淺析素描繪畫中線與面的形式語言

黃燕云　（長江師范學院美術學院　404100）

淺析素描繪畫中線與面的形式語言

黃燕云（長江師范學院美術學院404100）

素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。它是繪畫的一種造型手段和形式，是一切造型藝術的基礎，是繪畫造型的基本功。素描的概念有著廣泛的含義，包涵了點、線、面、形、體量、結構、節奏、空間、明暗、透視、運動等諸多因素。繪畫中的點、線、面、體是畫面最基本的構成要素，沒有點、線、面、體的構成關系，也就沒有了繪畫造型藝術的形式語言。線與面，即線條組織與明暗關系，構成了素描的基本語匯。

素描造型；中西素描表達的共性；現當代藝術的線面交融

一、線與面的關系

線是素描中最重要、最基本的要素之一。任何一幅素描都是由無數的線組合而成的，而畫家在畫素描時所采用的第一種和次數最多的都是線。線是素描造型中的關鍵要素，又是造型的內在因素。線被用來表現物體的輪廓或組成明暗色調。“線”構成“面”，成為形體結構的基礎，構成了素描的基本語匯。一幅素描作品，可以單獨由線條來表達，也可以通過明暗色調的變化來表現或者用線組成體面來完成。對處理形體的空間距離，加強空間感有著特別重要的作用。所以，畫線就等于畫面，畫面就等于表現形體。線與面的交融，在素描形式語言中起著主導作用。

通過歷代中外藝術家的探索和發展，對于素描形式語言出現了各種表現方法和流派。其中用“線”刻畫物體的結構和特征，突出“線”的表現力，用“線”表示物體的立體和空間。它的藝術表現性體現在以下幾個方面：

1.具有很強的靈活性。它既能側重線，又能側重面；既能快速畫出特征，又能對細部進行精雕細琢；既能描寫物體的“真實”，又能表現個人的感受；既能整體作畫，也可局部完成。

2.具有很強的表現性。以線為主的表現方法，能很快地抓住對象的形體特征，使它善于表現人物的動態和表情。“線”的豐富變化，具有很強的綜合和概括能力，使畫家探索傳達主觀的情感因素成為可能。

這種線條和調子相結合的表現形式，給素描藝術家帶來極大的便利。既可以收集素材又可以用于創作，既可以迅速而準確地捕捉整體，又可以深入細致地表現某個局部。在線的主體確定之后，可以根據自己的創作意圖去使用調子、設計調子，使素描的表現更臻完美，可以反映出藝術家的藝術功底和創作境界。

二、線面交融在中外繪畫藝術中的表達

在傳統繪畫上，對點、線、面的研究自古以來就有。這三種基本造型因素在中國畫中有其各自的藝術特點，并通過傳統的技法、技巧將其綜合運用在中國畫中。從古到今許多中國畫家共同努力，使之不斷得以豐富和發展。

中國畫中的白描，以“骨法用筆”為原則，利用線條的長短、曲直、粗細、濃淡、干濕、疏密等變化來表現物體的形、神、質和空間感。好的國畫就是點、線、面的極佳組合。中國畫表現對象以線為主，最明確暢快，謂之線為骨，面為肉，點為裝飾。

宋朝時期的李公麟是其中杰出的代表人物。他是我國古代寫實技巧最高的畫家，《維摩詰圖卷》是他的代表作品之一。他就憑著線描曲直、輕重、粗細、剛柔等韻律變化來達到對客觀對象的表象與性格的刻畫，加之線條細致的描寫，諸如墨跡之線的大小、形態等，展示了線面的極佳組合。

近現代畫家吳冠中特別重視點、線、面視覺元素的運用。正如吳老自己說：“我的畫是將西畫的優點表現在中國畫之中。我畫的點和線，每一筆都包括了體面的結構關系。畫中的點和線，不管是大點小點、長線短線，在運用上是嚴格的，有時一點不能多也不能少。對線的長短也是如此，都不是隨便畫上去的，要恰到好處。”線的處理處處都凝聚著畫家的心血和構思。

