姜國圣 (南通市工藝美術(shù)學(xué)會(huì) 226000)
紅木雕刻的藝術(shù)特點(diǎn)及文化內(nèi)涵探析
姜國圣 (南通市工藝美術(shù)學(xué)會(huì) 226000)
歷史傳統(tǒng)是永遠(yuǎn)無法抹去的印記,作為中國古典傳統(tǒng)文化之一的紅木雕刻藝術(shù),其悠久的歷史加上其所蘊(yùn)含的獨(dú)特人文氣息,隨時(shí)隨地都影響著現(xiàn)代人的生活。隨著技術(shù)的進(jìn)步和時(shí)代的發(fā)展,我國紅木雕刻的技藝也在變得越來越高超。本文主要探討紅木雕刻的藝術(shù)特點(diǎn),同時(shí)還分析了紅木雕刻所具有的文化內(nèi)涵和價(jià)值。
紅木雕刻;藝術(shù)特點(diǎn);文化內(nèi)涵
何為紅木雕刻?顧名思義就是以紅色木材為原材料,經(jīng)過匠人之手,最終雕刻成為工藝品。顯然,這是最為膚淺且極為不準(zhǔn)確的定義。具體來說,紅木是一種統(tǒng)稱,紅木其實(shí)包括了30多種樹種,紅木主要有八大種類,由于這些樹種的木材顏色多呈紅褐色或紅紫色,因而統(tǒng)稱為紅木。紅木雕刻是起源于歷史悠久的漢族傳統(tǒng)雕刻藝術(shù),從古至今紅木雕刻并非一成不變,恰恰相反,其在傳承過程中不斷吸納現(xiàn)代文化的精髓,汲取時(shí)代的營養(yǎng)以完善自己,倘若我們對(duì)紅木雕刻的發(fā)展歷程進(jìn)行研究,便不難發(fā)現(xiàn):紅木雕刻藝術(shù)在創(chuàng)新的道路上已越走越好。
紅木雕刻藝術(shù)的歷史可謂是源遠(yuǎn)流長,它是在一定的文化背景下經(jīng)過一代又一代能工巧匠的努力,逐步發(fā)展起來的優(yōu)秀產(chǎn)物。它的起源最早可追溯到秦漢,這一時(shí)期的紅木雕刻藝術(shù)在中國藝術(shù)史上占據(jù)著重要地位。而到了明清時(shí)期則達(dá)到藝術(shù)發(fā)展的巔峰,紅木雕刻的裝飾品遍布大街小巷,幾乎每家都有,極為普遍。當(dāng)時(shí)的木雕圖案多樣,題材豐富,栩栩如生、精巧細(xì)致的一件件器物不僅充分展現(xiàn)出雕刻工匠精湛的技術(shù)才能,還處處散發(fā)著我國傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)所具有的獨(dú)特魅力。現(xiàn)如今國家越來越重視對(duì)傳統(tǒng)文化的保護(hù)與弘揚(yáng),紅木雕刻藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一,因此,其自然也會(huì)受到國家的高度關(guān)注,我國相關(guān)部門不斷出臺(tái)各種文獻(xiàn)資料,力求將對(duì)紅木雕刻的保護(hù)上升到制度層面,以對(duì)這一傳統(tǒng)工藝實(shí)施多方位的保護(hù)。匠人們也在積極探索,在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝的同時(shí),與時(shí)俱進(jìn),不斷推陳出新,革故鼎新,把外來元素、現(xiàn)代元素充分融入到創(chuàng)作過程中去,從而雕刻出既富有時(shí)代氣息且不失文化深意的作品,彰顯了紅木雕刻藝術(shù)兼收并蓄、貫通中外、博大精深的文化內(nèi)涵。
紅木雕刻在我國歷史悠久,長期以來,名匠輩出,工藝精良。在我國的歷史長河中,紅木雕刻在不同的時(shí)代有著不同的特點(diǎn)。唐宋年代,佛教盛行,關(guān)于菩薩、佛像的雕刻作品居多。到了宋元時(shí)期,雕刻作品呈現(xiàn)出寫實(shí)的特征,善于捕捉細(xì)節(jié)。后來到明清時(shí)期,我國的木雕藝術(shù)發(fā)展至頂峰,此時(shí)雕刻的團(tuán)紋樣內(nèi)容豐富,題材廣泛,從人物、動(dòng)物、植物到自然風(fēng)光,無所不有。而且在造型設(shè)計(jì)和藝術(shù)效果上很有講究,都十分注重寫實(shí)與藝術(shù)、內(nèi)容與形式的完美結(jié)合。此外,在這一時(shí)期還分出了不同門類,木雕在這一階段極為普遍,幾乎家家都有幾件紅木制作的擺件。后來,從事雕刻制作的民間小作坊也順勢(shì)而生,木雕在該時(shí)期極為盛行。
