中國篆刻藝術學習與探討

王瀟莎 （西華師范大學美術學院 637002）

中國篆刻藝術學習與探討

王瀟莎 （西華師范大學美術學院 637002）

篆刻藝術是一種可以獨立欣賞表現性藝術。它將漢字書法的結體美與章法表現的形式美、刀法展現的線條美及金石自然美融為一體，以獨立欣賞的表現性藝術。本文從學習基本的篆刻知識入手，側重對篆刻的線條美和刀法、章法等作一探討。

篆刻；線條；章法；刀法

篆刻，是中國一門獨特的傳統藝術。通俗來講就是在一些金屬、象牙、犀牛角、玉以及各種石材上用刻刀來代替毛筆，按照已經寫好的書法或畫好的圖像雕刻纂體文字的藝術。它既有實用價值又有供人欣賞的藝術價值。篆刻常見的字體是篆書。此外，還有一部分是以隸書、楷書、行書等來刻寫。加上篆刻藝術以制作印章為主，又稱印章藝術。而印章是中國五千年文明的組成部分，歷史源遠流長。它作為國粹之一，經歷了漫長的發展過程，形成了一以貫之、厚重的悠久傳統。其融萬千氣象于方寸之間，向為歷代文人墨客所鐘愛，或自篆自用，或饋贈文友，鈐記落款，觀賞把玩，可從中獲得無盡的審美愉悅和藝術享受。

最先學習篆刻，從基礎知識入手。譬如在刻印石材的選擇上，應該選怎樣的石質吃刀、純潔、無裂紋；再比如用具的選擇和具體使用方法等等一系列的知識來引導大家入門。然后可以結合史料及一些實印模本來欣賞學習、加深對篆刻的了解，充分喚起人們的求知欲。更進一步的了解就需要看有關篆刻的書籍，我們從中可以發現一些和中國畫相通的因素。中國畫是線的藝術，篆刻一樣是線的表現。作為印的基本語言，篆刻藝術的線條是構成印章的形式美的藝術基點。篆刻線條是一種自由生命運動的變化。線條的運動與“道”相通。一線之內有陰陽向背，一點之中有虛實正側。但這與我們在宣紙上作畫有所不同了，紙和毛筆是柔軟的觸碰，而篆刻篆刻，重點就在這個“刻”上。它是由堅硬的刻刀劃在硬質印石上而形成的另種審美化的線條，它是許多點的量化，以或左或右，或前或后的流動方式展開 。每一筆每一個點都充滿力量與朝氣，既彰顯了南朝謝赫“六法論”中的“骨法用筆“，又充分展示了筆勢的氣場美。在線條的運用對比中，曲線與直線各有其美，曲線的變化更是印章文化審美的重要法則。篆刻的線條與中國寫意畫的線條一樣講究輕重與粗細變化，它更進一步的把提按頓挫的筆法通過刀法融入了印章。篆刻要懂得合理協調它們的相反相成，這樣就會產生另外一番美韻。因為，這樣具有“澀”味的線條”更能讓刀味與筆意并重。

接下來，就有必要提提書法了。提倡“以書入畫”的傳統由來已久，而書法與篆刻更是關系緊密。因為，篆刻印章線條之美得力于書法篆法之美。書者言：“學好篆刻必須先掌握好‘六書’等篆法規律，增省筆劃應該詳密計劃，變動部首時要有典有則，才能創造美的字形”。要充分理解筆的韻味，理解線條變化、粗細、深淺、提頓轉折的各種趣味，懂得融情入線，創作具有生命力度的線條只有通過不斷的篆書練習才能達到。而且，中國篆刻是把文字線條看作了傳神達情的對象，它是種對篆刻藝術生命活力的倡導，它的生命意味講究情、活、轉、嬌、豐，因而就十分注重用筆使轉的靈活與飛動。那種認為篆刻最高的線條審美境界是具有一方霸氣，能火氣十足體現強烈個性的線條的看法需要改改了，因為，其實那些平實無華、濕潤厚重也就是我們俗話說的“百煉鋼化為繞指柔”的線條才是最美的，最具中國古老的中庸之美，是那種包含“既雕既琢，復歸于樸”的大美。

