賴少其晚期繪畫設色特點初探

文/肖鵬飛

院校專線

賴少其晚期繪畫設色特點初探

文/肖鵬飛

內容提要：通過對賴少其晚期繪畫設色進行探究，梳理分析他晚期繪畫設色的特點，以及他的設色與筆墨的關系。發掘賴少其藝術的潛在能量，更好指導我們以后的繪畫創作。他的晚期繪畫作品體現中國畫的傳統筆墨與西方繪畫色彩完美結合，用他獨特的藝術語言詮釋了繪畫的傳統性、創新性、時代感。所以，賴少其晚期繪畫作品是用“心”在畫，用“生命”在創作。當今，對他晚期繪畫設色進行探索研究，梳理及分析他處理色與筆墨的方法和技巧，對當下中國畫的發展具有一定的現實啟示意義。

關鍵詞：賴少其；晚期繪畫；“印象派”；設色；筆墨

一、 色彩的豐富性

賴少其晚晚期繪畫色彩豐富多變，即遵循傳統，又吸收多色共融進行創新，畫面色彩豐富，又變化統一，與早期作品相比，設色數量增加：紅色、黃色、綠色、藍色等大量使用，有的色彩還增加了純度對比。如（圖1），石色加入粉質，降低了純度，增加了亮度，幾處綠色和黃色保持相對高的純度，整體看來：石綠、藤黃、灰綠、灰黃和房子的紅色與爽逸的筆墨交織輝映出“黃山一夜雨”的景象。賴少其八十歲后的花卉作品，色彩更加豐富濃艷，紅、黃、藍、綠、黑、白等各種色彩應用于畫面，但每種色在運用上都有深淺的微妙變化，以一種色為主色調，其余色輔襯，又一種對比色跳出。古人云“五彩彰施，必有主色，以一色為主，而他色附之”。如（圖2）是綠調作為主色調來創作的，這樣畫面色彩即豐富又統一，不至于雜亂無章。賴少其晚期繪畫跳躍式設色增強了畫面色彩的豐富性，賴少其對每一種色的布置安排都是經過精心策劃的，具有跳躍性，在設色上遵循“齊而不齊”之原則。如布局山石樹木一樣，考慮疏密聚散及體塊的大小，這些在他晚年花卉作品中表現的更為明顯。如（圖3），畫面中的紅、粉紅、桔黃色、黃綠色及深赭色都是跳躍性分布，特別是幾處藍色呈現不規則三角形分布。“天生的東西絕不會都是整齊的，所以要不齊，要不齊之齊，齊而不齊才是美” 。再如（圖2），紅、藍、白等色彩跳動性的分布，使得畫面穩定、和諧、變化、統一。每個色彩都是一個士兵，發揮著自己的作用。“我們看見一片樹葉而那葉特自的形式、色彩、脈絡，不但可以見到是自然而然合乎調和的韻律，同時還可以見到是有秩序的聯絡著而又交響著”。可以看出：賴少其的“設色理念”與他長期繪畫養成的“圖式審美”有很大關系。他的繪畫設色不僅受“色彩理論”的影響，還受“構成美學”理論的影響。他是運用中國畫的筆墨精髓和西方點、線面的構成以及色彩原理指揮著“戰斗”，事實證明：賴少其是勝利者。他的這種設色的巧妙安排，使畫面靈動有變化增強了畫面的節奏感，讓觀者體會到美妙的音樂起伏的旋律。

賴少其晚期繪畫設色的豐富性還體現在他不僅使用中國畫顏料，還用水彩、水粉、丙烯等其他畫種顏料，還運用水彩水粉的設色方法，使得畫面更顯靈動。再者，設色用筆如皴擦山石“停頓有節”，在筆的輕重緩急帶動下，色彩時重時輕，時薄時厚，又增加了色彩的豐富性，營造出色彩斑斕的藝術大作。