當代中國素描作品中最有名的是王式廓的素描《血衣》。它曾被稱作是當代中國美術史上最杰出的素描作品。畫家從現實主義出發，用黑白對比的手法，奔放粗獷的線條，對人物細節的虛實處理達到了畫面真實與現實真實的統一，使人物的外在形象與內心世界渾然一體。

在中國繪畫里主要是用線多，用點面少；西方繪畫則主要是用面多，用點線少。文藝復興以前，素描的畫法主要是以線條為主的。魯本斯的畫作《女子肖像》，作品表現的是一個女子低頭沉思的動態。對頭發的表現讓人拍案叫絕，看似輕描淡寫的些許線條，既表達了頭部渾圓的球體感覺，又表達了頭發蓬松的質感。而對衣服部分只取了外輪廓線和一些重要地方的結構線，略施些許明暗。畫面有實有虛，有詳有略，線面結合的表現十分突出。

安格爾的線與面的表現力就達到了一個高峰。他的素描總是帶著一種特殊的藝術魅力，這主要在于他用線的高度技巧。他擅長用書法式的細線條和精細的形狀，表現出一種優雅的美感。通過線的輕、重、粗、細，既表達了形的體積感，又一定程度上表現了面的明暗關系。

20世紀初德國寫實主義畫家康勃夫的作品《握棍子的男子》，能體會到他對線面交融的感受與表現。作品反映的是一位握棍子男子的瞬間動作。畫家強調線面結合，以線造型為主，明暗輔之，以面補充的畫法，具有空間感強、層次豐富、形體表現更為充分的特點。以這種手法表現的人物速寫，更為結實，使作品更富有力度。

客觀物體中本來不存在“線”，但“線”在世界各國繪畫藝術中被普遍運用，尤其在中國，“線”通過“筆、墨”發展為具有獨立審美作用的基本繪畫語言，正因為“線”具有抽象性，才使它本身具備了多樣的表現可能性。到近現代，線與面的交融在中西方繪畫中的運用更為自由。不管是寫實素描、表現素描、抽象素描，還是意象素描，其表現形式都相互影響、相互滲透著。

三、線面結合在現當代中的融合

時代在發展，人們的思維模式也在變化著。今天，線與面的交融，是一個再認識的過程，它不再是傳統意義上的線面結合，如今賦予了它更深層次的形式與意義。當代素描的本質不變，改變的是人的思維、觀念及不同材料的轉換與運用等，由此素描藝術的表現與運用更加多元化。而今，素描已經走出了以往狹義的概念，不再是純粹為藝術創作服務的角色，素描已經成為許多創造活動中必不可少的工具。

在服裝素描繪畫中，運用線與面的變化來分割空間。線與面是服裝結構設計最基本的要素，也是服裝設計的關鍵所在，更是服裝設計的重要表現形式。服裝設計的發展需要設計師們不斷更新自己的設計方法，讓點、線、面有機結合，以最大彰顯美的功效。

素描在當代藝術中的表達還體現在設計標志中，如北京2008年奧運會標志。印章在標志中是一個整體，既是標志中的點，也是標志中的面。用點線面的關系對比建立良好的主次、強弱的空間關系，增強標志的節奏感和明快感，明確標志設計中的黑白灰關系，使標志更加精彩動人，這正是標志設計追求的更高境界。

所以說，在眾多藝術門類中，皆是以點、線、面作為造型手段來達到藝術效果，由此可見線面交融的重要性。隨時代的不斷發展，當代素描藝術的表現與運用更加多元化，素描的形式語言得到了更自由更廣泛的發展空間。素描形式語言中，線面的交融體現得更自由、個性，時代氣息更濃厚。我們從傳統認識到現代認識的過程中，賦予了素描形式語言中線面交融的新意義，使我們從全新的角度認識運用及發展。

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