，直接影響到畫面的整體效果。對于靜物寫生而言，色彩是表現靜物美與生命的重要手段。規律存在于內在美的理性之中，靜物寫生中缺乏色彩的表達，靜物將失去美的意義。

參考文獻：

［1］李天祥，趙有萍.《色彩美》.黑龍江美術出版社，1996.6.

［2］馮健親.《繪畫色彩論析》.上海人民美術出版社，1990.6.

作者簡介：

楊葉，四川省攀枝花學院藝術學院，助教，美術學碩士研究生，研究方向：現代水彩研究。