國畫藝術的意境表現手法研究

席文波　（江蘇省灌南縣文化館　222500）

國畫藝術的意境表現手法研究

席文波（江蘇省灌南縣文化館222500）

國畫即中國畫，起源于漢代。作為我國傳統美術國粹的經典代表—國畫，承載著我國的悠久民族氣息、歷史文化和美學思想。傳統的國畫有自己明顯的特征，不拘泥于外表的呈現，多強調寫意的表現和意境的表達。國畫的題材主要分為山水、人物、花鳥，具象和寫意為國畫的技法表現。國畫隨著我國歷史的發展，也在意境方面不斷的發展和優化。本文著重地分析了國畫藝術的意境表現手法，希望有助于提高讀者對國畫的賞析水平。

國畫藝術；意境；表現手法

國畫藝術象征著我國優秀的傳統文化。國畫是我國優秀文化中的重要組成部分，對人們的精神文化生活起到了豐富的作用，提高了人們的藝術情操和藝術鑒賞力。意境是衡量一幅國畫作品的重要標準，意境的表現形式來源于我國悠久的歷史學派思潮和各種文學作品思想。隨著歷史的發展，國畫意境的表現手法也在不斷地發生變化。國畫意境的表現手法實質是指藝術家的繪畫技巧、精神與思想的表現結晶。

一、國畫藝術意境的認識

國畫藝術的意境誕生于我國古代儒家、道家思想。隨著文化的發展，畫家們逐漸重視繪畫中的意境發展。伴隨著古代詩歌意境的發展，國畫創作也更加重視意境的呈現。國畫作品所表現出的情景交融和虛實相生的情調和境界即為國畫藝術所表現的意境。國畫的高雅、悠遠的藝術意境是畫家將自己的思想意愿通過一定的繪畫技巧在自然風景中表現出來的。對于國畫來說，意境取材于傳統文化和生活，意境傳達的情調能夠彰顯作品的價值。

二、國畫藝術意境的重視淵源

國畫意境的產生有著深刻的歷史淵源。國畫藝術重視意境的表現原因主要有儒家、道家、佛家思想的影響和古代詩歌重視意境的發展。這里具體闡述一下具體的重視淵源：（1）意境作為中國傳統美學藝術的重要組成，其思想淵源與傳統佛家、儒家、道家的思想是分不開的。萬物皆有佛性，用心體悟生活的道理，看透生活和宇宙的真相，斷絕一切煩惱，達到頓悟的狀態。這是佛家的思想內容。道家和儒家比較重視內外雙修和中庸之道，做到天人合一，他們認為要用心聆聽自然和善待自然，追求人與自然和諧的狀態，對于畫家來說，應該以獨特的視角表達自己的感情元素，又要融入自然。因此，國畫是在這三種思想的影響下，用抽象的形式進行更深層次的表達。國畫的思想理念與哲學理念的結合是國畫藝術重視意境的表現形式。（2）古代詩歌的創作離不開意境，強調詩情畫意、詩中有畫、畫中有詩的境界和創作出主觀情思與客觀景物交融一體的精神境界。我國傳統藝術國畫受古代文學作品詩歌的影響，也逐漸強調意境的表達。

三、國畫藝術的意境表現手法的歷史變遷

國畫藝術意境的表現手法經歷了歷史文化的變遷，不斷地經過創新，形成了豐富多樣的藝術表現手法。意境表現手法的形成和變遷隨著歷史美學的發展，也在悄悄地變化。為了更好地將意境表現手法應用于國畫創作中，我們有必要了解意境表現手法的形成和變遷。表現手法有簡單的線條勾勒、簡筆與素描的繪畫、考究的用筆技巧、高超的著墨技巧、巧妙的空間構圖。主要意境表現手法的變遷有以下幾個方面：

1.線條與國畫古樸的意境

線條從古代至今一直作為國畫意境表達的重要手段。線條早期被畫家用來創造和表達意境、思想。這反映了早期的我國先民勾勒的引人無限遐想的古樸的意境。線條隨著時代的發展，線條的表現手法也變的越來越成熟，種類變得越來越多。東晉以后，繪畫比之前更注重神韻，源于當時繪畫的層次與境界及展示大大地發展起來，當時出現了著名的畫家顧愷之的繪畫理論，他把國畫的形神觀發展到了一個新高度，使中國畫從追求形似逐漸變為追求神似。魏晉時期思想領域的激變促進了藝術的變化，使美術從一種低端的技藝上升為表達思想和精神的一種新高度，國畫成為了文士的清雅追求。每個時代呈現著不同的精神面貌，對一脈相承的中國畫產生了深遠的影響。