二、色彩的高純度

賴少其晚期繪畫作品的色彩純度明顯加強，除受印象派色彩影響外，我還認為受民間美術色彩的影響，純度較高的黃、紅、綠均大量使用如（圖4），這幅作品，有人把它和畢加索的《向日葵》相媲美。高純度的向日葵黃色花瓣與綠葉輝映著，幾處橘紅點綴其中。畫面中的黃色和綠色是同類色，綠色和紅色是互補色，由于色彩面積比例得當，在加上有黑色墨線映襯，使得畫面熱烈奔放，色彩濃郁和諧，表達出賴少其博大的學養和對生活的感悟。很多幅作品都是較高純度的紅、黃、藍、綠等高純度色彩變奏而成。他的高純度作品中的色彩是對立的，又是和諧的；有冷暖對比和諧，補色對比和諧，又有同類色統一和諧。如（圖3），該幅作品設色上使用了同類色對比，紅黃為主的高純度花瓣熱烈的開放著，給觀者以心靈的震撼和感悟。為了突出主題花卉純度，背景的純度有所降低并進行同類色漸變，這些變化主要受西方色彩理論的影響，即色彩的色相、純度和明度（色彩三要素）。如（圖3），這幅作品背景色彩純度略低，突出了高純度的主題。色彩的高純度使視覺感官能得到較強烈的感受，同時，也能刺激心里和生理的變化。印象派捕捉的色彩感受是瞬間的，也就是說，高純度的物體更能刺激藝術家的瞬間感受。在病榻上的賴少其得到許多朋友的祝福，朋友送的鮮花刺激著他對色彩的感悟，也成了他當時創作的主要素材。這一階段高純度的花卉作品記錄了賴少其與病魔的抗爭、對藝術的熱愛和對生命的體悟。

三、 光影的體現

圖　圖1　賴少其　黃山一夜雨　紙 本　83cm×149cm　1991年

印象派的色彩是很有特點的，就是描繪大自然的光色變化，捕捉景色的“瞬間印象”。賴少其既然吸收了印象派的色彩，所以這方面必然在他晚期繪畫設色作品中體現出來。如《百丈泉》（1992），大面積白色敷于山體上方，表現泉水的明亮，又象鏡面的反光。山下凌亂的碎石與大的山體形成對比統一，碎石上的光暈是赭石加黃再加上不等量白色形成的。有的花卉作品，在花瓣上的間隔性留白，用冷藍赭墨和暖綠色襯之。使之表面產生光影變化，又增強了體感，多處用白色提過的花瓣在黑色、土黃色的花瓣烘托下光影婆娑，表現出花與色瞬間的柔美。賴少其晚期繪畫大多是在病榻上對花卉寫生，但又是創作。賴少其即遵循傳統，又大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。把自己的思想情感通過具象或抽象的線條和亮麗的色彩來表現，將直接感受的“光”和“影”用中國畫獨有的留白和強烈的色彩烘染出來，有的光感是直接用“白粉”設敷的，如《百丈泉》（1992）中白色在色彩的襯托下有閃爍之感。印象派的作品極力表現“光”，有時只注重形式而不重視內容和思想。他們的作品常常是充滿空氣感，色塊中充滿陽光。這也早就印象派畫家作品只在意瞬間的色彩及光影的感受，往往忽略思想內容的表達。賴少其晚期作品設色靈活運用了印象派的色彩理論和形式，但他的作品是有思想的，表達的感受即是瞬間的，又是永恒的。賴少其的這種設色“光影”的體現，不同于古人的“留白”，也不同于李可染的“逆光”，還不同于林風眠的“繪畫”。他是守住“底線”，在吸收西方色彩的同時堅守了中國畫的特質。