紅木作品要想使人賞心悅目就需要高手的精心雕琢。用紅木雕刻出來的藝術(shù)品具有完美的藝術(shù)效果,不僅使人在視覺上有很強(qiáng)的整體感,而且給人以美的體驗(yàn)與享受,這一切都源于其所采用的藝術(shù)手法,形式美與裝飾美巧妙結(jié)合,將理想與現(xiàn)實(shí)完美融合,在形式上找裝飾,在理想中找現(xiàn)實(shí),作品紋絡(luò)清晰、層次分明、做工細(xì)致,尤其是形神兼并、寓形于神的特點(diǎn)使得欣賞者既有安于現(xiàn)實(shí)的踏實(shí)感又有尋找理想的夢(mèng)幻感,用紅木雕刻的作品,無論從哪個(gè)角度欣賞,你都能發(fā)現(xiàn)其閃光點(diǎn)并給人以美的享受。工匠們對(duì)紅木雕刻的創(chuàng)作智慧,不僅表現(xiàn)在高超的技藝手法上,在選材方面也十分講究,不是任何一種紅木都適合用于雕刻,匠人們首先必須進(jìn)行選材,其次根據(jù)紅木的質(zhì)地采取不一樣的力度和手法,因而雕刻出的藝術(shù)作品不是大同小異、千篇一律,而是每件作品都有著自己獨(dú)一無二的特點(diǎn),每件作品背后都蘊(yùn)含著不同的文化神韻,這樣一來便對(duì)人們的藝術(shù)鑒賞水平提出了的要求,這在某種程度上推動(dòng)了紅木雕刻藝術(shù)在文化產(chǎn)業(yè)道路上的發(fā)展。
在當(dāng)下,市場(chǎng)充斥著各種琳瑯滿目的工藝品,紅木雕刻制品作為一種民間工藝經(jīng)久不衰,而且還日益受到廣大民眾的青睞和關(guān)注,但是很少有人去問詢、探究隱藏在紅木雕刻背后的文化內(nèi)涵究竟是什么,與其有關(guān)的歷史故事更是無人問津。
紅木雕刻的專業(yè)性較強(qiáng),因此,要想掌握這門手藝,大多數(shù)人都得通過一段時(shí)間學(xué)習(xí)才能獲得。當(dāng)時(shí)工匠都是以技藝謀生,然而拜師學(xué)藝并不是一件容易的事,學(xué)徒在真正學(xué)藝之前首先要通過專門的儀式請(qǐng)客拜師。在最初的學(xué)徒階段,往往不被傳授工藝,而是首先必須要干一段時(shí)間的雜活,徒弟在這段時(shí)間內(nèi)需好好表現(xiàn),以博得師傅歡心。等師傅與徒弟之間有了感情之后,授課才會(huì)開始。有很多學(xué)徒一門心思專注于手藝的學(xué)習(xí),以致在學(xué)徒期滿之后也不懂什么是紅木雕刻,畢竟學(xué)習(xí)主要還是取決于個(gè)人的悟性,“師傅引進(jìn)門,修行在個(gè)人”。古代人們非常強(qiáng)調(diào)尊師重教,到了滿師的時(shí)候,徒弟和師傅要互贈(zèng)禮物,而且往往還要舉行很隆重的畢業(yè)儀式,儀式結(jié)束就意味著弟子可以自立門戶獨(dú)立操作了。這種拜師謝師的形式不僅顯示了我國尊師愛徒的優(yōu)秀文化傳統(tǒng),同時(shí)也表達(dá)了師傅對(duì)徒弟的美好期望。
留存下來的一件件優(yōu)秀藝術(shù)品都體現(xiàn)了雕刻藝人運(yùn)用技巧的能力和駕馭工藝材料和體現(xiàn)創(chuàng)作意圖的能力。紅木雕刻生產(chǎn)者在創(chuàng)作的過程中自然地融入了自己的情感與思想,因此,每一件作品都富有濃濃的人文情懷。同時(shí),雕刻作品代代傳承,記錄了時(shí)代變遷的軌跡,不同的社會(huì)文化環(huán)境和自然環(huán)境等都會(huì)對(duì)紅木雕刻的發(fā)展創(chuàng)作產(chǎn)生影響,社會(huì)思潮的影響都會(huì)在有形的紅木雕刻作品中展現(xiàn)出來,使其成為時(shí)代的縮影。
紅木雕刻是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一,隨著時(shí)代潮流的不斷變化與發(fā)展,人們對(duì)彰顯人文氣質(zhì)的木雕的喜愛程度越來越高。紅木雕刻作為極其寶貴的美術(shù)資源,其不僅宣揚(yáng)了雕刻藝術(shù)所特有的文化底蘊(yùn),而且承載了一代又一代中華兒女的時(shí)代記憶,我們一定要深入了解其藝術(shù)特點(diǎn)和文化內(nèi)涵,利用好現(xiàn)有資源,取其精華,去其糟粕,將這門藝術(shù)傳承下去,并發(fā)揚(yáng)光大,使其長久立足于世界文化藝術(shù)之林。
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[2] 張樹奇,鄭術(shù)香.傳承的絕非僅是精湛技藝——記中國古典紅木家具手工雕刻年輕傳人淶水濤藝居經(jīng)理鄭長濤[J].魅力中國,2011(9).
[3] 趙林紅.蘇作老手藝——蘇州紅木雕刻廠老匠師訪談[J].大舞臺(tái),2011(11).