2.濃墨重彩與國畫飄逸的意境

在我國藝術的意境的表現手法中，墨彩結合占據著重要的地位。水墨畫即為墨彩結合手法的具體的表現國畫類型水墨畫作為中國傳統的繪畫和國畫的代表，水墨畫是水與墨的藝術。水墨畫是通過調配水與墨的濃度創作出來的畫。水墨畫具備色彩飄渺、意境飄渺的特點，善于表現似像非像的物象特征，能使人產生豐富的聯想。宋代是水墨畫發展的高峰期，宋代的畫家習慣于戶外觀察水生物，進而利用腦海藝術構圖。這種創作模式一直使用，直到南宋時期，水墨畫的畫面汲取了馬遠和夏圭的邊角式思想，畫面的大部分為水底世界，增強了水生生物的動態感，組成了一幅生動的畫面，水族式的水墨畫逐漸走向成熟。

3.簡筆素描與國畫隨意的意境

在這一期涌現了許多畫家如徐悲鴻、潘天壽等，這些畫家的一幅幅生動的畫作較多的運用了簡筆和素描的繪畫技巧，從作者的簡單典雅的筆法中勾勒出來，呈現出簡單悠遠的自然意境。在作品中，畫面中有著自己的獨特的思想表達，他們也采取了一定的漫畫技巧表達了嘲諷的思想，使畫面看起來很隨意。

四、意境表現手法在國畫藝術中運用的作用

意境的表現手法豐富了國畫藝術的內容，提升了國畫的思想和情感表達。意境手法運用在國畫中，有利于國畫體現核心的內容，有利于提升國畫作品的價值，促進國畫藝術的進一步發展，有利于國畫藝術中傳統文化的體現和有利于畫家將自己的思想和情感寄托在物象中，能夠直觀地通過物象表現出來，同時，意境表現手法在國畫藝術中的運用也讓國畫進一步提升了所表現出來的思想和情感。

五、國畫藝術意境的表達技巧

國畫藝術與其他一些繪畫藝術之間是有區別的，具有鮮明的特點。國畫的獨樹一幟的繪畫風格形成來源于歷史流傳至今的繪畫技巧。這些技巧分為用筆技巧、著墨技巧、空間構圖技巧等。以下分別對這些技巧加以說明：（1）用筆技巧：畫家的用筆技巧是提升國畫作品的重要方式之一，尤其山水畫講究更多。在古代就提出了“提、按、頓、挫、中鋒行筆”的用筆技巧，和筆勢的力度、走向也要經過一定的時間鍛煉才能較熟練地掌握其技巧。畫作的傳神除了要使用一定規格的筆外，加入自己的感情因素，畫筆的執行中一些硬性的技巧要求也是必不可少的。（2）著墨技巧：隨著歷史的變遷、紙張多種類別的涌現和國畫題材的多樣化，相應地著墨的技巧也在逐漸發生變化。水墨和彩墨主要以墨為原料，加入水的調節配比不同的濃度，使畫者利用墨跡在畫作中變換黑白灰三種層次，利用潑墨、破墨、蘸墨、積墨等技巧能夠構造千姿百態的人物形象、虛渺浩瀚的自然山水、韻味無窮的意境。（3）空間構圖技巧：空間構圖是山水畫作意境構建的基礎。空間構圖的巧妙性有利于傳達畫面的意境和幫助畫著運用一定的技巧用多層次的黑白灰將自然中的遠景和近景虛實過渡和融合為一起，在顏色的更迭中將呈現畫面背后的深遠意境。

六、總結

國畫在我國傳統美學中占據著重要的位置，是中國傳統文化的積淀。國畫作為我國傳統美術國粹的經典代表，承載著我國的悠久民族氣息、歷史文化和美學思想。。國畫的地位與意境手法的施用密不可分。國畫的意境是創作評判的最高標準，呈現了國畫的藝術價值。國畫的意境表現是畫者用自己的筆藝及著墨技巧，蘊含了自己的情感在巧妙的空間構圖中完美地傳達出來。為了提高讀者對國畫的賞析水平，本文著重介紹了國畫藝術的意境表達手法的發展和技巧，希望能夠給讀者帶來幫助。同時畫者在創作國畫時，應該以國畫理論為基礎，以意境手法為主要創作手段，以此完善現有的國畫表現意境手法。

[1]侯文娟，齊永新.國畫藝術的意境表現技法分析[J].藝術品鑒，2015（2）.

[2]楊韶輝.簡析中國藝術審美之意境美特征—中國畫的意境美[J].美與時代：中旬，2011（12）.

[3]王曉飛.淺析中國畫寫意與油畫表現的結合[J].劍南文學：經典閱讀，2012（4）.