除了線條外，篆刻還講究章法和刀法，正如作畫講究章法（構圖）、筆法和墨法。畫家通過筆來表現事物，篆刻通過刻刀表現，這里的刀法也可堪稱另一種筆法。篆刻的章法即是排印，和作畫構圖一樣強調賓主、呼應、虛實、疏密等形式美規律。古書上一般認為：篆刻的章法大者難以結密，小者難以寬展，縝密易于板滯，蕭疏易于破碎，而平實最能入手。篆刻表現章法最重要的部分就是纂法，它的運用好壞直接關系著一方印中能否展現嚴謹的布局、合理的布白、前后虛實相交和充滿氣勢的構圖；它們是否存在肥不臃腫，瘦不枯槁的形態。也就是我們經常所說的：好的章法可以“疏能跑馬，密不透風”也可以“計白當黑，虛實相生”。而相反的，失敗的章法是給人呈現出一種呆滯僵硬的感覺。它們或表現為線條均列導致氣韻全無；或排列失衡，錯綜復雜。而章法的構圖通常是令人頭痛的問題，既得把自己的意想表達出來，又要不落俗套具有新意，同時還得結合形式美規律和審美原則，不能一味求怪。一個好的構圖是一幅好印文的基石。印文的布局是篆刻最難最重要的環節。通常，篆刻的章法美和意境美一般表現在印章的分朱布白上。要使得它虛實疏密相間，氣韻前后相通就需要運用奇正向背、方圓錯綜的方法。總的來說，篆刻章法不僅講求文字本身的疏密有致，對稱平衡，印內文字排列的變化合度、和諧統一，還講究界格的平衡均勻，自然生動，以及整個印面的氣韻生動，給人以強烈的精神沖擊。只有達到這種審美標準章法的印章方能稱佳印。

前面提到了篆刻線條的美是通過刻刀表現出來的，刀法是印章的完成。可我們也應該知道篆刻的刀法本身不是目的，刀法只是線條審美造型的手段，以追求線條的千般意趣和筆墨趣味為目的。書法與篆刻既相通又互補，它們都是以強調蒼健的筆力，雄壯大氣的筆勢為追求，不但規避了書法毛筆的柔軟特性，更在用筆或用刀的作用下刻畫出了具有金石霸氣的線條。同樣，篆刻也不以刀之堅利為優，而反過來追求一種書法筆意韻味，一種“唯其軟，而奇怪生焉”的筆情墨性。從中，我們可以看出刀法在篆刻中的重要性，不論篆刻的篆法、章法還是布局都要通過刀法顯現出來。所不同的是，篆刻的刀法既是筆法又是墨法。有什么樣的立意和設計都需要好的刀法去展現。好的刀法不僅能讓人刀刀中見筆力，更能雕刻出印章的筆墨效果，增添金石韻味。剛勁彎曲具有流線型的線條可以用感情細膩的刀法來表現鐵線篆的曲線之美；而氣勢磅礴的粗放型線條可以用縱橫飛馳、蒼勁有力的沖刀去刻；而前后錯落，筆斷意不斷的線條來表現懷古韻味的古文字，則需用粘刀刀法去刻。刻印時每刻一刀都需要屏住呼吸，全神貫注，不能由于太過小心下刀不干脆或是用力過猛沖出邊線，特別在沖刀的時候最甚。要做到“小心落墨，大膽落刀”的境界，只有多磨練才能刻出那種天趣自然、具有鋒刀節律的線條美。

綜上所述，篆刻藝術主要包含篆法、章法和刀法。它們相互聯系緊密、不可分割，而篆刻要成為一件藝術品，必須三法合一。而對于篆刻藝術的學習涉及到了印章藝術的實質，分析構成篆刻藝術的一些基本特征，使人們認識到篆刻何以具有形式美的原因所在，完成了印章的審美過程。總之，篆刻藝術作為一門專門藝術受到世人越來越多的關注，而對它的學習和探索將永無止境。

[1]顧振樂.纂刻技術八講[M].上海書畫出版社，2013

[2]趙昌智，祝竹.中國纂刻史[M].上海人民出版社，2006.