淺析中國繪畫之美

張　萌　（山西師范大學　041000）

淺析中國繪畫之美

張萌（山西師范大學041000）

中國繪畫有著悠久的歷史，深厚的文化底蘊，早在春秋戰(zhàn)國和秦漢時期其美學理論便初見端倪，在諸子百家的言論中都有所體現(xiàn)。由于時代的不同，人們所處的地域、文化、歷史、政治等諸多方面都影響著人們對中國畫美的界定。中國繪畫美先后接受了儒家思想，攝取了有關(guān)的佛理，并且佛，道，儒三家兼收并蓄；許多的文人畫家既有儒道的思想同時也接受了禪理。中國繪畫注重內(nèi)在美是有著其悠久的歷史的，并不是一派一說能夠體現(xiàn)的，它廣泛的滲透在各個繪畫的理論當中。

中國繪畫；筆法；意境；源流；形神兼?zhèn)洌划嬈啡似?/p>

一、中國繪畫的起源

中國的繪畫有著悠久的歷史,早在春秋時期人們就提出了繪畫來源于氣，（例如：子產(chǎn)曰：則天之明，因地之性，生其六氣，用其五行。氣為五味，發(fā)為五色，章為屋聲”引自《左傳》)當時的人們認為六氣，五行含有物質(zhì)因素，企圖用物質(zhì)來解釋繪畫的本源。到了戰(zhàn)國末年人們提出了繪畫來源于生活，漢魏時期繪畫的起源說再次發(fā)生了變化人們將文字與繪畫相關(guān)聯(lián)。綜上所訴在不同的時期人們由于所處的生活環(huán)境政治因素，其對于繪畫起源的解釋也是不同的。正確的解釋中國畫的起源，應(yīng)該是生產(chǎn)勞動孕育了藝術(shù)，新石器時期那些花紋便是最好的驗證，無論是仰韶，還是馬家窯出土的陶器，上面的幾何紋樣已經(jīng)清晰的展現(xiàn)了動物的形象，雖然這個時期的繪畫并不具備后來中國畫的特質(zhì)，但是那些各種各樣的曲線，直線，水紋等線條花紋正是用線來造型的中國繪畫。這些距今一千四百多年的彩陶繪畫，直到唐代才被世人所發(fā)現(xiàn)，那時受到時代和研究資料的限制雖然不能正確的闡述中國繪畫的起源，但是提出了書畫同體的說法，唐代的張彥遠在《歷代名畫記 敘畫之源流》中提到了中國畫的起源問題，從古籍中尋找了最初象形字與畫無異。因此，中國的繪畫起源來源于生活。

二、中國繪畫的特點

早在春秋時期的《左傳》中就有“鑄鼎象物，百物而為之備”的記載，所以說繪畫具有“應(yīng)物象形”的特征；在《論語》中提出的“繪事后素”和《考工記》中的“畫匯之事”所揭示了繪畫的兩個基本特色是勾線和設(shè)色；西晉的路基云“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”很明顯的區(qū)分了繪畫和文學表現(xiàn)手法的不同；綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)繪畫不僅有“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”的形色特點，并且要通過“骨法用筆”等手段來表現(xiàn)，最后達到了精神層面的“氣韻生動”的傳神境界。中國繪畫藝術(shù)受到了我國傳統(tǒng)哲學的影響很大用一句話概括就是“藝既是道”（“道”與“藝”，既象是體用的相須，又象是形質(zhì)的相成，“藝”的發(fā)展到了相當境界便是“道”，“道”的某種類型的蘊蓄，便是“藝”，職是之故，“藝”即是“道”）因此可以得出畫的境界便是道的境界，到的蘊育便是畫所體現(xiàn)。中國繪畫整體上講究的是意境，然而這種意境的體現(xiàn)往往和作者文學素養(yǎng)和思想境界相呼應(yīng)，要畫出善與美相統(tǒng)一的畫，則要求作者是品德高尚的人，畫品皆人品。中國繪畫的特點是隨著藝術(shù)的發(fā)展演變而發(fā)展演變的，從早期的以線造型和丹青賦色的風貌，逐漸的也在吸收其他的藝術(shù)因素發(fā)展到了今天的新的風貌特點。