圖　圖2　賴少其　花 卉　紙 本　48cm×59.5cm　1998年

圖　圖3　賴少其　花 卉　紙 本　41cm×51cm　1998年

圖　圖4　賴少其　向日葵　紙 本　41cm×42cm

四、色與筆墨的融合

賴少其晚期繪畫的設色絕大部分建立在中國畫筆墨基礎之上的，扎實的書法功底和純熟的“渴墨筆法”為設色搭起秀挺的骨架。他逐漸淡化了山水和花鳥之間的界限，“丙寅變法”后的作品除圖式上多用方構圖外，色彩的變化也是他繪畫的一大特色，賴少其也突破了“墨不礙色，色不礙墨”的設色理論，縱觀他晚期作品，許多設色是依附在濃墨之上的，也有墨線滲入色彩之中的。作品中山水和花卉的造型在具象與抽象間游走，“形似亦不似”。如《山水》（1997）是較具象的中國畫的線條和筆墨勾勒形體，然后設色，還有的作品是較抽象的筆墨線條意象的描繪物體，而后敷以色彩，畫中的線條是漆書的“筋骨”，是版畫的“刻痕”。張彥遠《歷代名畫記》說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣，形似皆本于立意，而歸乎用筆”。賴少其畫墨稿時，常用帶凸凹肌理的木板當畫氈，就是要取線條之“骨氣”，又能體現蒼茫之感。淡墨與焦墨的干皴濕染，使畫面變得鮮活，最后的設色使作品更具神采。賴少其畫墨稿時，常用帶凸凹肌理的木板當畫氈，就是要取線條之“骨氣”。淡墨與焦墨的干皴濕染，使畫面變得鮮活，最后的設色使作品更具神采。他對中國畫筆墨的純熟駕馭展現出他的文人情懷。賴少其作品線條的“骨氣”，墨的“潤氣”，然后融入西方色彩，又使作品呈現“霸氣”。“還有一些畫，濕墨與色彩的融合，渾化無跡、氣韻蓬松、似夢非夢，涵蓋在無形無跡的空靈中” 。他在實踐中創新，使焦墨干筆和印象派的強烈色彩發生關聯，這種“關聯”不是簡單的“結合互補”，而是“滲透互溶”。“各種視覺元素之間存在的美學上的排他性，被成功的消除了：在線條與墨彩、寫實與抽象，甚至重濁與輕清、此在與彼在之間呈現的是前所未有的親和感”。如《花卉》（1997）表現出色墨的“滲透融合”。賴少其對中國畫“中西融合”的創新始終是在中國畫筆墨的架構下進行的，體現出他深厚的傳統功底和修為以及開拓進取的精神。使得二十世紀的中國畫畫壇上多了一支獨特的藝術之花。

賴少其的藝術成就，來源于他能繼承傳統借古開今師法自然，中西結合，大膽創新。他說：“我認為，我們不僅應向古人學習，也應該向同代人學習，向全世界的同行學習，向民間學習，向青年學習”。由于他的謙遜好學，多元相融，厚積薄發，洋為中用，所以成就了他輝煌的藝術成就。他晚年的作品設色成果影響著后人對藝術創新的學習和思考。賴少其是20世紀中國畫壇上較為罕見的、具有全面修養的藝術家，他在詩文、版畫、書法、篆刻任何一個方面的成就都可以載入當代藝術史冊。他更以其錚錚鐵骨的人格，以學習傳統到突破傳統，以“丙寅變法”“師我心、寫我法”的藝術探索和生命最后幾年“虛與氣合”超然于一切的生命境界，不僅在20世紀中國美術史中書寫了自己濃重的篇章，更在如何陶鑄自身，如何以古人為師，如何以自然為師，如何在獲得成功后又能果斷地自我否定，從而化繭為蝶，終至超然于一切，進入藝術大自由的境界等藝術精神、藝術思想、藝術實踐諸多方面，對21世紀中國畫的發展作出了具有重要啟示意義的貢獻。當今學子應踏實學習前輩對藝術的奉獻和不懈追求即要習古又要創新，吸取本民族及西方的優良文化，系統地研究學習老一代畫家的經驗，創作出更好的藝術作品。

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本文作者系中國藝術研究院2014級中國畫（山水）創作方向碩士研究生

約稿、責編：金前文