三、中國繪畫之美

中國繪畫在漫長的歷史進程中形成了自己獨特的風格之美和審美情趣以及一套完整的理論體系。中國畫不僅僅展現(xiàn)了豐富多彩的自然美，更加體現(xiàn)了事物的內(nèi)在之美。從中國畫的審美角度來看，中國畫在創(chuàng)作過程中講究其和諧統(tǒng)一，氣韻生動，具有情趣韻味，美的意境，不斷創(chuàng)新變化的新意和獨特的風格。符合和的標準的藝術(shù)就是美的，否則便不足以觀賞，和是一種美的表現(xiàn)，遵循了和的準則藝術(shù)便能夠得以發(fā)展。早在北宋時期的劉道醇提出的“六長”論（六長者：粗鹵求筆，一也；僻澀求才，二也；細巧求力，三也；狂怪求力，四也；無墨求染，五也；平畫求長，六也。《圣朝名畫評序》）正是結(jié)合了繪畫闡發(fā)“和”的體現(xiàn)，并在在宋朝繪畫特別是文人畫中得到了良好的印證。作為中國繪畫審美要求范疇的氣韻與氣，有同于一般意義上的“氣”對于繪畫創(chuàng)作來說“氣韻生動”是一種完美的藝術(shù)境界。伴隨著神似后產(chǎn)生了氣韻，氣韻的獲得有生知和后學兩種途徑，對于生知而言清代惲格認為筆墨技法可以認識和掌握，但是運用筆墨的奧秘和氣韻的表現(xiàn)是不能夠通過學習來掌握。同時情趣也是中國繪畫審美的一個范疇，情趣的出現(xiàn)表明畫家已經(jīng)脫離了形似為美的客觀描寫逐漸的體現(xiàn)出了畫家的借物抒情的手法，更好的去展現(xiàn)中國繪畫的內(nèi)在之美。

從中國畫的創(chuàng)作角度來看，中國畫創(chuàng)作的美的法則離不開主客體的因素，對于創(chuàng)作這來說注重的是天資，修養(yǎng)，創(chuàng)作精神等諸多的內(nèi)在之美，在主體與客體結(jié)合的部分有畫家對于藝術(shù)與生活的美的感受，有創(chuàng)作這張畫的構(gòu)思，構(gòu)圖，形象筆墨等方面的考慮。從構(gòu)圖的角度來看，中國繪畫的畫面布局講究平面布局中的色，線形的變化，講究筆墨的生動變化，重虛實，重含蓄，重整體性，重和（對立統(tǒng)一），充分體現(xiàn)中國畫筆墨的變化無窮，形意和諧的特點充分的傳達作者的情誼，是中國繪畫創(chuàng)作過程中極為重要的范疇，也是中國畫形式美富有魅力的表現(xiàn)。從創(chuàng)作的手法來說，在繪畫創(chuàng)作的過程中注重形與神的結(jié)合，在繪畫過程中達到表現(xiàn)對象的形似和神似。以更好的表現(xiàn)作者的情感和想法。

四、結(jié)語

從以上的分析可以看出 ，中國繪畫是經(jīng)過了漫長的歷史和文化逐漸形成的，在這漫長的歲月中不斷的吸收儒家，道家，佛家的思想，形成了自身獨特的審美意識和標準，也具備了一種特殊的美。無論是其深遠的意境，還是其自身獨特的情趣，或者是其精妙絕倫的構(gòu)圖和運筆方式都給予了人類一種具有中華特色的沒得享受。中國繪畫具有了幾千年的文明脈絡(luò)和人文認知，其自身所具有的美的意識是無法一一能讓人感受到的，我們只是能淺析其中的一部分，因為中國繪畫所蘊含的文化內(nèi)涵已經(jīng)成為華夏文化中一塊重要的組成部分。只有堅持不懈的去認知和學習，我們才能去更加深入的感受中國繪畫之美，才能將我們的國畫創(chuàng)作提升到一個更加深遠高深的藝術(shù)境界，才能使中華繪畫在藝術(shù)領(lǐng)域獨領(lǐng)風騷。

[1]彭興林.《中國經(jīng)典繪畫美學》.山東美術(shù)出版社，2011.

[2]葛路《中國繪畫美學范疇體系》.北京大學出版社，2009.

[3]（唐）張彥遠.《歷代名畫記 敘畫之源流》.江蘇美術(shù)出版社，2007.8.

[4]聞人軍注釋.《考工記》.上海古籍出版社，2004.4.

張萌，女，山西師范大學，美術(shù)研究生，研究方向：美術(shù)。